Cinema:

[Fernando Maya]

Disney compra Fox (21st Century Fox)

http://glomerado.com/wp-content/uploads/2017/12/disney-compra-fox-696x392.jpgO grupo Walt Disney Company anunciou nesta quinta-feira (14) que comprou a 21st Century Fox por US$ 52,4 bilhões. Conforme já vinculado em todos os sites de notícias, a transação inclui os estúdios de cinema e televisão, redes de entretenimento a cabo e empresas internacionais de TV do magnata Rupert Murdoch.

A Disney também assumirá cerca de US$ 13,7 bilhões de dívidas do grupo no negócio, o que eleva o preço da operação para US$ 66,1 bilhões. Robert Iger continuará como presidente da companhia até 2021.

Fox Broadcasting, Fox News, Fox Business, FS1, FS2 e Big Ten Network ficaram de fora da operação e continuam sob o controle de Murdoch. Já as franquias como X-Men, Avatar, Simpsons, além de FX Networks e National Geographic, farão parte do portfolio da Disney.
A Disney e a Fox são sócias no serviço de vídeos on-line Hulu, em parceria com a Comcast e a Time Warner.

Com isso, franquias como “Os Simpsons”, “Uma Família da Pesada” e “Avatar” se juntam ao gigantesco portfólio da casa do Mickey. Vale lembrar também que, agora, os X-Men e Deadpool retornam à Marvel, podendo se tornar parte do Universo Marvel Cinematográfico.

Os canais de TV FX e National Geographic são outras marcas que passam a ser propriedade da Walt Disney Company e, além das operações de entretenimento de TV e cinema, a Disney adquire também os negócios de televisão a cabo da Fox — o serviço por assinatura Star, da Índia, e 39% das ações da Sky na Europa.
Como não houve dinheiro envolvido na transação, mas apenas uma troca de ações, os acionistas da Fox se tornarão acionistas da Disney. Falando em termos específicos, cada ação da Fox dará direito a 0,2745 ação da dona do Mickey, da Marvel e de Star Wars.

“A aquisição dessa coleção estelar de negócios da Fox reflete a demanda cada vez maior dos consumidores por experiências de entretenimento ricas em diversidade e mais atraentes, acessíveis e convenientes do que nunca”, afirmou o presidente da Walt Disney Company, Robert Iger, que adiou a sua aposentadoria e fica à frente da companhia até 2021 como parte do acordo entre as duas gigantes.

“Estamos extremamente orgulhosos de tudo o que nós construímos na 21st Centuy Fox, e eu acredito firmemente que essa combinação com a Disney levará muito mais valor aos nossos acionistas conforme a Disney continua a definir o ritmo nessa indústria dinâmica e empolgante”, celebra Rupert Murdoch, presidente da 21st Century Fox.
Ao todo, o acordo leva para a Disney ainda algumas divisões regionais da Fox Sports Regional Networks, o Fox Networks Group International e ações da Fox nas empresas Hulu, Sky, Tata Sky e Endemol Shine Group.

Um reforço no portfólio da Disney !!!
A Disney já tem um portfólio de respeito graças às suas propriedades intelectuais construídas ao longo de quase 100 anos de história e também a aquisições recentes, como as da Marvel e da Lucasfilm. Agora, todo o imenso catálogo da Fox, que conta com nomes de peso como “Avatar” e “Planeta dos Macacos”, passa a ser da companhia criada por Walt Disney.

Além disso, todas as séries da Fox também passam para a sua nova dona. A Fox é dona de marcas de peso, como “Os Simpsons”, “Futurama”, “How I Met Your Mother”, “Arquivo X”, “Modern Family” e “Homeland”, entre outras. A grande notícia, porém, vem para os fãs do

Universo Marvel Cinematográfico, que pode ganhar o reforço dos X-Men e de Deadpool.

[Yala Balduin]

https://jovemnerd.com.br/wp-content/uploads/2018/03/v-vingadores-guerra-infinita-760x428.jpg"VINGADORES: GUERRA INFINITA"

- Há uma pergunta que atravessa os 149 infinitos minutos do filme: “Ainda falta algum herói aparecer?” Boa parte do longa consiste em entradas triunfais de personagens queridos do universo Marvel para alegrar fãs de ponta a ponta. É claro que os primeiros a chegar têm mais destaque, como Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) e Thor (Chris Hemsworth).

A trama basicamente consiste de uma luta de quase todos esses heróis lutando contra o vilão Thanos (Josh Brolin), que pretende conseguir as seis Joias do Infinito e, assim, poder dizimar metade da população do universo. Então, grupos de Vingadores, em parceria com os Guardiões da Galáxia, divididos em grupos, e em planetas diferentes, fazem de tudo para impedi-lo.

Todos terão seu momento de protagonismo – até a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e o Homem Aranha (Tom Holland) –, exceto a Viúva Negra, de Scarlett Johansson, cuja participação se resume a fazer cara de impressionada e levar e distribuir sopapos.

"ESTRELAS DE CINEMA NUNCA MORREM"

- Estrelas de Cinema Nunca Morrem”, do diretor escocês Paul McGuigan, é um romance anticonvencional inspirado nas memórias de um ator inglês, Peter Turner. Em seu livro, ele conta seu relacionamento com Gloria Grahame (1923-1981), atriz norte-americana que brilhou em Hollywood nos anos 1950 e venceu um Oscar em 1953 por “Assim Estava Escrito”, de Vincent Minnelli.

Quando se conhecem, em Londres, em 1986, Gloria (Annette Bening) e Peter (Jamie Bell) trabalham no teatro, mas vivendo situações opostas. Aos 26 anos, Peter luta por todas as chances para deslanchar uma carreira iniciante. Quase 30 anos mais velha, Gloria vive uma maturidade decadente, agarrando-se a todos os papéis que possam garantir sua simples sobrevivência.

Vizinhos de quarto numa pensão londrina, os dois rapidamente encontram pontos em comum, superando a diferença de idade. Unidos pela mesma curiosidade e entrega ao teatro e à vida, vivem um romance cheio de sobressaltos.

"PRAÇA PARIS"

- Premiado em festivais como Havana e Rio em 2017, “Praça Paris”, de Lúcia Murat, recoloca na obra da diretora o choque social que ela abordou em filmes como “Quase Dois Irmãos” (2004). Com a parceria de um roteirista estreante, o jovem escritor Raphael Montes, Lúcia coloca em confronto duas mulheres de condições sociais, etnia e até nacionalidades diferentes.

Glória (Grace Passô), é ascensorista da universidade, e Camila (Joana de Verona), uma psicóloga portuguesa radicada no Brasil que a atende no Centro de Terapia da UERJ.

A história de Glória é marcada por uma relação opressiva com o irmão presidiário, Jonas (Alex Brasil), que foi sua única proteção de um pai abusivo no passado. É evidente que Camila, vinda de um contexto e um país completamente diferentes, não está aparelhada para assimilar a carga dramática que Glória carrega, levando o relacionamento das duas a um impasse que reflete a complexa realidade social do Rio e do país.

"TUDO QUE QUERO"

- A comédia dramática “Tudo que Quero” é uma jornada de crescimento tanto para sua personagem principal, a jovem autista Wendy, quanto para sua intérprete, Dakota Fanning. Aos 24 anos, a atriz que começou a carreira aos 6 anos, numa ponta na série “Plantão Médico” (2000), demonstra segurança para papéis mais adultos.

Baseado em peça de Michael Golamco, roteirizada pelo próprio autor, o diretor Ben Lewin conduz a personagem na maior aventura de sua vida. Garota que mora num lar sob supervisão, sob o comando da psicóloga Scottie (Toni Collette), Wendy adquiriu relativa autonomia, seguindo uma minuciosa lista de tarefas diárias. Esta rotina lhe dá segurança mas, emocionalmente, ela ainda sente limitações para um contato mais próximo. Fora isso, ela tem problemas para controlar seus eventuais acessos de raiva, o que leva a irmã Audrey (Alice Eve), que é casada e mãe de um bebê, a não aceitá-la de volta em sua casa.

A grande paixão da vida de Wendy é a série “Star Trek”, cujos detalhes ela conhece de cor. Assim, cai sob medida um concurso realizado pelo estúdio Paramount para premiar um roteiro neste universo. O plano era enviar seu trabalho pelo correio, mas ela não conseguiu. Assim, Wendy decide levar o roteiro pessoalmente, embarcando num ônibus de San Francisco a Los Angeles.

"SOMENTE O MAR SABE"

- No final dos anos de 1960, o navegador amador Donald Crowhurst (Colin Firth) se inscreveu numa competição na qual deveria sozinho dar a volta no mundo de maneira ininterrupta. Essa era a chance de ganhar um bom dinheiro para ajudar a pagar as dívidas da família. Apesar dos protestos de sua mulher (Rachel Weisz), ele embarca nessa jornada, que seria sua última.

Dirigido por James Marsh, o filme acompanha a malfadada viagem do protagonista, cujo destino até hoje é incerto. Especula-se que, depois de simular estar cumprindo as regras da competição, ele perdeu a razão e se suicidou – uma hipótese que o longa explora de maneira um tanto vaga.

A história de Crowhurst já rendeu filmes, ópera e romances. Sua trajetória é intrigante, mas o longa de Marsh escolhe navegar por águas calmas, contentando-se em ser uma cinebiografia convencional com um bom orçamento, o que lhe garante boas cenas marítimas e cenários e figurinos bem cuidados.

[Khris Mathias]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXMPEE3P1S3_L.jpgUm desenho animado para televisão da saga "Star Wars" voltado para crianças e inspirado nos animes japoneses estreará este ano no Disney Channel, informaram a Walt Disney e sua subsidiária para "Star Wars", a Lucasfilm, nesta quinta-feira.

"Star Wars Resistance" é o mais recente em uma série de vários novos ou futuros empreendimentos de cinema e TV da Disney, que pagou 4 bilhões de dólares em 2012 pela saga blockbuster de ficção científica criada por George Lucas.

A série de aventura foca em Kazuda Xiono, um jovem piloto recrutado pela Resistência e enviado em uma missão secreta para espionar a crescente ameaça da ditadura militar da Primeira Ordem.

A Disney não anunciou uma data de lançamento para "Star Wars Resistance", mas disse que a estreia será no outono norte-americano (entre o fim de setembro e o fim de dezembro).

"Han Solo: Uma História Star Wars", o próximo filme da franquia, estreará no Festival de Cinema de Cannes em 15 de maio e chegará aos cinemas dos Estados Unidos em 25 de maio.

[Yala Balduin]

https://images.complex.com/complex/images/c_limit,w_680/fl_lossy,pg_1,q_auto/dckpamjsf4xjp6ero0dz/alden-ehrenreichUm novo e jovem Han Solo diz ter "um bom pressentimento sobre isso" em um trailer do filme "Han Solo: Uma História Star Wars", invertendo uma das frases mais conhecidas da franquia cinematográfica.

Mas os fãs estão ansiosos para saber se um ator pouco conhecido pode tomar o lugar de Harrison Ford, cujo caçador de recompensas de humor ácido é um dos personagens mais populares da saga espacial.

Todas as atenções estarão sobre Alden Ehrenreich, de 28 anos, cujo "Han Solo" estreia em Los Angeles na quinta-feira antes de seu lançamento mundial no dia 23 de maio.

O filme conta a origem de Solo e se passa cerca de 10 anos antes dos eventos de "Star Wars: Uma Nova Esperança", de 1977, quando Ford estrelou no papel do caubói espacial.

O ator o reencarnou quase 30 anos depois em "Star Wars: O Despertar da Força", que arrecadou 2 bilhões de dólares e se tornou a terceira maior bilheteria da história.

"Han Solo é meu personagem favorito de 'Star Wars', e Harrison Ford é uma grande parte disso", disse Sarah Woloski, que mantém um podcast sobre Star Wars. "Mas Alden ter a ginga e a atitude para dar conta do recado é mais importante do que se parecer com Harrison Ford".

Ehrenreich recebeu ótimas críticas pela comédia escrachada "Ave, César", de 2016, mas é quase desconhecido das gerações de fãs ardorosos de "Star Wars".

Por outro lado, o Han Solo de Ford dos anos 1970 e 1980 representa um macho alfa que pode não ser o herói que as plateias querem em 2018.

"Acho que muitos homens heterossexuais aprenderam a paquerar com Han Solo. Mas homens como eu cresceram e perceberam que não se pode agir como Han Solo. Han Solo é meio babaca", disse Ryan Britt, editor de entretenimento especializado em cultura pop e tecnologia do site Inverse.com.

"Embora Alden seja sexy, não acho que possa forçar tanto a barra como o Han Solo dos anos 1980", disse Britt.

Os trailers de "Han Solo", que incluíram algumas falas descaradas cunhadas pelo corroteirista Lawrence Kasdan, animaram os fãs inicialmente apreensivos com a escalação de Ehrenreich.

[Khris Mathias]

https://cdn.ome.lt/uploads/conteudo/fotos/Capa11_sGovbZH.jpgO primeiro filme de Deadpool chegou aos cinemas como uma grande aposta da Fox. Com o orçamento pequeno de US$ 58 milhões, o longa arrecadou US$ 783 milhões no mundo, foi elogiado por fãs e críticos e se tornou um dos destaques do estúdio. Logo, não será nenhuma surpresa se a franquia do mercenário se tornar uma mudança de rumo dos X-Men no cinema.

Apesar de queridos pelos fãs, os filmes dos mutantes sempre tiveram problemas: enquanto X-Men 1 e 2 recebem elogios até hoje, quase duas décadas após suas estreias, o mesmo não pode ser dito de O Confronto Final (2006) e X-Men Origens: Wolverine. Outra grande questão da franquia é sua linha do tempo, que ficou confusa após o lançamento de X-Men: Primeira Classe (2011). Nem mesmo a viagem no tempo de X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014) foi suficiente para organizar tudo e essa bagunça é motivo de piada entre os fãs de cinema.

Porém, enquanto os filmes de X-Men enfrentam esses problemas fora das telas e tratam de assuntos profundos dentro delas, o sucesso de Deadpool abre portas para que a Fox faça longas mais descompromissados com os personagens. Embora os mutantes tenham uma discussão profunda sobre preconceito e aceitação em sua origem, esses temas já foram desenvolvidos de modo tradicional na primeira trilogia. Como o próprio Deadpool 2 mostra com o personagem Russell, há meios de continuar falando sobre isso, porém com uma clima mais leve e piadas que tornem os mutantes cada vez mais relacionáveis com o público.

O primeiro passo em direção a isso é o longa da X-Force, que pode se tornar o “Guardiões da Galáxia da Fox” ao apresentar um grupo diferente e com potenciais narrativos novos. Em uma entrevista recente, por exemplo, o roteirista Rhett Reese classificou a equipe como “muito mais flexíveis moralmente do que os X-Men. Eles podem sujar as mãos um pouco”. Assim, será possível ver os mutantes em missões secretas, por exemplo, utilizando seus poderes de forma inédita. Tudo isso sem comprometer os arcos mais sérios em outras produções.

Há também muito o que explorar em personagens novos apresentados em Deadpool 2, como Cable e Dominó. No caso do primeiro, seus poderes mutantes ficaram em segundo plano agora, mas os roteiristas esperam que isso seja explorado no futuro e no longa da equipe. Já a Dominó, interpretada por Zazie Beetz, é uma das heroínas mais carismáticas mostradas no cinema recentemente, apesar de seu pouco tempo de tela. Com mais desenvolvimento de seu passado e seus poderes, ela tem tudo para fazer ainda mais sucesso com o público.

Como a Marvel entra nessa história?

Desde que a Disney anunciou a compra da Fox, há uma grande expectativa para o encontro de vários personagens da Marvel nas telas. Quando se trata do universo mutante, algumas mudanças já começaram a ser feitas: Novos Mutantes e X-Men: Fênix Negra ganharam novas datas de lançamento e passaram por refilmagens para mudar alguns pontos. Ninguém pode se pronunciar oficialmente até a negociação ser finalizada, mas a grande aposta é que essas novas cenas vão começar as ligações entre os X-Men, Vingadores e - por que não? - o próprio Deadpool.

Para manter a individualidade do personagem, que funciona muito bem em seu próprio universo, a Disney pode apostar em participações e easter eggs do mercenário em suas franquias principais, entregando os momentos de fan services que o público espera, sem comprometer a liberdade do personagem nas telas. Por exemplo, se X-Force funcionar, Deadpool pode aparecer também em outra equipes de mutantes, ajudando na história (ou atrapalhando), sem estar necessariamente no filme todo. Essa escolha também seria interessante para não causar um esgotamento no público, o que pode acontecer com o uso exagerado do personagem e suas piadas.

Seja qual for o caminho escolhido pelo estúdio, não há dúvidas do quanto Deadpool contribuiu para uma renovação do gênero de super-heróis nos cinemas. Se todo esse potencial for utilizado da forma certa no universo X-Men, o resultado será ainda mais sucesso nas bilheterias e diversão para os fãs. Todos saem ganhando.

[Leonardo Mendes]

https://i0.wp.com/conexaopolitica.com.br/wp-content/uploads/2018/03/o-mecanismo-netflix-superpride-800x420-1080x500.jpg?resize=750%2C440A Netflix revelou que O Mecanismo, série original nacional sobre a Operação Lava Jato, foi renovada para a segunda temporada. Os novos episódios devem chegar ao streaming em 2019. Confira:

Baseado no livro Lava Jato - O Juiz Sergio Moro e Os Bastidores da Operação que Abalou o Brasil, de Vladimir Netto, o seriado faz referência a eventos reais, personagens e empresas investigados na operação, porém sempre usando nomes fictícios. A série é escrita por Elena Soarez com a colaboração de Sofia Maldonado. José Padilha também atuou no projeto como produtor executivo, ao lado de Marcos Prado.

[Khris Mathias]

1188filmagens da sequência de Malévola começaram nesta terça-feira (29/5), como revelou Elle Fanning no seu Instagram, e a Disney revelou a sinopse oficial da produção.Confira:

"Uma aventura fantástica que começa anos depois de Malévola (Maleficent), na qual o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais notória da Disney e a levaram a amaldiçoar a princesa Aurora, Malévola 2 continua a explorar o complexo relacionamento entre a fada com chifres e a em breve rainha, conforme elas formam novas alianças e enfrentam novos adversários e desafios na sua luta para proteger o reino dos moors e as criaturas mágicas que residem dentro dele."

O estúdio também confirmou que Michelle Pfeiffer interpretará a rainha Ingrith e Harris Dickinson será o príncipe Philip. Chiwetel Eijofor e Ed Skrein também estão no elenco, que terá o retorno de Angeline Jolie no papel principal e Elle Fanning como a princesa Aurora.

Joachim Ronning (Piratas do Caribe: a Vingança de Salazar) é o diretor. Malévola 2 ainda não tem previsão de estreia.

Malévola reconta a história de A Bela Adormecida pelo ponto de vista da vilã, vivida por Angelina Jolie. ... O conto A Bela Adormecida foi adaptado pela Disney em 1959. A animação tinha como base tanto o balé de Tchaikovsky, de 1890, como a versão publicada pelo francês Charles Perrault em 1697.

Mas você sabia que tem mais de uma versão pra esse clássico? A versão dos irmãos Grimm, a mais conhecida.

Essa versão dos irmãos Grimm, pubicada por eles em 1812! Mas muito antes disso, em 1697 Charles Perrault escreveu uma versão um pouco diferente. Os 3 (os irmãos Grimm, que eram dois e Charles Perrault) se inspiraram numa outra história, chamada Sole, Luna, e Talia, do italiano Giambattista Basile.

Na história de Charles Perrault, em vez de 12, foram convidadas 7 fadas. Quem aparece para amaldiçoar a princesa, é uma velha fada a qual não se ouvia falar há muitos anos. Achavam que ela já estivesse morta e por isso ela não foi convidada.

A história dos Grimm (e que a maioria de nós conhece) termina com o casamento da Bela Adormecida com o Príncipe. Na versão do Charles Perrault, a história continua.

Resumidamente, o que acontece é que o príncipe esconde o casamento dos pais por um tempo e eles têm dois filhos chamados Aurora e Dia. Um tempo depois o príncipe tem que ir pra uma guerra e acaba contado pra mãe da sua nova família, só que a rainha era um tanto ciumenta e descendente dos Ogros. Os ogros gostavam de comer crianças, e aí que o príncipe tinha medo de apresentar os filhos pra própria vó. E enquanto o príncipe estava longe na guerra, a rainha tramou a morte da nora e netos. Quando o príncipe voltou pata o castelo, pegou a mãe no flagra e aí quem acaba morrendo é a rainha, na armadilha que ela mesma criou, numa morte bem horrível.

Outra curiosidade é que, Aurora é o nome da filha deles? Pois é! Em 1890 Tchaikovsky adaptou a história pra um balé e colocou o nome Aurora na Bela Adormecida, mas originalmente ela não tinha um nome. A Disney quando fez a animação foi na onda e manteve o nome Aurora pra princesa.

Falando em Disney… eles reduziram as 12 fadas dos irmãos Grimm, ou 7 do Charles Perrault, para apenas 3. E a fada malvada recebeu o nome de Malévola e essa é uma outra história.

Vamos aguardar ansiosamente o filme nos cinemas.

[Khris Mathias]

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Devido ao grande sucesso de bilheterias que houve no Titanic 3D foi anunciado uma mais nova estreia sobre o filme: Titanic 2: The Surface!

Uma jornada termina, outra começa…
Todos nós conhecemos a história do primeiro Titanic, onde Rose Dewitt Bukkater é encontrada viva dentre vários mortos jogados ao mar, logo após o naufragio do navio. Porém, ela estava sem Jack Dawson, seu amor eterno (onde os dois se conheceram no próprio navio).

E também lembramos do final do filme: Jack solta o pedaço de madeira (porta de um guarda-roupa) onde Rose estava e afunda nas águas do oceano Atlântico.

Mas, e se eu disser que após anos e anos, os mesmos pesquisadores que encontraram os destroços do navio, encontram um homem congelado no meio de tudo aquilo? Sim meus caros, esse homem era o Jack Dawson!

De alguma forma eles conseguem ressuscita-lo e traze-lo de volta aos nossos dias atuais, mas, o que acontece quando este homem percebe que tudo o que conhecia já não é mais o que era? Que tudo o que ele conhecia, já não existe mais?

Vamos aguardar pela estréia e descobrir.

[Mike_Mike]

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Na CCXP - Comic Con Experience 2017, os produtores Phil Lord e Chris Miller revelaram que Peter Parker será um herói mais velho na animação e, por isso, servirá como uma espécie de mentor para Miles Morales.

“Quando Miles o encontra, Peter não é o adolescente que costumamos ver. Ele é um super-herói velho, no fim de sua carreira, então ele tem uma perspectiva muito diferente do que significa ser um super-herói. Então, tanto quanto o Miles é influenciado por Peter e beneficiado por todos esses anos de experiência, Peter também aprende algo muito especial com Miles, que teve uma experiência de vida completamente diferente e enfrentou desafios que Peter nunca precisou”.

Mahershala Ali, que venceu o Oscar por Moonlight, e Brian Tyree Henry, do seriado Atlanta, farão parte do desenho que focará na vida de Miles Morales, o Aranha do Universo Ultimate. Henry interpretará o pai de Miles Morales, enquanto Ali será seu tio, Aaron Davis, mais conhecido como Prowler. Liev Schrieber dará voz ao vilão do filme, que não teve a identidade divulgada, e Shameik Moore (The Get Down) será o protagonista. A estreia no Brasil está marcada para 10 de janeiro de 2019.

[Khris Mathias]

https://i0.wp.com/canalvideoflix.com.br/wp-content/uploads/2018/05/nerdtrip-oito-mulheres-1.jpg?resize=800%2C445&ssl=1No enredo, a recém-saída da prisão, Debbie Ocean (Sandra Bullock) logo procura sua ex-parceira Lou (Cate Blanchett) para realizar um elaborado assalto: roubar um colar de diamantes no valor de US$ 150 milhões, que a Cartier mantém sempre em um cofre. O plano é convencer a empresa a emprestá-lo para que a estrela Daphne Kluger (Anne Hathaway) use a joia no badalado Met Gala, um dos eventos mais chiques e vistosos de Nova York. Para tanto, Debbie e Lou reúnem uma equipe composta apenas por mulheres: Nine Ball (Rihanna), Amita (Mindy Kaling), Constance (Awkwafina), Rose (Helena Bonham Carter) e Tammy (Sarah Paulson).
O filme Onze Mulheres e um segredo, segundo fontes foi idealizado muito antes de dezenas de acusações de assédio sexual contra diretores, produtores e atores abalarem Hollywood e desencadearem uma duradoura campanha por papeis mais bem pagos e com mais visibilidade para mulheres.

No entanto, no momento em que o movimento feminista da igualdade contra os abusos sexuais e a favor da igualdade, o chamado “Me, Too” ainda prossegue com toda força, e parecia uma boa ideia fazer uma trama policial sofisticada que demonstraria que as mulheres não ficam nada a dever aos homens, mesmo quando se trata de roubo, assalto e coisas do gênero. Então o filme é antes de tudo uma réplica chique, já que as mulheres são sofisticadas e no caso do elenco altamente diferenciadas e empoderadas, alternando-se todo tipo de atrizes, de cantoras, humoristas e premiadas com o Oscar. Seria possível que o brasileiro se oponha a um filme como este que glorifica o roubo e a corrupção, temas com que convivemos diariamente?

O fato é que para alguns, o filme sobre um assalto milionário "Oito Mulheres e um Segredo" é um golpe contra uma Hollywood dominada por homens. Para outros, é só uma leve distração, pois se trata de uma comédia, e, para uma minoria (majoritariamente masculina) é a pior ideia de todas, e até um fracasso feminista que se aproxima, e, um desperdício ver atrizes talentosas como Sandra Bullock, Cate Blanchett e Anne Hathaway envolvidas nesse projeto, e por ai vai.

Anne Hathaway, vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante no filme britânico-americano dos gêneros drama, musical e romance- Les Misérables, disse esperar que políticas de gênero não distraiam o público.

De qualquer forma, este é o quarto filme de uma série que começou com Frank Sinatra e sua turma (chamada de clã pela imprensa) e que eventualmente ajudou muito no desenvolvimento da Máfia em Las Vegas (vendo-se o original hoje ele envelheceu mal, revelando a preguiça de Sinatra em fazer algo mais sofisticado e esperto). As três continuações seguintes foram comandadas por George Clooney e seus amigos, em particular o diretor Steven Soderbergh e foram mais inteligentes e sofisticadas, não se levando muito a sério. Mas quem é o atual responsável chamado Gary Ross (e cabe a pergunta se estão tão preocupadas com a presença feminina porque as estrelas não escolheram também uma mulher diretora para assumir o projeto? Foi uma falha grave). Enfim, Ross é filho de roteirista, foi indicado a 4 Oscars e teve seus sucessos em textos (Quero ser Grande, Jogos Vorazes, o inteligente A Vida em Preto E Branco que também dirigiu, Dave Presidente Por Um Dia) e depois como realizador (Jogos Vorazes, Seabiscuit, e o mal sucedido Um Estado de Liberdade, Free State Jones, 16, o que não é bom sinal). O filme tem também alguns convidados especiais e três atores dos anteriores, no caso, Elliot Gould, Carl Reiner e estreou na data que comemora 11 anos do Ocean´s Thirteen (Treze Homens e um novo Segredo).

A versão da franquia de 2001 "Onze Homens e um Segredo", estrelada George Clooney, dá força à campanha de mulheres que tentam reverter a dinâmica de poder em Hollywood.

Oito mulheres estão estrelando um filme juntas parece muito grande porque é, e poderoso, e de certa forma, político afinal, estamos na era da representatividade, e todos sem oi direito. Mas o filme é uma comédia, é moderno e animado.

[Mike_Mike]

https://cdn.ome.lt/uploads/conteudo/fotos/crocodilo_dundee_2b.jpgO ator que atuou no papel de Crocodilo Dundee Paul Hogan foi confirmado em um novo filme do personagem, The Very Excellent Mr Dundee, que será dirigido por Dean Murphy (Charlie & Boots). A informação é da The Hollywood Reporter.

No longa, Hogan interpretará uma versão semi-fictícia de si mesmo, e estará prestes a ser nomeado Cavaleiro do Império Britânico por seus serviços à comédia. Mas, apesar de seus esforços, no caminho para receber o título ele vê seu nome e sua reputação destruídos.

O ator retorna ao papel que reprisou pela última vez em 2001, em Crocodilo Dundee em Hollywood. A produção do filme vem pouco tempo após uma campanha publicitária ressucitar o personagem para divulgar o turismo na Austrália .

As filmagens se iniciam em julho e o longa ainda não tem previsão de lançamento. Ficamos a espera.

[Mike_Mike]

A Copa do Mundo 2018 começou esta semana na Rússia e, para entrar no clima, separamos abaixo 10 sugestões de filme sobre o esporte para entrar no clima. Há desde longas dramáticos sobre torcidas violentas, até comédias românticas sobre um casal que torce para times diferentes:

1- Pelé Eterno (2004)
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O documentário mostra a trajetória de Edison Arantes do Nascimento, o rei do futebol, com depoimentos de ex-jogadores, amigos e celebridades. No filme são exibidos seus principais gols, as principais jogadas e fatos que marcaram sua carreira.

2-Hooligans (2005)
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Depois de ser expulso da universidade, Matt Bruckner (Elijah Wood) vai para a casa da sua irmã em Londres. Lá ele faz amizade com seu cunhado, Peter Dunham (Charlie Hunnam), que o apresenta ao submundo dos hooligans do futebol inglês. O filme retrata o cenário violento das torcidas organizadas.

3-Heleno (2011)
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Heleno (Rodrigo Santoro) mostra a história do galã e problemático jogador de futebol Heleno de Freitas. Com um gênio explosivo, tinha a certeza que seria o maior jogador de todos os tempos. Mas sua indisciplina e a doença (sífilis) o levaram para o fundo do poço. O filme é baseado no “Nunca Houve um Homem como Heleno”, de Marcos Eduardo Novaes.

4-O Milagre de Berna (2003)
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O filme mostra a histórica vitória da seleção da Alemanha na Copa do Mundo de 1954, que ficou conhecido como o milagre de Berna, numa referência à cidade suíça onde ocorreu o jogo. As lembranças do jogo são mostradas através da família Lubenski, que vive na pequena cidade de Essen-Katernberg.

5-Maldito Futebol Clube (2009)
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Na Inglaterra das décadas de 60 e 70, a história do técnico de futebol e ex-artilheiro Brian Clough (Michael Sheen). Ele ganhou respeito comandando um pequeno time, que deixou a última posição do campeonato e assumiu a liderança.

6-Maradona, A Mão de Deus (2007)
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O filme mostra a vida do ex-jogador e sempre polêmico Maradona, e o escândalo do gol feito com a mão no jogo contra a Inglaterra na Copa de 1986.

7- Linha de Passe (2008)
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O filme mostra a história de quatro irmãos e uma mãe que sempre estão reinventando um modo menos sofrido de viver. Dário sonha em ser jogador de futebol, mas aos 18 anos vê o sonho cada vez mais distante.

8-Lições de um Sonho (2011)
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Um jovem professor de inglês é contratado por um rígido colégio alemão. Novo na escola, ele vai perceber que o que seus alunos conhecem bem, mesmo, é o preconceito. Para tentar reverter a situação, o professor vai buscar no futebol a maneira de uni-los e deixar o preconceito de lado.

9-Duelo de Campeões (2003)
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No ano de 1950, um grupo de rapazes sonha em embarcar para a Copa do Mundo no Brasil. Eles são atletas amadores de futebol, um esporte novo para o público americano. Os jovens começam os treinos quando descobrem que haverá um teste para escolher o time representante dos Estados Unidos na Copa. Baseado em uma história real, o filme relata como eles chegaram ao emblemático jogo contra a Inglaterra.

10-A Um Passo da Glória (2000)
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Gordon McLeod é o gerente de uma equipe de futebol da 2ª divisão da Escócia. Enfrentando a pressão de seu proprietário americano, é forçado a trazer um famoso jogador para melhorar a sorte da equipe e impedir que seu time seja transferido da cidade. Em meio a tudo isso, McLeod ainda guarda antigas desavenças com sua filha e também um ex-colega que o traiu.

[Mike_Mike]

https://i2.wp.com/ovicio.com.br/wp-content/uploads/sicario-day-of-the-soldado-4k-b5.jpg?resize=820%2C461&ssl=1Chegando aos cinemas em pouco mais de uma semana, ”Sicario: Dia do Soldado” teve seu embargo de redes sociais encerrado, e assim como ”Sicario – Terra de Ninguém”, que estreou em 18 de setembro de 2015, vem sendo aclamado pela crítica internacional.
”Sicario 2 é realmente incrível, tenso, eletrizante e surpreendente. O filme possui emoção real e é perfeitamente orquestrado. É como ‘Perigo Real e Imediato’ para a nova geração , de uma forma positiva.

”Sicario 2 é extremamente bem feito e traz atuações fantásticas de Benício del Toro e Josh Brolin. E como você já deve saber, o roteiro de Taylor Sheridan é excelente. O filme merece fazer sucesso para que a trilogia seja completada.” – COLLIDER
Em Sicário 2, o diretor Steffano Solima traz a sequência que pensamos que não queríamos. A história é contada de forma brilhante. A tensão é incrível.
”Sicario 2 aprofunda os personagens de Benício e Josh de uma forma surpreendente. O filme é surpreendente, tenso, ousado e termina de uma maneira que fará com que todos peçam mais.

No novo filme, os personagens voltam à guerra contra as drogas, que por sua vez se intensificou à medida que os cartéis intensificaram o número de traficantes e terroristas em toda a fronteira entre os Estados Unidos e o México, e é quando os patrões de Matt (Brolin) pedem que ele intervenha. Com a ajuda de Alejandro (Del Toro), eles agem sem supervisão. Na trama, Alejandro (Del Toro) sequestra a filha de um chefão para começar um conflito, mas o destino dela fica entre os dois homens, que começam a se questionar pelo que estão lutando.
O filme mostra que as vezes a diferença entre bandidos e mocinhos pode ser apenas de perspectiva, pois os métodos por vezes são bastante semelhantes.
A direção é de Stefano Sollima (o original foi comandado por Denis Villeneuve). Taylor Sheridan cuida do roteiro, mais uma vez. Protagonista do original, Emily Blunt não retorna ao elenco.

O lançamento está programado para 29 de junho.

[Khris Mathias]

https://nerdist.com/wp-content/uploads/2016/04/faith-2.jpgSony está desenvolvendo filme inspirado em heroína da Valiant


De acordo com o Deadline, uma revista online norte-americana, fundada e editada por Nikki Finke, a super-heroína Faith Herbert vai sair dos quadrinhos direto para as telonas. O fato e que a Sony está desenvolvendo um filme live-action de Faith, heroína da Valiant Comics. Maria Melnik , roteirista de "Deuses Americanos" foi contratada para escrever o roteiro. Toby Jaffe e Neal Moritz vão produzir pelo selo original DMG Entertainment.

Nos quadrinhos, a personagem é apaixonada por quadrinhos e ficção científica e tem superpoderes telecinéticos. Ela também se tornou importante por ser uma heroína plus-size, diferente das outras personagens das HQs até então. Sua primeira aparição foi em 1992.

Vamos aguardar para ver as aventuras da super-heroina!

[jsantos]

https://jovemnerd.com.br/wp-content/uploads/2018/07/homem-formiga-e-a-vespa-760x428.pngSob muitos aspectos, Homem-Formiga e a Vespa é a escolha ideal para se recuperar daquele soco no estômago desferido por Vingadores: Guerra Infinita, que fez com que inúmeros espectadores não se sentissem muito bem. Com carga emocional significativamente menos intensa que a do épico confronto com Thanos, o lançamento da Marvel Studios entrega duas horinhas de diversão leve, protagonizadas por seu herói mais despretensioso.
O filme também introduz alguns elementos dramáticos quando, por exemplo, expande um pouco a relação entre o dr. Pym e a filha. Por sua vez, a temática da prestação de contas — em maior ou menor grau, Scott, Hank e Janet confrontam o resultado de suas escolhas —, apesar de não ser aprofundada, ajuda a amarrar as três narrativas paralelas.

Além da comédia, o filme também capricha na outra característica que marcou seu antecessor. De volta ao posto de diretor, Reed novamente se sai bem nas cenas de ação, principalmente as que envolvem a Vespa — que, aliás, tem potencial para se tornar uma das personagens mais duronas do MCU. A brincadeira com objetos que mudam a dimensão, um dos destaques do primeiro filme, é retomada, em especial na sequência da perseguição de carro, cujas surpresas infelizmente acabaram estragadas pelo trailer.
Nada que prejudique a experiência geral. Homem-Formiga e a Vespa é puro entretenimento descompromissado, sem grandes sobressaltos.
Homem-Formiga e a Vespa ganhou um novo comercial que destaca as críticas positivas ao filme.
O filme até ganhou um comercial que destaca as criticas ao filme
O filme terá de volta Paul Rudd, Evangeline Lilly, Judy Greer, Michael Douglas, T.I., Michael Peña e David Dastmalchian. A estreia foi em 5 de julho de 2018. Assistam a diversão é garantida.

[Marcus Moreira]

https://i.correiobraziliense.com.br/i9o42G8CDfFCWbCIKGzQcNTSKos=/820x0/smart/imgsapp2.correiobraziliense.com.br/app/noticia_127983242361/2018/07/10/694072/20180710155426818980u.jpgA Pixar como sempre aborda questões atuais, mas de forma divertida e acessível para todos.
Por isso, Os Incríveis 2 é a nova aposta da Disney / Pixar para agradar a novos e antigos fãs. Iniciado à 14 anos, o universo em volta de Os Incríveis já era enorme mesmo que seguíssemos poucos personagens e, desta vez, ele fica maior ainda.

Em uma divertida aventura, a família inspirada no Quarteto Fantástico traz uma nova dinâmica capaz de divertir as mais diversas idades. Ambientada em uma realidade temporal que traz tanto aspectos do passado, quanto futurísticos, e a mistura entre o fantástico e o real é feita com o capricho e destreza que a Pixar sempre mostrou, e deve ser uma diversão a parte da trama.

A animação dá um grande espaço para a personagem da Mulher Elástica se sobressair nas cenas de ação, e nesse ponto o filme dá uma lição de como trazer para a animação a demonstração total de seus poderes. Enquanto isso, o Sr. Incrível é o ponto menos “incrível” do filme. Não como um defeito, mas sim porque seus poderes não são os mais plásticos para se mostrar, e ele acaba acertadamente cuidando mais do cotidiano da família, fazendo um divertido jogo de inversão com o primeiro longa, onde Beto saiu para viver suas aventuras e Helena ficou em casa com a família.
As crianças tem maior destaque no filme e, em determinado momento, assumem a trama com tranquilidade, e a mesma questão plástica acaba se aplicando para o casal de filhos mais velhos. Violeta tem seus poderes demonstrados no total nesse novo filme, e estes funcionam também para a ação quanto para a comédia. Já Flecha está até um pouco mais lento em relação a ação, mas suas aparições em texto funcionam muito bem. Até Zezé, o bebê da família, ganha espaço na obra, que equilibra muito bem o tempo de tela e importância de seus personagens. Lidando com seus poderes, o bebê é o grande alívio cômico da trama e deve roubar a cena sempre que aparece. É destacável também o brilhante uso dos poderes de Voyd e Gelado.

O humor está bem trabalhado mas existem alguns pontos a serem considerados. Ao trabalhar com animações, é infinitamente mais fácil lidar com superpoderes e algumas piadas e situações não exigem essa questão. Alguns fãs podem achar isso um fato interessante, mas não acrescenta nada de novo e o longa deve agradar mesmo quando as relações familiares, conturbadas ou não, são afetadas pelo fato desses personagens serem extraordinários, e não somente uma família comum de subúrbio estadunidense.

A trama acaba por ser meio confusa e poderia ser melhor explicada, já que em algum ponto o plano do vilão parece desnecessário, mas suas reviravoltas não são tão óbvias e devem sim agradar o espectador que, acertadamente, irá ao filme para se divertir sem pensar tanto sobre o assunto. Comparado ao primeiro filme, o roteiro é um tanto mais simples, mas traz discussões diferentes que devem agradar mais os fãs da Disney do que os fãs de super-heróis, já que esse filme lida muito mais com a relação de família do que com a questão de se ter superpoderes, diferente do primeiro.

Os Incríveis 2 chega para expandir o aclamado universo iniciado em 2004, com o primeiro filme da família superpoderosa, e não decepcionará os fãs. Em uma aventura divertida e dinâmica, o filme brinca e lida com a meia-idade, a adolescência e a infância, além do ordinário e do extraordinário, sem ser piegas ou valoroso, e sabendo equilibrar bem o humor e a ação.

[Khris Mathias]

A Paramount divulgou novo vídeo dos bastidores de Missão: Impossível - Efeito Fallout, que mostra Tom Cruise se arriscando para fazer as cenas de ação. Sabe-se que ele por vezes dispensa o duble.
No novo Missão: Impossível, Ethan Hunt, personagem de Tom Cruise e sua equipe do IMF ,Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames, na companhia de aliados conhecidos Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan, estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado. Henry Cavill, Angela Bassette Vanessa Kirby são as novidades do elenco, com Christopher McQuarrie de volta à direção. A estreia está marcada para 26 de julho.
Como todos os outros da saga, o filme promete cenas com muita adrenalina, muitas delas com Tom Cruise fazendo parte das cenas de ações, e também pelos efeitos especiais. Notoriamente considerado um dos melhores filmes da sequência e arrebatou a imprensa.
Nos resta aguardar a estreia em 26 de julho, e conferir se Ethan hunt e sua equipe conseguem vencer na corrida contra o tempo.

http://cinepop.com.br/wp-content/uploads/2018/05/missao-impossivel-6-poster-1-e1527701971439-750x380.jpg

[Yala Balduin]

David Dunn (Bruce Willis) está pronto para caçar Kevin Wendell Crumb/A Besta (James McAvoy) em novo teaser de Vidro, a inusitada sequência de de Corpo Fechado e Fragmentado. O trailer completo do longa de M. Night Shyamalan será lançado na próxima sexta-feira (20/07), durante a San Diego Comic-Con.

Glass (no original) ainda terá Samuel L. Jackson, Sarah Paulson e Anya Taylor-Joy no elenco e chegará aos cinemas brasileiros em 17 de janeiro de 2019. Já conferiu as primeiras imagens, veja abaixo? E vamos aguardar o lançamento do trailer.

http://cinepop.com.br/wp-content/uploads/2017/11/Glass-750x380.jpg

[Yala Balduin]

https://uploads.metropoles.com/wp-content/uploads/2018/07/17101745/uma-quase-dupla_CreditoSerendipityInc_PressRelease_00003.jpe gEstreia o filme brasileiro "Uma Quase Dupla" com o ator brasileiro Cauã Reymond e a humorista Tatá Werneck(Lady Night).
Os atores na pele de seus personagens tentam arejar a comédia nacional em “ Uma Quase Dupla”, rara incursão humorística do cinema brasileiro no filme policial. Evocando características de produções americanas, como a velha “harmonia” de bad cop e good cop, o longa segue as atrapalhadas investigações sobre um serial killer que vem atormentando os moradores de uma cidade interiorana.
Sob direção de Marcus Baldini (Bruna Surfistinha), Tatá e Cauã encarnam tiras com abordagens distintas. Vinda do Rio de Janeiro para ajudar a polícia de Joinlândia a pegar o assassino em série, Keyla é marrenta, desbocada e agressiva. “Todo mundo é culpado até que se prove o contrário”, diz.
O inexperiente Claudio, personagem de Cauã Reymond tem personalidade oposta. Mostra-se tão gente boa que para no meio de uma perseguição para cumprimentar uma senhora e chamá-la para comer bolo em sua casa. Essa dinâmica rende bons momentos da dupla de atores. Tatá, sempre frenética, opõe de maneira hilária a performance de Cauã, que aqui lembra um pouco o Chris Hemsworth no reboot Caça-Fantasmas (2016).
Uma Quase Dupla é todo construído em torno da sintonia entre Tatá e Cauã. Mas perde oportunidades de ampliar as piadas usando o elenco de coadjuvantes com excessiva parcimônia.
Com altos e baixos, o filme - Uma Quase Dupla sofre para sustentar trama investigativa e vibração cômica, sobretudo na bastante irregular segunda metade. De qualquer maneira, é um filme bem-vindo num cenário nacional cada vez mais refém de franquias de comédia e produções repetitivas.
Será que fará sucesso e irá chamar a atenção do público?

[Mike_Mike]

https://ogimg.infoglobo.com.br/in/22905613-606-412/FT1086A/420/xJames-Gunn.jpg.pagespeed.ic.V6BACKsP3m.jpgJames Gunn foi demitido da direção de "Guardiões da galáxia Vol. 3", depois que uma série de tuítes antigos do cineasta foram revelados. Nas publicações, Gunn faz brincadeiras de mau gosto com pessoas soropositivas, estupro e sexo com crianças. A Disney anunciou a decisão em meio à San Diego Comic-con, que começou nesta semana nos Estados Unidos.
Em uma das postagens, que datam de 2008, ele escreve: "Rir é o melhor remédio. Por isso que eu rio de pessoas soropositivas".
Gunn se desculpou pelo conteúdo dos tuítes na quinta-feira, ao postar um texto em que tentava explicar o contexto das piadas: "Muitas pessoas que acompanharam minha carreira sabem que, quando comecei, me via como provocador, fazendo filmes e contando piadas ofensivas e falando de tabus. Como tenho discutido publicamente, à medida que cresci como pessoa, também desenvolvi meu trabalho e meu humor".
Pensamos que se esqueceu que na era do politicamente correto, nem tudo é aceitável, especialmente este tipo de humor.
Não deu certo. Alan Horn, presidente dos estúdios Disney, declarou:
"As atitudes e as declarações ofensivas descobertas na página de Twitter de James são indefensáveis e inconsistentes com os valores do estúdio, e por isso nós cortamos relacões de trabalho com ele."

[Yala Balduin]

https://cdn.ome.lt/jeMN4RhvzB72mSqsX3T8E14rfTs=/987x0/smart/uploads/conteudo/fotos/CapaFrozen_LeTAS0x.jpgEm 2016, um abaixo-assinado viralizou na internet pedindo que a Rainha Elsa tenha uma namorada na sequência de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante‘.

Agora, a diretora Jennifer Lee falou sobre a possibilidade.

Eu amo tudo o que as pessoas estão dizendo e pensando sobre o nosso filme – que está criando diálogo e que a Elsa é essa personagem incrível que fala com tantas pessoas. Significa tudo para nós que somos parte dessas conversas. Temos várias conversas sobre isso e estamos realmente conscientes sobre essas coisas. Para mim... a Elsa me fala todos os dias para onde ela precisa ir, e ela continua nos falando. Sempre escrevo pelo ponto de vista do personagem, então onde Elsa está e o que ele está fazendo de sua vida, ela me diz todos os dias. Vamos ver para onde ela vai”.diz a diretora.

Em uma entrevista ao Huffington Post, ela agradeceu ao carinho dos fãs pela produção e comentou o papel importante da rainha do gelo, salientando que sua sexualidade é um dos assuntos mais dialogados no estúdio.

Sem dar uma resposta afirmativa ou negativa, Lee não descartou a alternativa.

Mas para alguns, a personagem Elsa,representa uma mulher forte, que contraria a imagem de fragilidade retratada em desenhos animados. No filme também fica claro que o amor não somente está ligado a sexualidade, ele pode ser entre mãe e filho (a), entre irmão, o amor de uma verdadeira amizade, enfim os tempos mudaram, mas não significa que devemos seguir tendências a nãos er que isto tenha um propósito. Mas a, diretora não deixou claro o que realmente irá fazer.

Frozen 2 chega aos cinemas americanos em 27 de novembro de 2019, enquanto a estreia no Brasil está marcada para 02 de janeiro de 2020. O primeiro filme chegou aos cinemas em 2013 e arrecadou US$ 1.2 bilhão de bilheteria em todo o mundo.

Vamos aguardar !

[Khris Mathias]

Os fã da série de filmes americana X-Men presumiram que Magneto ganharia um título solo, intitulado X-Men Black. A Marvel atualmente está publicando três X-títulos de cores (apesar de X-Men Blue e Gold estarem chegando próximo do fim), então faz sentido que o Mestre Mutante do Magnetismo lideraria uma nova equipe de mutantes.

Mas, não é esse o caso.

Durante o painel na San Diego Comic-Con, a Marvel revelou que o título X-Men Black na verdade será uma linha de quadrinhos one-shot, ao invés de uma série, e cada edição contará com um grande vilão mutante; cada edição também contará com uma história de fundo focada no Apocalipse, escrita por Lonnie Nadler e Zac Thompson.

A ordem de X-Men Black consiste nos seguintes títulos e equipes criativas:

Magneto #1 – Chris Claremon / Dalibor Talajic
Mojo #1 – Scott Auckerman / Nick Bradshaw
Mística #1 – Seanan McGuire / Marco Failla
Fanático #1 – Robbie Thompson / Shawn Crystal
Emma Frost #1 – Leah Williams / Chris Bachalo

Confira uma capa variante do primeira HQ a ser lançada:

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E aí, o que achou de termos edições one-shot e principalmente, dos vilões escolhidos?

[Yala Balduin]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXMPEE6P1VS_L.jpg"As Panteras- Charlieps Angels" - estão voltando aos cinemas no ano que vem pela terceira vez, desta vez com uma diretora e um trio multirracial de mulheres liderado por Kristen Stewart.

Famosa pela franquia "Crepúsculo", Kristen e as atrizes britânicas ascendentes Naomi Scott e Ella Balinska farão as protagonistas da refilmagem mais recente da série policial dos anos 1970, que será dirigida por Elizabeth Banks, anunciou a Sony Pictures nesta quinta-feira.

"'As Panteras', para mim, é uma das primeiras marcas a celebrar a mulher empoderada desde sua estreia nos anos 1970. Belas, bem-vestidas e eficientes, as detetives dominaram a TV nos anos 70 e mostraram como um elenco só de mulheres podia sim fazer sucesso. Este filme homenageia o legado de Charles Townsend e sua agência e introduz uma nova era de Panteras modernas e globais", disse Elizabeth em um comunicado.

Ella, que também dirigiu "A Escolha Perfeita 2", ainda é coprodutora e corroteirista do filme e interpretará Bosley, uma figura protetora que foi vivida por um homem no seriado e nas duas versões cinematográficas.

O novo "As Panteras" assinala a tendência de Hollywood de confiar mais filmes com grandes orçamentos à direção de mulheres e de abraçar a diversidade étnica – Naomi tem ascendência indiana e Ella é interracial.

A série "As Panteras" estreou na televisão norte-americana em 1976 e tinha Farrah Fawcett, Kate Jackson e Jaclyn Smith nos papéis das detetives particulares sensuais enviadas por seu chefe jamais visto, Charlie Townsend, para realizar missões.
Ela deu origem a uma adaptação ao cinema estrelada por Lucy Liu, Cameron Diaz e Drew Barrymore e teve uma sequência em 2003, "As Panteras Detonando".

O novo filme deve estrear em novembro de 2019, a trama é mantida em segredo, mas se sabe que ela segue a premissa da série de TV, focando em uma das equipes e a próxima geração de agentes. Na era do empoderamento feminino, a franquia mostra que a mulher, pode ser feminina e forte ao mesmo tempo sem perder a doçura, mas ao mesmo tempo mostrar a que veio. Nos resta aguardar o desenrolar da trama nos cinemas, e conferir se a sequência será tão boa quanto as anteriores.

[Khris Mathias]

O elenco dos filmes Guardiões da Galáxia, que fazem parte do universo cinematográfico da Marvel, divulgou na segunda-feira, 30, uma carta conjunta pedindo a volta do diretor James Gunn para dirigir o terceiro filme da franquia, programado para começar a ser filmado em 2019.

Assinada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, Dave Bautista, Karen Gillan, Sean Gunn, Michael Rooker e Pom Klementieff, o elenco afirma que a reação da Disney ao demiti-lo, após piadas sobre pedofilia e estupro feitas no Twitter há dez anos ressurgirem, foi extremada.

"Nós apoiamos totalmente James Gunn. Ficamos todos chocados pela sua demissão abrupta na semana passada e intencionalmente esperamos dez dias para pensar, orar, ouvir e discutir o assunto. Nesse ínterim ficamos encorajados com o apoio de fãs e membros da mídia que querem ver James de volta como diretor do Volume 3 e também desencorajados por ver aqueles que foram tão facilmente enganados pelas absurdas teorias conspiratórias o envolvendo", diz a carta postada pelos atores nas redes sociais.

"Cada um de nós espera trabalhar com nosso amigo James no futuro. Sua história não está nem de longe terminada", afirma o elenco em outro ponto da carta. "Não há devido processo legal na opinião pública e James não será a última pessoa boa a ser colocada em julgamento. Com o crescimento das divisões políticas em nosso país, isso vai continuar a acontecer, mas temos esperança de que pessoas em todos os lados do espectro político parem com os assassinatos de reputações e de transformar a opinião pública em arma", continuam.
"Esperamos que os eventos que transcorreram sirvam de exemplo para mostrar a enorme responsabilidade que temos com nossas palavras e o que falamos nas redes sociais", finaliza o elenco.

Veja a versão completa da carta:

https://pm1.narvii.com/6905/a41a9f94b8e721bc9a9aadc15c5f850ce42bf3b5r1-640-794v2_hq.jpg

[Yala Balduin]

https://cdn.ome.lt/EKttMnHFGoiz6XlTyqaNFB7Dtf4=/987x0/smart/uploads/conteudo/fotos/mamma-mia2.jpg

Mamma Mia 2: Lá Vamos Nós de Novo! conta os percalços de Sophie (Amanda Seyfried) na reinauguração do hotel que recebeu de herança de Donna (Meryl Streep), enquanto busca inspiração lembrando do passado da mãe. Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamos, parceria com as amigas Tanya (Christine Baranski\Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Julie Walters\Alexa Davies). Porém, mais do que isso, ela se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens bem diferentes: Harry (Colin Firth\Hugh Skinner), Sam (Pierce Brosnan\Jeremy Irvine) e Divertido e vibrante nas inúmeras peças musicais, nas cores e nos cenários paradisíacos, nos figurinos e penteados extravagantes, o filme é leve e otimista como o primeiro. A trama não esconde grandes reviravoltas, mas funciona quase que como apenas uma desculpa para as músicas, números de dança e as piadas divertidas com o bom elenco do filme – em especial a dupla Rosie e Tanya, igualmente engraçadas nas duas linhas do tempo.

O gênero musical no cinema costumava ser extremamente popular. As emoções passadas pela música eram muito mais intensas e descaradas do que sem elas, um feito bastante apreciado nos primórdios do som na sétima arte. Atualmente, o musical é um gênero quase que esquecido nos cinemas, deixado de lado - mas vez ou outra ele aparece para alegrar nossos corações, daqueles que gostam. Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo é justamente a essência esquecida desse gênero: divertido, alegre e muito, mas demasiadamente brega.

A ideia central de do filme, baseada na peça de teatro musical homônima, é seguir a jornada de Donna (Meryl Streep/Lily James) e seu histórico com Sam (Pierce Brosnan/Jeremy Irvine), Harry (Colin Firth/Hugh Skinner) e Bill (Stellan Skarsgård/Josh Dylan), sempre acompanhada das Dynamos; Tanya (Christine Baranski/Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Julie Walters/Alexa Davies). A sequência mantém a ideia central, mas viaja ao passado e mostra o que exatamente aconteceu na vida de Donna antes da gravidez, explorando como foram suas relações com cada um dos pais de Sophie (Amanda Seyfried).
Toda a base musical de Mamma Mia são as canções do ABBA, que em sua grande maioria têm uma batida rítmica e alegre. O filme empresta justamente essa leveza melódica, trazendo uma aventura despretensiosa e cheia de previsibilidade, mas incrivelmente gostosa de acompanhar.

Analisar Mamma Mia como um filme comum não é possível. Não é essa a proposta. A distância da trama e dos personagens da realidade, a cantoria aleatória e as inúmeras coincidências que cercam a vida de Donna e seus amigos são exatamente parte da experiência, criando algo que é surreal e simultaneamente calcado na realidade. As conhecidas melodias do ABBA ajudam a criar uma identificação ainda maior com aquele grupo de pessoas, com as situações e, acima de tudo, com a espontaneidade dos eventos. E é exatamente por tudo isso que Cher, aos 72 anos de idade, pode ser a mãe de Meryl Streep, que tem 69 anos.
Apesar de toda a galhofa, há um detalhe que merece ser apontado no elenco do filme - mais especificamente nas versões jovens dos personagens. Enquanto Lily James acerta exatamente a personalidade de Donna, quem merece uma atenção especial é Jessica Keenan Wynn. A atriz, que vive a jovem Tanya, não só se parece fisicamente com Christine Baranski como acerta absolutamente todos os trejeitos físicos e vocais da personagem, consequentemente incorporando exatamente a atriz mais velha. É assustador como não há nenhuma falha na interpretação: é exatamente a mesma pessoa do começo ao fim do filme.
Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo é diversão de primeira qualidade. Despretensioso, leve e divertido, é obrigatório aos amantes de musicais. Fique até o final para uma incrível apresentação de "Super Trouper", não perca a cena pós-créditos e prepare-se para ouvir ABBA ininterruptamente por alguns dias.

[usuarioforum]

Bolsonaro não vai gostar muito disso...

[forumforex]

Opa que essa nova versão de mamamia deve estar excelente!

[Yala Balduin]

https://jovemnerd.com.br/wp-content/uploads/2018/07/james-gunn-disney.jpgDisney não deverá recontratar James Gunn como realizador de Guardiões da Galáxia 3, o que poderá levar ao adiamento do filme.
O Variety avança que a Disney não reverterá a sua decisão de despedir Gunn depois de uma série de tweets antigos ofensivos feitos pelo cineasta, mesmo depois dos Guardiões terem apoiado publicamente Gunn.

De acordo com insiders, a Disney acredita vivamente que as piadas de Gunn não vão de encontro com o imagem familiar da companhia. Avança ainda que desconhecia este tweets até terem recentemente aparecido novamente, diz o Variety.

“Não vejo a Disney a recontratá-lo,” disse um insider ao Variety. “Aqueles tweets foram horríveis e a Disney tem padrões diferentes de outros estúdios.”
A Disney sabe que o elenco de Guardiões está apoiando Gunn, mas acredita-se que todos eles voltem para representar os seus papéis no terceiro filme da franquia e outras potenciais entradas, considerando que todos eles estão ligados contratualmente com a companhia.

Relativamente a um substituto, a Disney não deverá querer apressar as coisas, o que poderá levar ao adiamento do início de produção (estava previsto para fevereiro de 2019) e a janela de estreia, prevista para 2020. No entanto, esta informação carece de confirmação oficial por parte da companhia.

Ainda assim, parece que a Disney ainda não se encontrou com outro realizador desde a saída de Gunn e tem preferência em cineastas que ainda não participaram no UCM.

[Khris Mathias]

https://observatoriodocinema.bol.uol.com.br/wp-content/uploads/2018/06/5acccd86facba81b008b4585-750-562.jpgHistórias vividas no oceano estão dominando as telonas, e, por vezes sempre dominaram. Depois um dos maiores clássicos de todos os tempos “ Tubarão” de Spilberg (1975) , outra trama volta as telonas envolvendo ataques de tubarão contra pessoas inocentes em praias paradisíacas, enfim, de tempos em tempos, surgem uma releitura, se que é assim que podemos dizer do longa tentando repetir o milagre do filme de Spibilberg.
Megatubarão, é um filme de ação, com cenário de características familiares. A aposta da vez é feita pela Warner e do diretor Jon Turteltaub (A Lenda do Tesouro Perdido) com Megatubarão, um filme divertido o suficiente com uma proposta boa para gerar, no mínimo, algum interesse no espectador indeciso sobre o que assistir nos cinemas.

Misturando diversos conceitos vindos dos maiores clássicos de Steven Spielberg em Tubarão e Jurassic Park, os roteiristas de Megatubarão propõem o inusitado encontro do mundo contemporâneo com uma criatura pré-histórica chamada Megalodonte, um gigantesco tubarão que pode atingir 27 metros de comprimento.
Estrelado por Jason Statham (carga esplosiva / Velozes e furiosos 8 / Mercenários) traz uma tripulação de um submarino presa após ser atacada por um tubarão gigantesco, o Megalodon. Para salvá-los, um oceanógrafo chinês (Winston Chao) contrata Jonas Taylor, um mergulhador profissional que já encontrou de perto a criatura anteriormente.

O filme levemente dividido entre duas narrativas que se convergem. A primeira delas envolve o trauma não superado do heroico mergulhador especializado em resgates de tripulações em submarinos naufragados, Jonas Taylor (Jason Statham). Por uma missão na qual não conseguiu salvar todos os tripulantes devido ao perigo iminente de uma criatura gigante que atacava a embarcação.

Depois desse episódio trágico, Jonas decide se aposentar e foge das responsabilidades como operador de resgates para se refugiar na bebida em um lugar paradisíaco. Enquanto isso, uma instalação tecnológica de ponta financiada por um bilionário excêntrico, Morris (Rainn Wilson), se prepara para lançar uma expedição submarina a fim de descobrir o novo ponto mais profundo do planeta em meio ao oceano pacífico.

Após descobrirem um novo bioma totalmente intocado pelo tempo, os três exploradores encontram um segredo amedrontar do qual nunca deveria ter sido descoberto: um megalodonte vivo que os ataca imediatamente. Com os cientistas presos a mais de 10km de profundidade, os chefes da expedição clamam para que recrutem Jonas Taylor para salvá-los. Não bastasse esse enorme problema, os cientistas terão que caçar um dos megalodontes que conseguiu atingir à superfície colocando em risco diversos banhistas.

E é neste cenário cheio de suspense e perigo iminente que os autores tentam repetir o sucesso do blockbuster de Spilberg, será que conseguem?
Com uma narrativa que, apesar de não surpreender, é bastante funcional. Este é um filme de altos e baixos, que busca criar sequências de ação e suspense, sempre agitadas na medida certa, sem esquecer da atmosfera de horror, com banhistas e cientistas caindo em ambiente submerso com a possibilidade de serem atacados pelo tubarão. Por questões de censura, o famoso politicamente correto, o autor fica com as mão atadas no quesito violência. Pois contém cenas brandas de caçadas, e, até um pouco ridículas, mesmo com a sugestão da criatura ser letal e feroz, o espectador raramente tem a oportunidade de ver o estrago que o bicho causa ao seu redor. Aliás, além dessa situação bizarra da violência, há sempre um truque de suspense que exige muito da suspensão da descrença por parte do espectador: diversas vezes o tubarão some da vista dos personagens, mesmo que esteja com um rastreador preso em sua cartilagem.

Megatubarão não é de forma alguma um filme ruim, mas também não chega a ser digno de Oscar. O entretenimento existe e diverte com uma história satisfatoriamente coerente repleta de personagens carismáticos inseridos em sequências que trazem algumas novidades para o subgênero, no intuito de abocanhar o maior número de espectadores.

[jssuser]

Grande mestre Spielberg

[Mike_Mike]

https://static.noticiasaominuto.com.br/stockimages/1920/naom_5b715435b37d5.jpg?1534153908
O dia dos pais no Brasil foi comemorado no segundo domingo de agosto, ontem 12/08/2018. Mas Alexandre Mortágua, faz comentários sobre seu novo documentário, sobre filhos abandonados pelos pais.

Com estreia prevista para março de 2009, o documentário 'Todos Nós 5 Milhões', de Alexandre Mortágua, trata do abandono paternal no Brasil. O que chama ainda mais atenção na produção é o tom autobiográfico: o diretor, roteirista e produtor é filho do ex-jogador Edmundo, e declarou que essa é, também, a história da sua vida.

"Foram anos de terapia resolvidos como esse trabalho. Pensei muito antes de como faria esse filme porque tem um pouco da minha vida também", disse Alexandre em entrevista ao canal Hel Mother, no Youtube.

A ideia do longa nasceu a partir de um dado do Censo Escolar de 2013, evidenciando que existem 5, 5 milhões de crianças no país sem o reconhecimento paterno. "Não queria espetacularizar minha vida. Meu pai é uma pessoa pública, e é complicado falar dos ídolos das pessoas, ainda mais quando esses ídolos são homens", declarou ele.

Alexandre disse, ainda, que sua história não será mostrada. Ele priorizou depoimentos desses filhos abandonados, misturados com cenas de ficção. Então o que vamos assistir são depoimentos de filhos não reconehcidos pelos pais, país que abandiram os filhos e por ai vai.

Alexandre Mortágua é filho do ex-jogador Edmundo com a ex-modelo Cristina Mortágua. A paternidade do hoje comentarista foi reconhecida por exame de DNA, mas Alexandre cresceu longe do pai, com quem não tem contato.

[usuarioforum]

Bumblebee vira alvo de ação judicial

Bumblebee pode ser sinônimo do simpático Autobot da franquia Transformers, mas também é o nome de uma pouco conhecida super-heroína da DC. O quase anonimato da personagem, no entanto, não impediu a Hasbro de processar a Warner Bros., detentora da DC, por infringir seus direitos de exploração sobre a marca. Mas para felicidade geral de todos os envolvidos, as duas companhias já chegaram a um acordo sobre os homônimos e "Bumblebee" agora é propriedade exclusiva da Hasbro.

O que é curioso, vale ressaltar, é que a super-heroína da DC surgiu antes do robô amarelo, tendo sido criada nos idos de 1977; a Hasbro lançou o seu Bumblebee seis anos depois, em 1983. A personagem, entretanto, ficou quase 30 anos no limbo, sendo posteriormente resgatada em 2015 pela companhia - o que, por sua vez, chamou a atenção da Hasbro e deu início ao processo entre ambas as partes. Os valores do acordo não foram divulgados e nenhuma das empresas envolvidas emitiu maiores comentários sobre o caso.

Para alívio dos executivos responsáveis pelos Transformers, o martelo foi batido a tempo de liberar a marca para uso exclusivo da Hasbro e, por sua vez, da Paramount antes do lançamento do spin-off no robô amarelo, previsto para o fim deste ano. Dirigido por Travis Knight e coestrelado por Hailee Steinfeld e John Cena, Bumblebee estreia no dia 25 de dezembro.

[usuarioforum]

Bumblebee vira alvo de ação judicial

Bumblebee pode ser sinônimo do simpático Autobot da franquia Transformers, mas também é o nome de uma pouco conhecida super-heroína da DC. O quase anonimato da personagem, no entanto, não impediu a Hasbro de processar a Warner Bros., detentora da DC, por infringir seus direitos de exploração sobre a marca. Mas para felicidade geral de todos os envolvidos, as duas companhias já chegaram a um acordo sobre os homônimos e "Bumblebee" agora é propriedade exclusiva da Hasbro.

O que é curioso, vale ressaltar, é que a super-heroína da DC surgiu antes do robô amarelo, tendo sido criada nos idos de 1977; a Hasbro lançou o seu Bumblebee seis anos depois, em 1983. A personagem, entretanto, ficou quase 30 anos no limbo, sendo posteriormente resgatada em 2015 pela companhia - o que, por sua vez, chamou a atenção da Hasbro e deu início ao processo entre ambas as partes. Os valores do acordo não foram divulgados e nenhuma das empresas envolvidas emitiu maiores comentários sobre o caso.

Para alívio dos executivos responsáveis pelos Transformers, o martelo foi batido a tempo de liberar a marca para uso exclusivo da Hasbro e, por sua vez, da Paramount antes do lançamento do spin-off no robô amarelo, previsto para o fim deste ano. Dirigido por Travis Knight e coestrelado por Hailee Steinfeld e John Cena, Bumblebee estreia no dia 25 de dezembro.

[ulier22]

Parecidíssimo a Edmundo

[Yala Balduin]

https://cdn.ome.lt/7GbjEP26usXr6rvXLTbAjW81FRk=/987x0/smart/uploads/conteudo/fotos/O_Conto_critica.jpgO Conto, filme de Jennifer Fox que estreia na HBO, definitivamente não é um filme fácil. Não é o tipo de obra que deixa o público feliz, empolgado ou com vontade de ver de novo. Pelo contrário, ele cai como uma bomba e deixa o espectador perdido, sem reação ao que acabou de ver. Mas a sua crueza e seu peso são exatamente os elementos que tornam essa história tão única, genuína e absolutamente essencial.

Em sua estreia no comando de um longa não-documental, Jennifer Fox escreveu e dirigiu uma história autobiográfica. Nela, Laura Dern interpreta a própria diretora, que reencontra um conto escrito por ela mesma, aos 13 anos, e se confronta com a lembrança de um relacionamento com o seu treinador de corrida, Bill (Jason Ritter). O Conto se desenvolve com o conflito de Jennifer adulta, dialogando com a sua versão do passado, e aos poucos entendendo a aberração pela qual passou. Na jornada, o longa explora de forma inédita não apenas como se desdobram as relações abusivas, mas também o entendimento da vítima, e a memória como um mecanismo de defesa do ser humano.

A história de O Conto não poderia ser levada à tela por outra pessoa. Acostumada com a direção de documentários, Jennifer se utilizou de sua habilidade para criar uma narrativa singular. O filme caminha como um drama tradicional, mas vira e mexe revela os traços investigativos de uma documentarista, como quando a protagonista tenta dialogar com suas versões do passado ou figuras que passaram pela sua vida. Construindo conversas imaginárias e se lembrando de tudo que pode através de encontros com velhos conhecidos, a Fox de Dern remonta a sua própria infância, e nota a realidade por trás da história que havia contado a si mesma. Quando começa a perceber o que se passou, ela entende: "nós nos contamos histórias para conseguir viver".

Uma das maiores qualidades de O Conto está na escalação da pequena Jennifer, que surge em uma das cenas mais brilhantes do filme. Quando a diretora se lembra, no início do longa, pelo que passou, a sua versão do passado surge como uma jovem pré-adolescente, representada por Jessica Sarah Flaum. Mas quando a protagonista conversa com a sua mãe, vivida por Ellen Burstyn, e encontra uma fotografia sua aos 13, suas lembranças do passado mudam. Fox entende que sua lembrança amenizava a diferença de idade e Isabelle Nélisse, a pequena criança de Mama, toma o papel principal, instantaneamente tornando o filme mais chocante. Ao contrário dos costumes de Hollywood de escalar nomes que seriam mais confortáveis ao público, a escolha de uma atriz que é visivelmente criança, com bochechas salientes e olhos que brilham, como uma vítima de pedofilia, O Conto se eleva a outro patamar. Ele representa a perversão de modo realmente repugnante e incômoda quanto ela é. O peso das cenas que mostram Jennifer com o professor (filmadas com uma dublê de corpo) são marcantes. Não há nudez, e por isso, a força da cena se concentra principalmente em um foco constante no rosto da criança.

O choque causado por O Conto não é apenas visual, mas psicológico. A construção do abusador vivido por Jason Ritter é arrepiante. Ao contrário do lugar-comum, do homem assustador e explicitamente pervertido, Bill veio da realidade; ele se aproxima de Jennifer aos poucos e não se vê como um pedófilo, mas como um romântico incompreendido. O acercamento de Bill em direção a Jennifer se baseia na amizade, acontece lentamente até que se materializa, se mostrando mais concreto por isso.

Como se a narrativa única e a história chocante não bastassem, O Conto reúne um time dos sonhos no elenco feminino: além de Laura Dern, que interpreta a negação e a dor como ninguém, Burstyn também retrata perfeitamente uma mãe desesperada com a falta de reação da filha. Para completar, Elizabeth Debicki e Frances Conroy interpretam a professora de Jennifer em diferentes gerações e trazem uma frieza aflitiva à personagem.

O Conto chega em um momento importantíssimo. Em meio a uma era de crescente protagonismo feminino e na evolução de papéis mais reais para mulheres, O Conto é um retrato raro de uma história crucial e humana, capaz de delinear uma experiência de abuso, negação e confronto com uma realidade impressionante.

[Jane_st]

O ser humano é imprevisível, capaz de reagir cada um a sua maneira em diferentes situações, o film mostra tb isso.

[Jane_st]

https://www.intrinseca.com.br/blog/wp-content/uploads/2018/04/Mentes-Sombrias-Nota-FB.jpgEm um mundo apocalíptico, onde uma pandemia mata a maioria das crianças e adolescentes da América, alguns sobreviventes desenvolvem poderes sobrenaturais. Eles então são tirados pelo governo de suas famílias e enviados para campos de custódia. Entre elas está Ruby (Amandla Stenberg), que precisa se esconder entre as crianças sobreviventes devido ao poder que possui.

Mentes Sombrias pega carona no sucesso cada vez maior dos filmes de super-heróis, adaptando o recente livro homônimo de Alexandra Bracken, bem interessante. No entanto, o longa dirigido por Jennifer Yuh Nelson entra, infelizmente, para a lista de adaptações que não dizem ao que vieram.

Ambientado em um mundo no qual jovens ganham poderes misteriosamente e por consequência são caçados (um misto de X-Men ou Heroes), Mentes Sombrias traz como protagonista Ruby Daly, interpretada por Amandla Stenberg (Tudo e Todas as Coisas), que é levada ainda pequena para um campo de prisioneiros superpoderosos. Após passar anos encarcerada, Ruby recebe a ajuda de uma estranha e, finalmente livre, acaba cruzando o caminho de um trio de jovens que são especiais como ela. Procurados pelo governo e facções renegadas, o bando então procura por um mítico acampamento onde estarão à salvo de seus perseguidores.
O desenvolvimento do roteiro é um pouco insatisfatório se você já leu o livro, o filme é adaptado por Chad Hodge (Wayward Pines). Embora muitos dos conceitos apresentados já sejam comuns para o público-alvo, não há como ignorar a superficialidade com que são desenvolvidos. Os diferentes poderes, por exemplo, são separados por cinco cores: laranja, vermelho, amarelo, azul e verde. Cada uma das cores determina o quão poderoso (e perigoso) é o jovem, no entanto não há um critério que fique claro para essa separação, ao menos nesta adaptação para os cinemas – cuspir fogo, pelo visto, sempre será mais perigoso do que emanar eletricidade pelo corpo ou levitar grandes estruturas com a mente.

Outro aspecto decepcionante é a falta de criatividade na manifestação destes poderes, deixando a impressão de que o longa é, na verdade, só mais um romance teen travestido de história de superpoderes, a la teen wolf. Enquanto a telecinese e a eletrocinese são melhor aproveitadas nas sequências de ação, a inteligência máxima de outro personagem se manifesta através de ensinar a tabuada e fazer constatações óbvias? Pior ainda, não há regras claras para como e quando o poder de Ruby, que é crucial para a história, pode ou não ser utilizado, surgindo apenas quando é conveniente para o avanço do enredo.

Apesar de não comprometer, o elenco fica limitado pelo material adaptado, em especial a esforçada Stenberg, que retorna aos cinemas em outubro com outra adaptação, O Ódio que Você Semeia. Assim como os outros jovens intérpretes, a atriz faz o que pode para conferir humanidade a Ruby, que em si não é uma personagem marcante. Enquanto isso, grandes nomes como Bradley Whitford (Corra!) e Gwendoline Christie (Game of Thrones) são desperdiçados em papéis breves – especialmente Christie, que surge promissora mas logo é deixada de escanteio, como foi com a Capitã Phasma nos últimos Star Wars.

Enquanto até mesmo a fraca saga Divergente era capaz de se distinguir da concorrente Jogos Vorazes, Mentes Sombrias não consegue apresentar ideias distintas, oferecendo apenas personagens rasos e diálogos batidos. Por isso mesmo, a decisão de deixar a trama em suspensão e concluir o longa com um gancho para sequência soa bastante presunçosa dos produtores, contentando-se a entregar um produto que, embora não seja incompleto, é bastante insatisfatório, e até um pouco já saturado.

Fenômenos como Harry Potter e Jogos Vorazes visaram pela introdução de universos literários fascinantes ao cinema, demonstrando riqueza não só nas ideias mas também em seus personagens. Mesmo cumprindo um propósito comercial, as duas franquias tinham muito a dizer e mostrar, garantindo a admiração de espectadores além de seu público-alvo e abrindo um leque de novas possibilidades para o cinema infanto-juvenil. Mentes Sombrias, por sua vez, é mais uma entre tantas outras produções mais preocupadas em seguir velhas tendências do que criar novas, fazendo pouco para conquistar seu pedaço do bolo em um mercado saturado.

[BrasilForeingExchange]

1741

Bom, mas não tão bom quanto outras produções do gênero

Malasarte e o duelo com a morte é um filme produzido com as parcerias de Globo, Universal Pictures e distribuído por Paris Films. Roteiro de Paulo Morelli e com narração do grande Lima Duarte e Isis Valverde no elenco.
Os personagens têm sotaques nordestinos mas os cenários não remotam ao agreste ou o sertão nordestino, muito pelo contrario, dotado de muito verde e escuridão nos dois cenários típicos do estilo da trama.
Malasartes que é tão astuto quanto Chicó de Ariano Suassuna, têm a incubencia de salvar vidas, restaurando lhes antes do seu espirro. Poder este concedido pela morte que busca um substituto para seu árduo trabalho.
O filme trata-se de mortes e ressurreições na maior parte do tempo. E Malasartes é o responsável por tudo isto.
Ao fim? Conseguirá a morte fazer de Malasartes seu substituto? Descobrirá Malasartes qual o real plano da morte consigo?

Vejamos...

[CSmercados]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEE7K14W_L.jpgO filme "Podres de Ricos" teve sua estreia nos cinemas asiáticos em Cingapura nesta terça-feira, com estrelas locais como Fiona Xie comemorando poder levar o filme de volta à cidade onde foi gravado.

"Estou muito ansiosa para todos os cingapurianos assistirem, porque Cingapura está muito linda na tela. Todo mundo (em Hollywood) ficou tipo, isso é computação gráfica? Esse lugar existe de verdade?", disse Fiona, que interpreta a ambiciosa artista Kitty Pong.

"Essa é uma volta para casa", disse.

O filme, o primeiro de Hollywood em 25 anos com um elenco totalmente asiático, é uma rara exibição da identidade e cultura da Ásia, que os produtores esperam que agrade a espectadores de todas as origens.

A comédia romântica sobre uma asiática-americana de Nova York que viaja a Cingapura para conhecer a tradicional e rica família de ascendência chinesa de seu namorado é baseada no best-seller de 2013 "Asiáticos Podres de Ricos", escrito por Kevin Kwan.

O filme da Warner Bros, dirigido por Jon M. Chu, superou as expectativas na estreia, arrecadando 34 milhões de dólares em apenas cinco dias.

A produção, com um elenco composto principalmente por atores da Ásia Oriental, tem sido criticada por não representar a sociedade multiétnica de Cingapura.

"O filme se passa em Cingapura, onde 15 por cento da população é malaia e 7,4 por cento é indiana, e nenhum deles é representado no filme, a não ser como ajudantes no fundo", disse a ativista e jornalista Kirsten Han em publicação no Twitter.

Entretanto, outros viram o filme como uma oportunidade de contar mais histórias de Cingapura.

"Esse filme irá abrir mais portas para contarmos ao mundo mais histórias de Cingapura", disse à Reuters a estudante Andrea Raeburn, de 19 anos, durante a estreia.

O produtor do filme, John Penotti, compartilha do mesmo sentimento: "Esperamos que isso inicie uma tendência muito longa de celebrar filmes focados em asiáticos que são exibidos em todo o mundo, essa é exatamente a esperança para a representação de asiáticos, isso é exatamente o que está começando a acontecer. Há muito mais histórias, essa é apenas uma", disse.

[janilson]

1762
Belo, Epopético e Trágico.

Alfonsina (Débora Ingrid) tem 15 anos e sonha conhecer o mar. Querência (Marcélia Cartaxo) está na faixa dos 40. Das Dores (Zezita Matos) já no fim da vida, recebe o neto após um passado turbulento. No sertão compartilham sobrenome e muitos sentimentos. Amam e desejam ardentemente.

1763
CRITICA

Tempestade de emoções poderia muito bem ser o título de uma novela do SBT ou de uma música interpretada por Emílio Santiago ou Ângela Rô Rô, mas na verdade é o título desta crítica. É aquilo que se pode retirar de A História da Eternidade.

A História da Eternidade - FotoIsso se deve não só pelo fato do filme fazer chover no sertão, mas principalmente pelo desenvolvimento da narrativa e pela força emotiva que demonstra ao longo da história. O diretor Camilo Cavalcante realizou um trabalho ousado e belíssimo ao retratar a rotina de uma vila esquecida pelo mundo no nordeste brasileiro.

O filme é um exemplo claro, e nada comum, de trama emotiva que não é prejudicada pelo rigor estético, que é a marca da produção. A direção de fotografia de Beto Martins é deslumbrante e ajudada por um cenário visualmente impressionante. Não há de se falar em uso estético da miséria, pois o que temos aqui não é a beleza natural ou ambiental. Temos uma beleza cinematográfica, da tomada perfeita, das alegorias visuais.

A História da Eternidade já diz para o que veio em sua primeira cena. A câmera parada em um cenário seco e quente pega a passagem de um cortejo fúnebre de uma criança. Na sequência, somos apresentados a personagens clássicos do sertão: a menina que sonha em conhecer o mar, o pai durão, a senhora que cuida da vida de todos, o deficiente que é meio que repelido pela população, o artista e por aí vai.

A História da Eternidade - FotoAs veteranas Marcelia Cartaxo e Zezita Matos, e a jovem Débora Ingrid são responsáveis por interpretar as três figuras centrais da trama. Cartaxo é Querência, a mãe da criança que acaba de ser enterrada, que convive com o luto e com o assédio do sanfoneiro cego do vilarejo. Matos vive Das Dores, a senhora mais velha do local, que recebe a inesperada visita do neto vindo de São Paulo. Por sua vez, Débora interpreta Alfonsina, uma garota de 15 anos que sonha em deixar o sertão e conhecer o mar. Ela cuida da casa, tendo que servir o pai e os irmãos. Ao mesmo tempo, conhece o mundo através das histórias do tio Joãozinho (Irandhir Santos), um artista epilético que vive de favor com o irmão e que claramente não pertence àquele ambiente.

Irandhir Santos está longe de ser o protagonista do filme, mas sua atuação é tão marcante que acaba sendo o que mais chama atenção. Ele protagoniza uma das cenas mais belas vistas nos últimos anos no cinema nacional. Diferente de todas as pessoas no local, Joãozinho, de calça estampada e maquiagem, deixa a casa com uma vitrola. Então, coloca um disco para tocar, no que podemos ouvir "Fala" na voz de Ney Matogrosso. Ele dubla a canção ao mesmo tempo que temos a câmera girando.

Classificação etária: 16 anos.

[BrasilForeingExchange]

Já vi A história da Eternidade, recomento!

[forumforex]

Muito interessante esse Podres de Ricos.

[BrasilForeingExchange]

Vou escrever uma breve resenha sobre o filme Homem Aranha de volta ao lar.

Toni Stark e Piter Park formaram a dupla perfeita. Toni constrói um novo uniforme para o spider man, com muito mais atributos que os uniformes em versões passadas, teias eletricas e até granada de teias. Piter, mais jovem e ainda no colegial, tem sua credibilidade testada por Stark quando o garoto passa por cima das regras impostas pelo mentor, e sozinho vai atrás dos vilões que tentam roubar as armas que Toni cria. Interessante, tomara que haja mais versões neste estilo nos próximos lançamentos da Marvel.

[ulier22]

Polêmico e repleto de significações. Este é mãe!, suspense estrelado por Jennifer Lawrence e que acaba de chegar ao Telecine Play. Dirigido por Darren Aronofsky, o longa traz questões como o fanatismo religioso e o culto à celebridade.

A trama reúne o profano e o sagrado para mostrar como as vidas de uma mulher (Lawrence) e seu marido (Javier Bardem) mudam com a chegada de inesperados visitantes em sua casa. As estranhas presenças, na verdade, escondem o verdadeiro motivo para estarem no local. O filme ainda conta com as participações de Michelle Pfeiffer e Ed Harris no elenco.

[forumforex]

O Festival de Veneza começa nesta quarta-feira (29) com uma viagem íntima e repleta de desafios no filme "O primeiro homem", do diretor americano Damien Chazelle. A trama tem Ryan Gosling no papel do astronauta Neil Armstrong, primeiro homem a pisar na Lua.

Com as poucas imagens existentes do evento histórico de julho de 1969, dominada pela respiração e os silêncios de quem sabe que cumpre uma missão única, o filme combina todos os elementos para se tornar um sucesso de bilheteria: desafios, dor, competição, sonhos, poder e até os protestos que aconteceram naquele período.

"É incrível hoje em dia que se tenha tão poucas imagens desse episódio: uma ao vivo pela televisão, em preto e branco, de baixa definição", brincou o diretor de 33 anos, responsável também por "Whiplash" (2014) e "La La Land" (2016).

O filme, que abre a mostra competitiva de Veneza, reconstitui os sentimentos de um piloto reflexivo e reservado, o comandante da Apolo 11.

[Mike_Mike]

https://cdn.ome.lt/tPOYQ_x2bQ5qch07fakRsj89kn8=/987x0/smart/uploads/conteudo/fotos/candidato-honesto-2.jpgPolítica não é um dos assuntos mais fáceis de se trabalhar, qualquer que seja a mídia. Mas, em um período em que os humores estão tão sensíveis, a tarefa pode se provar ainda mais difícil. Leandro Hassum, o diretor Roberto Santucci e o roteirista Paulo Cursino já mostraram que sabem combinar o tema com a comédia em O Candidato Honesto e, quatro anos depois, continuam sem pudor para fazer piadas com os escândalos de corrupção.

Novamente em ano eleitoral, o trio volta a brincar com os desdobramentos da história recente do Brasil para narrar mais uma tentativa de João Ernesto de assumir a presidência. Dessa vez, porém, a honestidade não é o principal empecilho nos planos do antigo deputado, e sim o próprio jogo político.

O grande mérito de O Candidato Honesto 2 está na proposta de fazer humor pela identificação. Presente já no primeiro filme, as referências a pessoas e eventos estão agora ainda mais fortes dentro da narrativa. Na realidade, Cursino praticamente pauta os rumos da história do seu protagonista a partir dos momentos mais emblemáticos do noticiário político. Assim, João encarna ora o ex-presidente Lula no depoimento a um juiz federal, ora Dilma Rousseff em uma guerra perigosa com o seu vice. Mesmo os personagens que orbitam essa jornada são também paródias de players importantes do cenário político - Michel Temer, por exemplo, é o vampiresco Ivan Pires, enquanto Jair Bolsonaro é Pedro Rebento.

Com essa estratégia e se valendo do improviso de Hassum, o longa constrói um subtexto crítico divertido que cumpre o que se propõe, isto é, gera uma reflexão sobre o absurdo dos últimos acontecimentos. No entanto, na ânsia de incluir tantos episódios, a trajetória de João Ernesto fica cansativa e picotada, quase como se fosse uma combinação de várias esquetes. Faltou síntese para que a trama fosse mais uniforme. Não só no roteiro, mas também na direção dos humoristas - mais de uma vez o improviso se estende demais e a piada perde a graça.

Porém, talvez a falha mais visível do roteiro seja a narrativa que corre em paralelo, centrada na jornalista Amanda. Toda a esperteza para as piadas políticas passa longe da jornada idealista da personagem, que de tão inocente chega a ser boba. Essa é uma questão que se estende desde o longa de 2014 e, no fundo, tem como origem o fato de que a repórter é mal escrita e pouco interessante. Rosanne Mulholland, que assumiu o papel a partir desse filme, faz o que pode, mas é difícil quando o material de base não ajuda. Embora a ideia seja que Amanda sirva como a consciência do João Ernesto e um eventual par romântico, no final ela é bastante descartável.

Em contrapartida, a adição de Cassio Pandolfh como Ivan Pires é mais do que bem-vinda. O personagem é facilmente um dos melhores elementos da sequência, não somente por brincar com uma comparação recorrente nas redes sociais, mas porque cria um contraste muito claro com a figura do João Ernesto. Pandolfh, mais do que imitar bem Temer, traz uma seriedade ao caos cômico que, ironicamente, é muito engraçada.

Nesse sentido, O Candidato Honesto 2 tem tiradas melhores, mas, ainda assim, não se livra dos problemas do primeiro filme. Além de repetir as piadas sobre a orientação sexual de Marcelinho (Victor Leal), como se ser gay fosse motivo de riso, a continuação extrapola ao reproduzir outros preconceitos e estereótipos.

Considerando que João Ernesto é uma pessoa comum, é compreensível que ele tenha suas imagens pré-concebidas sobre a sociedade. Mas, sem que ele tenha um momento de realização sobre como nem tudo é preto no branco, a decisão de ser “politicamente incorreto” se prova nada revolucionária. Somente, em algumas ocasiões, desrespeitosa com o próprio público.

[bravomercado]

meio que apropriado para esta época de eleições aqui.

[usuarioforum]

No mínimo interessante.

[usuarioforum]

1859

O ex-guerrilheiro e ex-presidente uruguaio José Mujica chegou n último domingo (2) ao Festival de Veneza para a estreia do documentário do diretor sérvio Emir Kusturica, "El Pepe, una vida suprema", dedicado à sua visão de mundo, suas convicções políticas e éticas.


Mujica, de 83 anos, que está há quase uma semana na Itália, onde se reuniu com políticos e participou de encontros públicos em diferentes cidades para apresentar o seu livro em italiano "Una oveja negra en el poder", desembarcou no Lido de Veneza no dia da estreia de outro filme inspirado em sua vida: "La noche de 12 años", do uruguaio Álvaro Brechner.

O filme sobre os horrores da ditadura, cuja exibição não assistiu, conta seu dramático e longo encarceramento em condições terríveis, sua luta para sobreviver, o valor da introspecção, da profunda solidão em que viveu por mais de um década nos calabouços da ditadura militar.

"Você aprende com o que você vive, não com o que contam.", explicou Mujica em uma entrevista à rádio italiana na qual falou sobre a América Latina, Europa e sua relação com o poder.

[Yala Balduin]

https://cabanadoleitor.com.br/wp-content/uploads/2018/09/Henry-Cavill-The-Witcher-adaptation.jpgO ator que já foi o superman no cinema Henry Cavill será protagonista de “The Witcher” no papel de Geralt de Rivia. A série é uma adaptação da saga literária de mesmo nome do polonês Andrzej Sapkowski Dream.

Na trama de The Witcher, o personagem de Cavill é um caçador de monstros solitário, que luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas são piores que as feras. Quando o destino leva Geralt de Rivia a uma poderosa feiticeira e a uma jovem princesa com um perigoso segredo, os três precisam aprender a cruzar juntos o volátil Continente.

A série será gravada no Leste Europeu, principalmente na Polônia, e tem previsão de estreia para 2020.
A direção dos oito episódios da primeira temporada será dividida por Alik Sakharov ("House of Cards"), Alex Garcia Lopez ("Demolidor") e Charlotte Brändström ("Johan Falk"). A produção executiva é de Lauren Schmidt Hissrich.

[usuarioforum]

"A freira", terror derivado do universo de "Invocação do mal", dominou as bilheterias brasileiras no primeiro fim de semana de exibição.

Entre quinta-feira (6) e este domingo (9), mais de 1,5 milhão de pessoas compraram ingressos para assistir à história da assombração, que apareceu pela primeira vez em "Invocação do mal 2" (2016). O faturamento no período chegou aos R$ 25 milhões.

"Os Jovens Titãs em ação! Nos cinemas", sátira dos filmes de super-heróis que liderou na última semana, caiu para o segundo lugar. A animação acrescentou R$ 3,9 milhões à arrecadação, com 261 mil espectadores no feriadão.

A lista segue com "Alfa" (R$ 3,2 milhões), "Crô em família" (R$ 2.3 milhões), "O candidato honesto 2" (R$ 1,8 milhão), "Megatubarão" (R$ 1,2 milhão), "Deus não está morto - Uma luz na escuridão" (R$ 845 mil), "O protetor 2" (R$ 564 mil), "Mamma mia: Lá vamos nós de novo!" (R$ 299 mil) e "Slender Man - Pesadelo sem rosto" (R$ 293 mil).

[Mpaiva]

http://img.dgabc.com.br/Imagens/2018911145543.jpg?largura=945“O Grande Circo Místico” é o filme indicado pelo Brasil para disputar uma vaga no Oscar 2019. O longa de Cacá Diegues concorreu com outras 21 obras e tenta agora um entre os cinco lugares na categoria de Melhor Filme de Língua Estrangeira da premiação.
O anúncio foi feito nesta terça-feira (10), na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. A divulgação do filme brasileiro escolhido para a disputa foi feito após uma reunião da Comissão Especial de Seleção.
Ela é formada por membros indicados pela Academia Brasileira de Cinema: Lucy Barreto (presidente), Bárbara Paz, Flavio Ramos Tambellini, Jeferson De, Hsu Chien Hsin, Katia Adler e Claudia Da Natividade.
Os indicados ao prêmio serão revelados no dia 22 de janeiro e o Oscar 2019 será em 24 de fevereiro.
"O Grande Circo Místico" é estrelado por brasileira Mariana Ximenes, Bruna Linzmeyer, Jesuíta Barbosa, Juliano Cazarré e Antonio Fagundes. O filme é inspirado em um poema de Jorge de Lima e estreia em 15 de novembro nas telas. As músicas são de Chico Buarque e Edu Lobo.
Rodado em 2015, em Lisboa, o longa é uma coprodução Brasil, Portugal e França. A história é sobre cinco gerações de uma família dona de um circo criado em 1910.
Um dos personagens centrais é Celaví (Jesuíta Barbosa), o mestre de cerimônias. A trama mostra a família Kieps, do início do envolvimento com a arte circense, passando pela decadência e pelos dias atuais.
Além de tentar a vaga no Oscar, "O Grande Circo Místico" foi exibido no Festival de Cannes, dentro da Sessão Especial da 71ª edição, e abriu o Festival de Gramado.
Confira a lista dos 22 filmes que estavam na disputa:
"Além do Homem", de Willy Biondani
"Alguma Coisa Assim", de Esmir Filho e Mariana Bastos
"O Animal Cordial", de Gabriela Amaral Almeida
"Antes que Eu Me Esqueça", de Tiago Arakilian
"Aos Teus Olhos", de Carolina Jabor
"As Boas Maneiras", de Juliana Rojas e Marco Dutra
"Benzinho", de Gustavo Pizzi
"Canastra Suja", de Caio Soh
"Como é Cruel Viver Assim", de Julia Rezende
"Dedo na Ferida", de Silvio Tendler
"Encantados", de Tizuka Yamasaki
"Entre Irmãs", de Breno Silveira
"Ex-Pajé", de Luiz Bolognesi
"Ferrugem", de Aly Muritiba
"Não Devore Meu Coração!", de Filipe Bragança
"O Caso do Homem Errado", de Camila de Moraes
"O Desmonte do Monte", de Sinai Sganzerla
"O Grande Circo Místico", de Cacá Diegues
"Paraíso Perdido", de Monique Gardenberg
"Talvez uma História de Amor", de Rodrigo Bernardo
"Unicórnio", de Eduardo Nunes
"Yonlu", de Hique Montanari

[Fernando Maya]

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSqnTkbK8tYFK_pVfLPK5lEC8wo64DDL 4_Kb_SOIOjUaAojeGpATodos fomos pegos de surpresa na última quarta-feira (13), quando o THR liberou uma matéria dizendo que Henry Cavill não mais seria o Superman. Desde então, a própria Warner Bros lançou uma declaração oficial afirmando que o ator ainda está em negociações no estúdio, mas não houve nenhuma afirmação propriamente dita sobre a renovação de contrato do ator.

Agora, uma nova informação surgiu de fonte do Revenge of the Fans, que chegou a acertar algumas informações anteriormente, como uma possível aparição do Superman em Shazam (o que não deu certo, mas foi negociado) e o foco da Warner em um filme da Supergirl.

“Há muitas coisas acontecendo. Não é uma decisão final. Alguém falou cedo demais nessas negociações. Alguma coisa aconteceu na noite passada é o que estou escutando”, revelou a fonte do site.


Parece, como foi dado a entender na declaração da Warner, que o estúdio ainda negocia com Cavill, que pode ou não continuar no papel. Considerando que não há filmes planejados do Superman, pode ser que se passe um bom tempo até descobrirmos mais sobre o futuro do ator nos filmes da DC.

Segundo a reportagem original, a Warner estava tentando fazer com que Henry Cavill tivesse uma participação especial em Shazam!, mas as negociações entre os representantes do ator e a Warner não deram certo, fechando as portas para futuras aparições de Cavill como o Superman.

[Marcus Moreira]

Nicolas Cage poderia ou pode ser o superman, mas segundo o astro prefere não correr atrás.
Houve uma época em que Nicolas Cage quase interpretou o Superman nos cinemas. Isso aconteceria nos anos 1990 no longa Superman Lives, que seria dirigido por Tim Burton e mostraria um herói diferente do usual.

Embora o projeto tenha sido cancelado há muito tempo, algumas pessoas ainda estão curiosas em saber se Cage aceitaria interpretar o herói no cinema (o personagem é o herói favorito do ator, que deu o nome de Kal-El ao seu filho).

Entretanto, em entrevista à Variety, Cage foi curto e grosso: “Não, não mesmo”.


O ator, porém, não deixou de demonstrar entusiamos quando questionado se viu o filme da Liga da Justiça, demonstrando ainda ser fã dos heróis: “Eu vi. Eu achei divertido. É tudo que vou dizer” disse o ator. Você já imaginaram o ator de Superman, no mínimo diferente, vocês não acham?

https://conteudo.imguol.com.br/c/entretenimento/ef/2018/08/16/nicolas-cage-trajado-como-superman-1534471075532_v2_900x506.jpg

[Jane_st]

https://observatoriodocinema.bol.uol.com.br/wp-content/uploads/2018/02/joaquin.jpgTodd Phillips, diretor do próximo longa sobre o Coringa, ainda sem título oficial, compartilhou em suas redes sociais neste domingo (16) a primeira imagem do ator Joaquin Phoenix como o personagem —antes de sua "transformação".

Na foto, Phoenix aparece ainda com a cara lavada, sem a característica maquiagem de Coringa. Na legenda, o diretor escreveu "Arthur", nome do personagem antes de se transformar no vilão.

Marc Maron e Zazie Beetz também integram o elenco do longa. Robert De Niro negocia uma possível participação no papel de um apresentador de TV, segundo a revista Variety. O filme deve estrear no final de 2019.

Enquanto isso, o personagem pode ser visto em outras produções, a mais recente delas da Warner, que adapta às histórias da DC. Em "Esquadrão Suicida" quem dá vida ao vilão é Jared Leto —que foi confirmado para o papel em um longa sobre o Coringa que também será produzido pela Warner.

Deste modo, é possível que, nos próximos anos, possamos acompanhar diversas versões da história passada do personagem, o que não deve ser um problema. Criado como vilão dos quadrinhos do Batman, existem diversas especulações sobre quem teria sido Arthur antes de se transformar.

Uma das versões mais aceitas é a criada pelo cartunista Alan Moore, na graphic novel "Batman: A Piada Mortal", em 1988. Nela, Arthur seria um químico descontente que larga seu trabalho para seguir carreira como comediante.

Frustrado e sem dinheiro, ele aceita então participar de um assalto à sua antiga empresa. No dia do assalto, seu filho e sua esposa morrem e ele é coagido a participar da emboscada. Durante o crime, ele tem a face deformada e, depois disso, enlouquece e passa a ser o Coringa que conhecemos.

[usuarioforum]

1913

Este filme surpreendeu-me muito. A primeira vista deduzi que fosse algo como La casa de papel, ou Assalto ao Bancon Central. Mas enganei-me. O filme é uma aula sobre arte e no roteiro há obras artisticas incríveis com monalisa, pontilismo e até o primeiro livro impresso por Gutemberg em 1450. Confere a sinopse.

"Crunch Calhoun (Kurt Russell), um motociclista e ocasionalmente ladrão, é preso após ser traído por Nicky Calhoun (Matt Dillon), seu irmão e parceiro no crime. Algum tempo depois, ele deixa a cadeia e logo se reúne com Nicky para um novo e audacioso golpe: O roubo dos livros mais valiosos do mundo."

Se tens um tempo livre, vale a pena assisti-lo.

[BrasilForeingExchange]

O filme é inspirado na história real de Bernard Madoff, também conhecido como Bernie Madoff, um dos maiores investidores de Wall Street. Condenado por uma das mais longas fraudes já descobertas, ele foi responsável por uma sofisticada operação, conhecida como Esquema Ponzi, considerada a maior fraude financeira da história dos Estados Unidos. Fica claro entender como funciona o esquema de pirâmide financeira, que promete rendimentos altos, mas no fundo não passa de um golpe.

É interessante ver como ele conseguiu manter o esquema por tantos anos, enganar tantas pessoas com suas mentiras, inclusive reguladores norte-americanos. E como se deu a descoberta da fraude por uma jornalista o que levou a prisão e condenação de Madoff a 150 anos em uma cadeia de segurança máxima.

O renomado ator Robert De Niro interpreta Madoff no papel principal. O filme ainda conta com atuações de Michelle Pfeiffer como a esposa de Madoff, Ruth. Vale a pena assistir!

[Leonardo Mendes]

http://www.jedinews.co.uk/wp-content/uploads/2017/04/walt-disney-company-696x467.jpgApós semanas de negociações e notícias, a The Walt Disney Company confirmou hoje a compra de algumas divisões da 21st Century Fox.
No comunicado oficial, as empresas confirmam que o acordo inclui a Twentieth Century Fox Film, Fox Searchlight Pictures, Fox 2000, os estúdios de TV, junto com os negócios internacionais de TV a cabo. O valor aproximado da negociação é de US$ 52.4 bilhões. A Disney afirma no texto que a compra possibilitará a criação de mais conteúdos, possivelmente para seu serviço de streaming, que tem lançamento previsto para 2019.

Já a 21st Century Fox vai separar empresas como Fox News Channel, Fox Business Network, FS1, FS2 e Big Ten Network e formar uma nova companhia, que será divulgada para seus acionistas em breve. Dentro da negociação, a Disney também confirma que assumirá algumas dívidas da Fox, estimadas em US$ 13.7 bilhões.
Sobre as produções em si, o comunicado cita que a Disney tem agora filmes e franquias remonadas do estúdio, como Avatar, X-Men, Quarteto Fantástico, Deadpool, A Forma da Água, novo longa de Guillermo del Toro, entre outras. Na parte de TV, que inclui FX, Twentieth Century Fox Television e Fox21, o acordo inclui The Americans, This is Us, Modern Family, O Simpsons, entre outras produções. A Disney também assume a Fox Sports e as partes da Fox no Hulu.
"A compra dessa estelar coleção da 21st Century Fox reflete o aumento da demanda dos consumidores por uma rica diversidade de experiências de entretenimento, que são mais convincentes, acessíveis e convenientes do que nunca", afirmou Robert A. Iger, chefe executivo da The Walt Disney Company.
Para finalizar, o comunicado diz que essa é uma oportunidade para a Disney reunir X-Men, Quarteto Fantástico e Deadpool com a "família Marvel".

[Leonardo Mendes]

http://clubedaspipocas.com.br/wp-content/uploads//2018/06/O-Mist%C3%A9rio-do-Rel%C3%B3gio-na-Parede-752x440.jpegO filme é uma adaptação do primeiro da coleção de John Bellairs, um dos mais consagrado autores juvenis dos Estados Unidos.O mistério do relógio na parede é um de seus livros mais conhecidos.
Qual o mistério no incessante tique-taque das paredes da mansão do assustador bruxo Izard? Lewis, um esperto garoto de dez anos, seu tio Jonathan, expert em magia, e a enxerida vizinha Sra. Zimmermann vão tentar desvendar este enigma.

O mistério do relógio na parede é história de aventura e mistério que é em partes um tanto engraçada… Tudo começa quando um garoto de dez anos, chamado Lewis Barnavelt, se muda para casa de seu tio, Jonatham, pois segundo este seus pais haviam morrido em um acidente de carro.

Rapidamente, Lewis se apega com seu tio e sua vizinha a Sra. Zimmerman, uma senhora um pouco fora do comum… Certo dia por acaso, Lewis Barnavelt encontra na mansão de seu tio uma biblioteca cheia de livros mágicos e não se dando bem na escola, com medo de perder seu único amigo, decide realizar um feitiço para trazer os mortos de voltas afim de impressioná-lo e tornar-se merecedor de sua amizade.

É aí que se inicia uma grande aventura cheia de mistério, suspense e acontecimentos cômicos. Para quem gosta do gênero, e devorou os livros e assistiu a todas as aventuras do bruxinho Harry Potter é uma boa opção!

Uma adaptação cinematográfica da obra dirigida por Eli Roth tem estréia prevista para 20 de setembro de 2018. Owen Vaccaro viverá o protagonista Lewis Barnavelt e contracena com Jack Black, no papel do tio, e Cate Blanchett, como a vizinha Sra. Zimmerman. Ansiosos?!

[Mpaiva]

Os planos da Disney de adiar o lançamento de projetos futuros de "Star Wars" foram aprovados pelos fãs, que também esperam que os novos filmes da franquia multibilionária sejam mais criativos.

Surpreendendo ao admitir que a sequência de filmes e derivados do universo "Star Wars" podem estar cansando os fãs, o executivo-chefe da Walt Disney, Bob Iger, disse que foi um erro lançar um filme novo a cada ano.

"Acho que o erro que cometi – assumo a culpa – foi (lançar) um pouco demais e rápido demais", disse Iger à revista Hollywood Reporter em uma entrevista publicada na quinta-feira. "Podem esperar uma certa desaceleração, mas isso não significa que não faremos filmes".

"Acho que seremos um pouco mais cautelosos com o volume e o cronograma", acrescentou.

Scott Collura, editor-executivo do site de entretenimento IGN, considerou a redução do ritmo "uma vitória para os fãs", lembrando da expectativa que existia no passado quando havia intervalos longos entre os filmes.

"Não vai nos matar não ter um novo filme 'Star Wars' em 2020", escreveu Collura em um artigo.

Desde 2015 a Disney lançou dois de três títulos planejados com base em personagens criados pelo diretor George Lucas em 1977, além de dois filmes derivados da saga.

O comentário de Iger veio na esteira da reação decepcionante ao lançamento de maio "Han Solo: Uma História Star Wars", que trata das origens do contrabandista Han Solo. A produção rendeu 400 milhões de dólares em todo o mundo, bem menos do que os 2 bilhões de "Star Wars: O Despertar da Força", de 2015, e do 1,3 bilhão de "Star Wars: Os Últimos Jedi", de 2017.

[Mike_Mike]

Aqueles que têm a imagem de David Harbour como o doce e corajoso detetive Hopper, de Stranger Things, podem ficar um pouco chocados com o físico e a imagem do ator após se transformar no icônico Hellboy.

O novo filme do anti-herói terá como base o arco A Ascensão da Rainha de Sangue, nos quais o protagonista precisará enfrentar Nimue, vivida por Milla Jovovich (Resident Evil).

Na trama, Nimue, conhecida como a Rainha de Sangue, era considerada uma das maiores bruxas britânicas a viver na era do Rei Arthur. Em uma relação com Merlin, ela aproveitou a afeição do feiticeiro para aprender alguns de seus feitiços e o aprisionou.

Após a morte de Merlin, contudo, ela enlouqueceu e até as outras bruxas decidiram que seria melhor matá-la, para evitar tudo que a vilã pode fazer.

Além do pôster, outras duas imagens já tinham dado uma prévia do visual do protagonista.
https://s.aficionados.com.br/imagens/hellboy13setembro.jpg
https://s.aficionados.com.br/imagens/hellboy13setembro01.jpg
Além de Harbour e Jovovich, o elenco ainda conta com nomes como Ian McShane (American Gods). A direção é assinada por Neil Marshall (Westworld, Constantine, Game of Thrones).

Hellboy tem estreia marcada para o dia 12 de abril de 2019.

[Mike_Mike]

https://static.gamespot.com/uploads/original/1562/15626911/3413398-untitled-4.jpgEddie Brock, personagem vivido peço ator indicado ao oscar Tom Hardy, é um jornalista investigativo, que tem um quadro próprio em uma emissora local. Um dia, ele é escalado para entrevistar Carlton Drake (Riz Ahmed), o criador da Fundação Vida, que tem investido bastante em missões espaciais de forma a encontrar possíveis usos medicinais para a humanidade. Após acessar um documento sigiloso enviado à sua namorada, a advogada Anne Weying (Michelle Williams), Brock descobre que Drake tem feito experimentos científicos em humanos.

Ele resolve denunciar esta situação durante a entrevista, o que faz com que seja demitido. Seis meses depois, o ainda desempregado Brock é procurado pela dra. Dora Skirth (Jenny Slate) com uma denúncia: Drake estaria usando simbiontes alienígenas em testes com humanos, muitos deles mortos como cobaias.

Lá ele é infectado, e a criatura e o infectado se misturam, sem saber quem domina quem, segundo a critica o filme tem efeitos questionáveis e uma narrativa absolutamente esquemática.

Melhor conferir naas telas e tirar suas própias conclusões!

[Mike_Mike]

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A história de super-heróis "Venom", com Tom Hardy no papel principal, arrecadou 80 milhões de dólares, superando as previsões iniciais.

"Venom" quebrou o recorde de lançamento para o mês de outubro, superando os 55,8 milhões de dólares de "Gravidade". "Venom" e o aclamados pela crítica "Nasce uma Estrela" foram capazes de atrair espectadores bem além de seus públicos principais.

As estreias levaram o valor total arrecadado no fim de semana a cerca de 174 milhões de dólares, ou 15 por cento acima da antiga melhor marca para o mês, de 151,5 milhões de dólares, em 2015, quando "Perdido em Marte", de Matt Damon, foi lançado, segundo a comScore.

[Yala Balduin]

https://cdn.ome.lt/bO26v-er-Dwq82QVofCUmrSwz6s=/987x0/smart/uploads/conteudo/fotos/a_star_is_born_2.jpg“Talento todos têm. A diferença está em quem tem algo a dizer”, explica Jackson Maine (Bradley Cooper) sobre o que define uma estrela. Ele enxerga esse algo mais em Ally (interpretada por Lady Gaga), uma cantora resignada ao espaço que tem para se apresentar em um bar de Drag Queens.

A história de Nasce uma Estrela é clássica, não só por ser esse o quarto filme a contá-la (depois das versões anteriores de 1937, 1954 e 1976). É um conto de fadas. A fama assume o lugar da fantasia e o felizes para sempre é um momento, não a eternidade. Ally é a Cinderela e Jackson é tanto fada-madrinha como príncipe encantado.

Na sua estreia como diretor, Bradley Cooper mantém essa estrutura, mas seu interesse está mais nas relações entre seus personagens - entre si ou com a música - do que nos percalços da fama. Isso garante ao novo Nasce Uma Estrela profundidade emocional ímpar, mas limita seu alcance pelas obrigações de uma história que já foi contada.

Enquanto Ally ascende, Jackson decai, mas essa transição se torna desimportante. É no palco, durante as canções, ou nos diálogos íntimos, seja entre amantes, pais ou irmãos, que o filme se sobressai. A palavra, dita ou cantada, é a fundamental no longa, assim como a sua entrega. Gaga, Cooper, Sam Elliot (Bobby, o irmão mais velho de Jackson) e Andrew Dice Clay (Lorenzo, o pai de Allie) dominam cada nota, mesmo quando não cantam uma palavra em cena. Nasce Uma Estrela segue a cartilha musical dentro de um drama: os personagens se desenvolvem em pequenos momentos catárticos, seja no palco ou dentro de um carro.

Cooper, ancorado pela direção de fotografia de Matthew Libatique, capta o apelo da performance pela perspectiva de quem está no palco e também do público. O filme não apenas diz que seus protagonistas são estrelas, mostra. A direção musical, somada ao alcance da voz de Gaga e o talento inesperado de Cooper como cantor, elevam essa constatação visual: o filme é um espetáculo de fato.

A ascensão de Ally, contudo, é mais interessante do que seu sucesso. Conforme o longa segue as linhas estabelecidas pelos seus predecessores, Nasce uma Estrela perde a intensidade. Há um grande esforço para distanciar Gaga da sua personagem, mas quando a narrativa a transforma em diva pop, a versão ficcional se torna uma paródia da cantora. Se no primeiro e segundo atos a estrela de Ally brilha, no terceiro se torna questionável. Suas escolhas não parecem suas, mesmo quando ela diz que são. Do outro lado, a decadência de Jackson a torna ainda mais alheia ao que acontece ao seu redor.

A nova versão de Nasce uma Estrela poderia ter se atualizado para além da inclusão de celulares e redes sociais, tornando a Estrela do título menos reativa. Ainda assim, a habilidade de Cooper para criar vínculos afetivos em tela, com seus personagens e com a música, torna o filme mais do que um remakeque tem para dizer vale a pena ser ouvido.

[Mike_Mike]

https://s2.glbimg.com/fMLqPNlIoajQ2w3td9DYYhsTMdQ=/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2018/06/11/ryan-gosling-primeiro-homem.jpgEm O Primeiro Homem, Damien Chazelle toma o caminho oposto para narrar a chegada do homem à Lua. Pela ótica de Neil Armstrong, o filme observa calmamente a trajetória de oito anos até que o grande passo para a humanidade fosse dado.

É uma abordagem sustentada tanto pelo protagonista - um homem de pouquíssimas palavras e expressões -, como pelas escolhas de Chazelle e do roteirista Josh Singer (baseado no livro de James R. Hansen). O diretor, Linus Sandgren dá preferência para luz natural e simula um documentário para fugir da idealização dos eventos - o ponto de vista é próximo, reproduzindo a percepção dos envolvidos. As situações registradas são pessoais e também burocráticas, o que acentua a noção de que a chegada à Lua foi um processo longo, difícil e, em boa parte do tempo, chato.

Pode-se notar que é um momento cuja importância depende da longa preparação que o antecede para ser mais do que mero conceito. Chegar à Lua foi a realização de muito trabalho e sacrifício, não de algumas doses de heroísmo. O mais importante, é entender como um homem rompeu barreiras para todo um planeta e continuou a ser apenas humano.

Essa relação está implícita na famosa frase de Armstrong - “Um pequeno passo para o homem, um grande passo para humanidade”. O feito coletivo é grandioso e histórico, mas sua realização depende de esforços individuais, tanto de astronautas e engenheiros, como das suas famílias.

Mantendo o senso prático, o filme constrói uma base emocional sólida sem recorrer a clichês. Feito do roteiro, que evita discursos sentimentais fabricados, e do elenco. Se Ryan Gosling se encaixa perfeitamente no charme inexpressivo de Armstrong, Claire Foy dá força para a representação de Janet, sua esposa. Dramas cotidianos se misturam a conquista do espaço em plena Guerra Fria, reforçando as contradições de um homem corajoso o suficiente para realizar o impossível, mas incapaz de ter uma conversa franca com os filhos.

O filme não pode ser uma biografia propriamente, mas não popde-se dizer que é pura ficção cientifica. Mas, o resultado, contudo, deixa uma marca tão duradoura quanto as pegadas de Armstrong e Aldrin, que permanecem até hoje na superfície lunar.

Curioso para tirar as suas próprias conclusões, confira filme.

[Hugo]

http://www.ilsussidiario.net/img/_THUMBWEB/queen-film-2018-trailer_thumb660x453.jpg
Freddie Mercury (Rami Malek) e seus companheiros, Brian May, Roger Taylor e John Deacon mudam o mundo da música para sempre ao formar a banda Queen durante a década de 1970. Porém, quando o estilo de vida extravagante de Mercury começa a sair do controle, a banda tem que enfrentar o desafio de conciliar a fama e o sucesso com suas vidas pessoais cada vez mais complicadas.Assim, se resume o enredo da Biografia que retrata a história da banda britânica.


O elenco principal conta com Rami Malek (Freddie Mercury), Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May) e Joseph Mazzello (John Deacon). O filme acompanha a banda desde começo até a apresentação histórica no Live Aid em 1985.

A 20th Century Fox Music divulgou um vídeo revelando o processo de mixagem da versão da música que dá título ao filme Bohemian Rhapsody. Para a versão do longa, a música contou com frases enviadas por fãs. Confira aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=Ijxu2EHV5XA&feature=youtu.be


Bryan Singer foi substituído por Dexter Fletcher na direção do longa, que terá Brian May e Roger Taylor como produtores-executivos. A estreia está marcada para 1º de novembro.

[Fernando Maya]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEE9M1NN_L.jpgNa última temporada de "House of Cards", da Netflix (NASDAQ:NFLX), Frank Underwood está fisicamente ausente, depois de ter morrido inesperadamente durante o sono. Mas o fantasma do político inescrupuloso interpretado por Kevin Spacey assombra sua esposa e sua jovem presidência.

Os roteiristas da aclamada série dramática tiveram que repensar a história depois das acusações de abusos sexuais contra Spacey que levaram à sua saída da série que transformou a Netflix em um grande representante da produção nobre da televisão. O final da saga dos Underwoods, que segundo os produtores é uma temporada de "avaliação", chegará à plataforma no dia 2 de novembro.

Na conclusão da última temporada, a esposa de Frank, Claire, interpretada pela atriz Robin Wright, olhava para a câmera e declarava "Minha vez", marcando uma alternância de poder enquanto ela se tornava a primeira mulher presidente dos Estados Unidos.

Depois da saída de Spacey, os produtores executivos e roteiristas Frank Pugliese e Melissa James Gibson disseram que os envolvidos no programa sentiam que queriam continuar com uma sexta e última temporada.

"Parecia impossível, inaceitável acabar daquele jeito", disse Pugliese em uma entrevista.

Os oito novos episódios não giram em torno da ausência de Frank. O primeiro episódio revela sua morte durante o sono no início, mas deixa a causa da morte como o assunto de um mistério permanente.

"Seria muito desonesto tentar apagá-lo essencialmente como um personagem", disse Gibson. "Eu acho que isso não honraria as raízes da série".

Spacey foi indicado cinco vezes ao Emmy por seu papel em "House of Cards". Mas em novembro do ano passado a Netflix rapidamente cortou seus laços com o ator após alegações de abusos sexuais aparecerem. Ele foi acusado por mais de 20 homens e não disse nada publicamente sobre as acusações desde um pedido de desculpas ao seu primeiro acusador em outubro de 2017.

[Paulo_st]

https://www.cafecomfilme.com.br/images/criticas/1018/halloween/halloween03.jpgHalloween (2018) e uma continuação direta do filme original, lá de 1978, e comeca depois dos eventos da fatídica noite de terror em que Michael Myers saiu em um rompante homicida. Dezesseis anos se passaram e com o maníaco preso em uma instituição mental, uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para gravar seu podcast em uma série de reportagens sobre Michael Myers e suas vítimas.

Depois de um encontro pouco produtivo com Myers e seu novo psiquiatra, Dr. Sartain (Haluk Bilginer) — que assumiu os cuidados de Michael depois da morte do Dr. Loomis — a dupla resolve entrevistar o outro lado dessa psicose, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Depois de sobreviver ao ataque, a garota desenvolveu uma paranoia que obviamente afetou, e ainda afeta, toda e qualquer forma de relacionamento, especialmente com sua filha Karen (Judy Greer) e neta Allyson (Andi Matichak). Reclusa, Laurie treina e prepara a sua casamata na qual espera sempre alerta por um eventual retorno de seu atormentador.

Como era de se esperar, bem a tempo da noite do Dia das Bruxas, Michael Myers escapa da prisão e retoma seu caminho de sangue até Laurie, deixando uma boa quantidade de corpos pelo caminho. Agora, Laurie, que já é avó, e sua família tem que encarar o seu maior medo, o retorno do bicho-papão em pessoa, Michael Myers, o monolítico psicopata silencioso com a sua máscara inexpressiva de William Shatner.

O filme está longe de ser um fracasso, é, é recheado de sangue,e assassinatos, pois se trata de um assasino real e não um suposto fantasma.

O filme tem muitas temas a abordar, mas prefere focar em Myers e Laurie, mas, o positivo de tudo isso, o momento de empoderamento intergeracional feminino, colocando mãe, filha e neta juntas para superar um terror do passado. No fim, não há nada de novo no fronte, Halloween (2018) tem algumas boas ideias, mas se quer se dá ao trabalho de explorá-las Uma pena, visto que tecnicamente, a direção de David Gordon Green traz alguns elementos muito interessantes na fotografia, no ritmo (obviamente inspirado no estilo de Carpenter) e especialmente no plano sequência que acompanha um dos ataques de Michael,e uma trilha sonora interessante. No mais, confira nas telas, e expresse sua própria opinião sobre a trama.

[Mike_Mike]

https://www.hindustantimes.com/rf/image_size_960x540/HT/p2/2017/11/13/Pictures/_069cac26-c81f-11e7-855e-d08d9ee048bd.PNGO veterano comediante inglês Rowan Atkinson, o Mr. Been, retorna pela terceira vez ao personagem do atrapalhado agente secreto Johnny English.

Quando inúmeros atentados cibernéticos acontecem na Inglaterra, é exposta na internet a identidade de todos os agentes da ativa. Assim, restam poucas opções a não ser chamar de volta alguns dos profissionais que saíram de cena, como English. Este é agora um pacato professor de escola primária.

De volta à ativa, o veterano espião dispensa as últimas novidades tecnológicas, como um celular e carros novos. Prefere continuar analógico, usando recursos como um exoesqueleto, dardos explosivos e outras bugigangas hoje fora de uso, mas eficientes. Também conta com a parceria de seu bom e velho amigo Bough (Ben Miller), que será seu motorista a bordo de um belo Aston Martin V8 Vantage.

No caminho do espião e seu comparsa, aparecem uma bela espiã russa (Olga Lurylenko), um milionário do mundo digital (Jason Lacy) e também a primeira-ministra inglesa, interpretada por uma impagável Emma Thompson e a melhor coisa do filme.

Diversão é garantida!

[Marketlady]

O Filme ou cinebiografia é fantástico para quem curte, ou curtia a banda independente da geração. Rami Malek encarnado como Freddie Mercury, está fantástico, mas precisava aqueles dentes todos (rs), Freddie não era tão dentuço assim.

[ulier22]

Marketlady. Queen tinha um vocalista que melhor sabia interpretar as canções e passar o sentimento a quem escuta, esse documentário deve ser belo. Sobre os dentes? deixa pra lá. (rs)

[Paulo_st]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEEA51BZ_L.jpgÀ primeira vista, a nova produção de Steve McQueen, "As Viúvas", parece um filme de assalto em ritmo acelerado, mas o premiado diretor britânico diz que quis que o filme rodado em Chicago mergulhasse mais fundo no atual clima político e sócio-econômico.

Adaptado de uma série de televisão dos anos 1980 da escritora de policiais britânica Lynda La Plante, "As Viúvas" acompanha um grupo de mulheres que planejam um assalto para saldar uma dívida enorme deixada pelos crimes de seus falecidos maridos.

Gênero, raça, crime e política são assuntos abordados no título, estrelado por Viola Davis, vencedora do Oscar, Michelle Rodriguez, da franquia "Velozes e Furiosos" e Elizabeth Debicki, de "O Gerente Noturno".

"A ideia toda deste assalto que é uma montanha-russa era... abraçar aquela ideia do escapismo e... todo aquele aspecto de um suspense, mas sem negar o ambiente sócio-econômico político atual em que vivemos hoje", disse McQueen à Reuters em uma entrevista.

O cineasta nascido em Londres, conhecido por "12 Anos de Escravidão" e "Shame", disse que decidiu situar o filme "em... uma cidade ocidental intensamente contemporânea", e por isso escolheu Chicago, a terceira maior cidade dos Estados Unidos.

"Quero levar... esta ficção e grampeá-la na realidade de nosso cotidiano", afirmou.

"O que vem em primeiro lugar no meu trabalho é entreter... em segundo espero que esclareça, espero que lance luz sobre coisas que estão acontecendo todos os dias e que algumas pessoas podem reconhecer".

"Torço para que este filme consiga fazê-lo, ainda que seja só com uma pessoa", completou.

[Mike_Mike]

https://cdn.ome.lt/P11EDWshqiAdIJWd_Q5hgMWQFEU=/987x0/smart/uploads/conteudo/fotos/ricadeuscrop.jpgO quinto episódio do nono ano da nona temporada de The Walking Dead intitulado "What Comes After", tomou conta dos trending topics no twitter e em algumas mídias, pois, a anunciada saída de Andrew Lincoln, o protagonista Rick Grimes. A série vinha passando por temporadas de qualidade discutível e de medidas radicais questionáveis - é completamente normal que o público fique com o pé atrás sobre a saída do protagonista. Contudo, apesar das dúvidas sobre se a despedida do ex-xerife seria a última pá de terra que o programa precisava, Angela Kang, a nova showrunner, conseguiu fazer desse momento, ao contrário, a série aparentemente tomou fôlego já que vinha se enterrando lentamente. A despedida - ou o até logo de Rick - (não está ainda muito claro) foi digna de um final de temporada.

Todo o episódio do adeus de Rick fez magistralmente algo que a série, nos últimos três anos, vinha fazendo de forma homeopática e, portanto, quase imperceptível: brincar com o emocional do público. Durante muito tempo a série se apoiou em coisas como cenas onde personagens irrelevantes corriam risco de vida, portanto, foi bom ver a série apostado onde de fato há drama. O episódio inteiro se desenvolveu em uma montanha-russa de sensações sem se restringir, é claro, somente ao medo da perda do seu personagem mais importante. Para quem sobreviveu à queda de qualidade que, infelizmente, acabou se tornando padrão nas temporadas mais recentes do drama de zumbis da AMC, foi um alento ver tantos rostos queridos sendo tratados com merecido respeito em seus breves retornos.

Shane (Jon Bernthal), Hershel (Scott Wilson) e Sasha (Sonequa Martin-Green) ficaram marcados por protagonizarem algumas das mortes mais trágicas dos nove anos de The Walking Dead - foi catártico para o público vê-los em paz, ainda que em um delírio de Rick, após o último contato com o público ter acontecido em despedidas tão dolorosas. Depois da revelação de que o ex-melhor amigo do ex-xerife não seria a única presença vip do episódio, é claro que um gostinho amargo começou a brotar na boca da audiência: seria bom ter reencontrado também figuras icônicas como Glenn (Steve Yeun), Carl (Chandler Riggs), Andrea (Laurie Holden) nessa viagem alucinógena do xerife. Mas o que foi oferecido já foi um prato acima da média; querer mais é justo, mas é também reclamar de barriga cheia.

Um acerto do episódio, aliás, foi não focar apenas na despedida de Rick, como era de se imaginar. O público aprendeu, ao longo dos anos, a esperar episódios absolutamente monotemáticos da atração da AMC - sabe aqueles episódios onde uma única cena realmente importante fica espremida no meio de várias outras que não levam a lugar nenhum? Exatamente, é disso que estamos falando. The Walking Dead - ou Angela Kang, que resolveu colocar um pouco de bom senso na mistura - aprendeu que prender o público durante minutos a fio na expectativa de algo isolado não é realmente bom quando a série tem a opção ser uma sucessão de eventos impactantes. Isso é basicamente não subaproveitar suas subtramas - ponto para a nova showrunner.

É interessante - e quase inacreditável, ver The Walking Dead trilhando um caminho extremamente independente ao dos quadrinhos (Carl morto, Rick desaparecendo em um helicóptero - what, Robert Kirkman?) sem deixar de dar presentes para os fãs do material original. A série consegue se distanciar das HQs por um lado e, por outro, se manter fiel ao que aconteceu por lá. A cena de Maggie (Lauren Cohan) com Negan (Jeffrey Dean Morgan, que, verdade seja dita, não apresentou seu melhor desempenho em uma cena que exigia um pouco mais de emoção dele) foi um presente para os fãs dos quadrinhos e todo o contexto que levou a ela foi coerente e bem trabalhado.

Muito foi falado sobre a nona temporada ser dominada pelo protagonismo feminino e, pela primeira vez até agora, isso ficou claro. No episódio anterior o público já tinha matado brevemente a saudade da Michonne (Danai Gurira) de antigamente - parece que a personagem voltará às origens que fizeram dela uma dos personagens mais fortes do mundo de The Walking Dead -, mas "What Comes After" deu boas cenas para Carol (Melissa McBride), para Jadis (Pollyanna McIntosh) e, é claro, para Maggie. Ainda que a líder de Hilltop também esteja de saída, ter pontuado a força dessas mulheres na série justo no episódio de despedida de Rick Grimes mostra que a série ficará em boas mãos na ausência do ex-xerife.

Ausência que, é claro, não deverá durar muito: Andrew Lincoln falou repetidas vezes que estava largando o papel para viver outras coisas e passar mais tempo com a família. Basicamente, ele estava precisando de férias. The Walking Dead conseguiu fazer um alarde substancial com sua saída de cena e, daqui algumas temporadas, voltará a colocar seus holofotes na potência máxima na hora de trazê-lo de volta. É claro que, nesse meio tempo, muita coisa vai acontecer: o episódio terminou com mais um salto temporal, onde Judith agora tem a idade que Carl tinha quando tudo começou e os Sussurradores finalmente entrarão em cena. Até Lincoln sentir saudade de dar machadadas em algumas cabeças mortas ambulantes, muita água deve rolar. E se mantiver a qualidade que vem apresentando desde o retorno em sua nona temporada, aliás, melhor do que as anteriores (7º e 8º) valerá a pena sobreviver para assistir.

[Yala Balduin]

http://br.web.img3.acsta.net/r_599_749/newsv7/18/11/01/18/33/5797687.jpgTempos vão e tempos vêm, mas a hacker Lisbeth Salander é maior do que todos as crises. Criada pelo falecido autor sueco Stieg Larsson, a rebelde personagem foi desenhada para servir como um contraponto ao jornalista Mikael Blomkvist, o protagonista da saga best-seller "Millennium" (ed. Companhia das Letras) — mais de 80 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo. Mas a maior prova de que Salander tomou precedência sobre seu colega da literatura é o fato de que ela está mais em destaque do que nunca por causa do lançamento de Millennium: A Garota na Teia de Aranha.

Agora interpretada por Claire Foy, de The Crown e O Primeiro Homem, a hacker já foi vivida nas telonas por Noomi Rapace (Prometheus) e por Rooney Mara (Carol) na trilogia de adaptações cinematográficas suecas e no "solitário" filme de David Fincher (Garota Exemplar) respectivamente. Dessa vez, no entanto, existem outras diferenças, mais especificamente no que se refere à autoria da obra original: A Garota na Teia de Aranha é a primeira adaptação de um romance da saga de Larsson que não foi escrito pelo próprio.

Baseado no quarto livro da saga, assinado por David Lagercrantz, o filme de Fede Alvarez (O Homem nas Trevas) promove uma espécie de reboot/sequência da saga Millennium nos cinemas — assim como na literatura. Enquanto Fincher, Mara e Daniel Craig — que interpretou Blomkvist na versão estadunidense, de 2011 —, desejavam retomar as obras suecas após Os Homens que Não Amavam as Mulheres, a bilheteria não inspirou os executivos responsáveis. Assim, sete anos após o primeiro longa americano de Millennium, a franquia volta repaginada em A Garota na Teia de Aranha.

Após os relatos de suas atividades na revista Millennium, de Blomkvist (agora vivido por Sverrir Gudnason, de Borg vs McEnroe), Salander tornou-se conhecida como uma espécie de anti-heroína, responsável por punir homens que cometem crimes contra mulheres. Ciente das habilidades da hacker, Frans Balder (Stephen Merchant) a contrata para que Salander recupere um poderoso programa de computador, desenvolvido para o governo dos Estados Unidos e que pode ser usado para ferir milhões de pessoas. O problema é que as coisas nunca são fáceis para a protagonista na saga Millennium, especialmente quando ela se depara com os Aranhas, uma sociedade secreta de criminosos que também deseja o software.

Em A Garota na Teia de Aranha, Foy praticamente desaparece, dificultando a memória de seus trabalhos na série The Crown e na cinebiografia O Primeiro Homem. Coberta por muita maquiagem, adotando um modo de agir muito particular e com o olhar penetrante, característico de Salander, a premiada atriz descreveu sua personagem como uma espécie de "super-heroína sem poderes". E assim como Rapace e Mara, Foy revelou que trabalhou bastante para assumir o papel, que atingiu um status de ícone da recente cultura popular.

Basta

[Mike_Mike]

O Grinch, animação baseada no livro livro How the Grinch Stole the Christmas, escrito por Dr. Seuss, é a maior estreia dessa semana. O longa segue o monstrinho verde que não suporta o natal e, todo ano, precisa aturar que os habitantes da cidade vizinha de Quemlândia. Decidido a acabar com a festa, ele resolve invadir os lares dos vizinhos e roubar tudo o que está relacionado ao Natal.

Válido notar que já tivemos uma versão para os cinemas em 2000 onde Jim Carey interpretava o monstrinho rabujento e sua batalha para acabar com o natal.
Grinch é um filme de comédia e fantasia, e uma boa pedida para a época natalina que já está chegando.

Confira aqui o trailer oficial:
https://www.youtube.com/watch?v=epuD_8V9nxM

[Paulo_st]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEEA80XB_L.jpgFãs da saga Harry Potter tiveram a chance de assistir a sequência de "Animais Fantásticos" na quinta-feira, durante pré-estreia do filme em Paris --o cenário da aventura mágica mais recente da escritora britânica J.K. Rowling.

Eddie Redmayne, que interpreta o zoólogo mágico Newt Scamander, e Jude Law, que estreou como a versão jovem de Albus Dumbledore, diretor de da Escola de Hogwarts, atravessaram um tapete vermelho decorado com enormes varinhas de condão douradas.

"Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald" é o segundo de cinco filmes planejados que se passam cerca de 70 anos antes dos livros e filmes de imenso sucesso da franquia "Harry Potter".

Redmayne homenageou os fãs dizendo que sua "energia, entusiasmo e paixão por este mundo (e) estas histórias é realmente interessante. É realmente sincero. Não é só fanático".

"J.K. Rowling, além do escapismo e da mágica, ela também cria histórias que cativam as pessoas que talvez se sintam um pouco ignoradas ou marginalizadas", disse à Reuters TV.

"Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald" entra em cartaz em todo o mundo no dia 14 de novembro.

[Mike_Mike]

https://s3.portalt5.com.br/imagens/stan-lee-3.jpg?mtime=20181112161633Stan Lee, criador de heróis como o Homem-Aranha, Homem de Ferro, o Hulk e uma legião de outros super-heróis da Marvel Comics que se tornaram figuras míticas da cultura pop de sucesso estrondoso nas bilheterias, morreu aos 95 anos, disse sua filha nesta segunda-feira.

Stanley Martin Lieber nasceu em Nova York, nos EUA, em 28 de dezembro de 1922. Ele era o criador de alguns dos mais importantes personagens da Marvel.

Lee foi editor-chefe da Marvel e constantemente fazia aparições nos filmes do estúdio. Ele foi um dos responsáveis pelo começo da popularidade da Marvel, em 1961, a partir do lançamento da revista "Quarteto Fantástico".

Como escritor e editor, Lee foi fundamental para a ascensão da Marvel, a titã das histórias em quadrinhos na década de 1960, quando, em colaboração com outras pessoas, ele criou super-heróis que encantariam gerações de jovens leitores.

Qual é o seu herói preferido criado por Stan Lee?

[Mike_Mike]

No filme, Pokémon: Detetive Pikachu, comandado por Rob Letterman (Goosebumps - Monstros e Arrepios), o pai do personagem de Justice Smith é sequestrado e ele une forças ao Pikachu para descobrir o mistério. O elenco ainda conta com Kathryn Newton (Big Little Lies), que vive uma jornalista que os ajuda na missão. A estreia está marcada para 9 maio de 2019.

Justice Smith, o protagonista do longa, participará do painel da Warner Bros. na CCXP 2018 no domingo, dia 9 de dezembro. Conhecido por The Get Down e Jurassic World: Reino Ameaçado, Smith dará uma prévia do primeiro live-action de Pokémon, revelando um pouco dos bastidores com Ryan Reynolds, que o dubla Pikachu. Confira o trailer do filme já disponível:


https://www.youtube.com/watch?v=79D66DegRjE

[Mike_Mike]

https://abrilveja.files.wordpress.com/2018/11/entretenimento-animais-fantasticos-20181115-001.jpg?quality=70&strip=info&w=920Na trama, Newt Scamander interpretado por Eddie Redmayne reencontra os queridos amigos Tina Goldstein interpretada dpor Katherine Waterston, Queenie Goldstein personagem de Alison Sudol e Jacob Kowalski vivido por Dan Fogler. Ele é recrutado pelo seu antigo professor em Hogwarts, Alvo Dumbledore (Jude Law), para enfrentar o terrível bruxo das trevas Gellert Grindelwald (Johnny Depp), que escapou da custódia da MACUSA (Congresso Mágico dos EUA) e reúne seguidores, dividindo o mundo entre seres de magos sangue puro e seres não-mágicos.

Melhor do que dar continuidade a uma grande história, é rever sua origem, cavando segredos do passado, e oferecendo aos fãs detalhes saborosos do todo. É o que tem feito J.K. Rowling com seu grande hit da literatura e do cinema, Harry Potter, e a nova franquia Animais Fantásticos, que estreou seu segundo filme nesta quinta-feira, Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald.

A trama se passa setenta anos antes dos acontecimentos da saga do bruxo adolescente. Não é preciso ter assistido aos oito filmes da franquia Harry Potter para entender a nova história. Algumas passagens, no entanto, ficam mais saborosas para quem tem um conhecimento prévio da saga anterior.

Algumas semelhanças com Harry Potter

https://abrilveja.files.wordpress.com/2016/06/harry-potter-dumbledore-07-original-e1542292030153.jpeg?quality=70&strip=info
Alguns detlhes nos fazem lembrar de Harry Potter, como por exemplo a familia Dumbledore, Harry Potter conhece Dumbledore como o solitário diretor do colégio Hogwarts. Apenas no último filme da franquia do bruxo adolescente, é revelado que o diretor teve uma família — que dá as caras em Animais Fantásticos em momentos no mínimo relevantes. A morte de Dumbledore chama a atenção de toda a comunidade bruxa no universo de Harry Potter.

As Relíquias da Morte — que dão nome ao último livro da saga Harry Potter — são três objetos que tornam o dono, supostamente, imortal: a Varinha das Varinhas, imbatível em combate; a Pedra da Ressurreição, que, como o nome diz, é capaz de trazer os mortos de volta a vida, e a Capa da Invisibilidade, que torna seu usuário indetectável. Antes de Dumbledore, Grindelwald foi o mestre da Varinha das Varinhas, no período retratado em Animais Fantásticos.

Para quem gosta do estilo, é uma boa opção.

[Mike_Mike]

http://assets.papelpop.com/wp-content/uploads/2018/08/WhatsApp-Image-2018-08-06-at-10.30.56-AM.jpeg Spike Lee venceu o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2018 com esta história extraordinária, incrivelmente inspirada em fatos reais e retratada com toda garra pelo diretor de “Faça a Coisa Certa” e “Malcolm X”.

Baseado no livro de Ron Stallworth, o enredo de “INFILTRADO NA KLAN” focaliza a incrível experiência deste que foi o primeiro policial afro-americano de um departamento em Colorado Springs que bolou, nos anos 1970, uma ousada infiltração na proscrita, mas nunca extinta, Ku Klux Klan.

Falando por telefone com sua seção local, Ron (John David Washington, filho de Denzel Washington) convence esse ninho do extremismo branco de que odeia negros e judeus na mesma medida, portanto, de que ele é um deles – usando todo vocabulário intolerante e odioso que faz a turma do capuz branco sentir-se em casa.

Evidentemente, Ron, um negro de cabeleira afro, nunca poderia comparecer pessoalmente às reuniões do Klan para tornar-se um novo sócio. A saída é infiltrar um colega branco e que, por coincidência, é judeu, Flip (Adam Driver), outro grupo odiado pela Klan. Parece mentira mas aconteceu – a vida real, não raro, é mais louca do que a ficção.

[Fernando Maya]

https://cdn.ome.lt/hmKdhU54G3p5sMeITiCKhiC_c7Y=/987x0/smart/uploads/conteudo/fotos/sequestro-relampago-2_XdSfRuX.jpgA diretora brasileira Tata Amaral toma um rumo muito mais interessante em Sequestro Relâmpago. Inspirada por uma história real, ela leva o espectador a sentir empatia também pelos sequestradores conforme sua protagonista luta para sobreviver à noite mais longa de sua vida.

Saindo de um bar com as amigas, Isabel (Marina Ruy Barbosa) é abordada por dois homens que anunciam o sequestro. A intenção de Matheus (Sidney Santiago Kuanza) e Japonês (Daniel Rocha), claramente inexperientes, é sacar um dinheiro da conta dela e partir para a próxima vítima. No entanto, as coisas não correm conforme o planejado e a dupla toma a arriscada decisão de mantê-la refém até o amanhecer.

Era de se imaginar que, com essa sinopse, o filme seria predominantemente tenso. No entanto, Amaral quebra essa expectativa e alterna cenas realmente intimidantes com momentos leves, mostrando o trio se identificando e encontrando pontos em comum. É um dos grandes méritos da produção: vítima e sequestradores são enxergados como seres humanos e, portanto, têm sentimentos e histórias para além do crime.

Para trabalhar a complexidade de cada um, o roteiro não relativiza o sequestro. Na realidade, coloca os jovens constantemente diante de escolhas e encontra a humanidade deles nas decisões delicadas e nos erros. Assim, ao passo que mostra a evolução da sua protagonista, primeiramente uma menina assustada, para uma mulher em busca da sua voz em um contexto tão opressor, Sequestro Relâmpago evidencia que o principal motor violência urbana é, sim, a desigualdade.

Deste modo, os debates sociais, pontos focais da narrativa, não são vazios, nem caem no panfletário. O conceito do longa se sustenta sobretudo nas performances e, sem exceção, os três atores transitam com naturalidade nos diferentes níveis de tensão, revelando gradualmente a tridimensionalidade dos personagens. Sidney Santiago Kuanza, porém, é um claro destaque. Mesmo contido, ele cria tantas camadas que é difícil formular uma opinião definitiva sobre Matheus. Tudo o que o personagem fez é condenável, mas o ator estabelece uma relação de afinidade por ele e torna inevitável a decepção com suas atitudes.

Embora existam uma ou outra quebra de ritmo, causadas sobretudo pelos momentos de deslocamentos pela cidade, Sequestro Relâmpago espertamente se vale das incongruências sociais de São Paulo para trazer para a mesa uma discussão necessária sobre a violência contra a mulher e a desigualdade social no Brasil. Argumentos estes que não devem ficar datados tão cedo.

[Mike_Mike]

https://www.einerd.com.br/wp-content/uploads/2018/10/batwoman-e1539181284877.jpgO time das mulheres superpoderosas vai ganhar três novos nomes nos próximos meses. A primeira a brilhar nas telas é Mera, a princesa de Atlântida, que tem papel de destaque ao lado do Jason Momoa, o Aquaman. Na televisão temos a estreia da Batmulher, que vai ajudar o Flash e a Supergirl em mais um daqueles crossovers dos seriados da DC Comics. E no ano que vem teremos a aguardada estreia da Capitã Marvel, Carol Danvers, que, como todos se lembram, foi convocada pelo Nick Fury do Samuel L. Jackson para derrotar o gigante Tanos depois do vexame dos Vingadores na Guerra Infinita.

-Mera, que emerge das ondas do mar no filme solo do Aquaman, previsto para chegar aos cinemas no dia 13 de dezembro. Mera é interpretada pela loira Amber Heard, que vimos brevemente nesse papel no filme da Liga da Justiça.


-Na televisão, onde vivem os super-heróis menos cotados, teremos a estreia da Batmulher, na série Elseworlds do The Flash. Ela será interpretada pela atriz Ruby Rose, que trabalhou naquele filme do Megatubarão. Não confunda a Batwoman com a Batgirl, são personagens diferentes apesar de usarem aquela roupa preta dos batheróis. Batgirl é a Bárbara Gordon, filha do comissário Gordon que vive em Gothan City. Já a Batmulher é a ruiva Kate Kane, que vai parar em Star City quando Barry Allen, o Flash e Oliver Queen, o Arqueiro Verde, trocam de identidade devido às maquinações de um super-vilão. Tá meio confuso? É por isso que a Supergirl Kara Danvers, da Melissa Benoist, vai estar lá para consertar tudo.

-Por último e, não menos importante, é claro que a Marvel não ia ficar quieta em meio a essa invasão das mulheres da DC Comics. O filme da Capitã Marvel, com a loira Brie Larson, deve chegar aos cinemas em março de 2019. Será um filme solo, explicando como a aviadora Carol Danvers ganhou superpoderes ao ser abduzida por alienígenas. O que é ótimo já que o nosso planeta Terra vai ficar no meio de uma guerra entre duas poderosas raças de extraterrestres.
Como é costume no mundo dos super-heróis o filme vai introduzir a personagem ao público. Depois ela estará pronta para entrar na briga dos Vingadores, no quarto filme do grupo que só chega aos cinemas no dia 2 de maio de 2019.

Aguardem, assistam e curtam!

[Yala Balduin]

http://www.heroisdateve.com.br/wp-content/uploads/2017/11/t134wuojkpksj98dfdt6-2.jpgNão é de hoje que o diretor Zack Snyder está usando a rede social Vero para compartilhar fotos inéditas do set de Liga da Justiça. Porém, desde que o filme foi lançado e se tornou alvo de muitas críticas, alguns espectadores torcem para que, assim como em Batman vs Superman, a Warner libere o corte do diretor (via Polygon).

A versão finalizada de Snyder virou uma espécie de mito nas redes sociais. Fãs foram para a frente do estúdio, vestidos como os heróis da Liga, protestar (veja aqui); mais de 130 mil pessoas assinaram uma petição exigindo a liberação do corte original (veja aqui); e até mesmo uma campanha de financiamento coletivo foi criada para arrecadar fundos para um documentário que investigaria o que deu errado com o projeto inicial do diretor (veja aqui).

A Warner nunca confirmou ou negou a existência dessa versão, mas Snyder deu a atender, no Vero, que ela realmente estava quase concluída. Quando uma usuária compartilhou um link com o título "O corte de Zack Snyder estava mais completo do que você imagina", o diretor deixou seu like, quase como um sinal de aprovação (veja aqui).

Em abril deste ano, Snyder deu mais detalhes sobre a trama, afirmando que Lois Lane morreria, deixando o Homem de Aço frágil e vulnerável ao controle de Darkseid - leia aqui aqui. Em junho, um membro da equipe confirmou a existência do corte, que teria parado antes da fase de pós-produção - confira aqui.

Apesar disso, Henry Cavill falou em uma entrevista de julho que não acredita que o corte faria alguma diferença: "Eu acho que pode ser divertido para assistir e dizer 'olha, eles tiraram esta parte, mas não é algo que mudaria alguma coisa para o estúdio, não fará rios de dinheiro de repente" - leia mais aqui.

De acordo com fontes consultadas pelo Collider, o corte inicial do diretor era "inassistível", informação corroborada pelo jornalista Josh L. Dickey, que ainda afirmou que Joss Whedon foi contratado para substituir Snyder meses antes do afastamento completo dele. Dickey ainda diz que a saída de Snyder não se deu somente por problemas pessoais: ele teria sido demitido (entenda).

Fato é que, de outubro de 2017 para cá, Zack Snyder está compartilhando imagens que nunca chegaram aos cinemas, como Barry Allen (Ezra Miller) com uma camisa que faz referência ao Contos do Cargueiro Negro - uma espécie de easter egg de Watchmen - e a atriz Kiersey Clemons, que teve sua participação completamente cortada, no set. Alguns fãs acreditam que, mesmo se a Warner não liberar o corte do diretor, este seria o jeito de ele mostrar sua abordagem da história.

[Mike_Mike]

2484Essa semana, a Netflix liberou o primeiro cartaz de seu remake da clássica série Cavaleiro dos Zodíaco. Na arte, vemos Seiya de Pégaso com seu tradicional uniforme, porém diferente da versão original do anime, desta vez, a Netflix irá adaptar a saga com gráficos em terceira dimensão.

Ao que parece, a plataforma de streaming está extremamente focada em se manter o mais fiel possível ao material original, o que significa que ela irá utilizar até mesmo os queridos dubladores brasileiros originais, ou ao menos parte deles. Segundo o dublador Francisco Bretas (Hyoga de Cisne), ele já estaria trabalhando no processo de dublagem da série junto com outros colegas. Em seu Instagram, Hermes Baroli (Seiya de Pégaso) também já sinalizou que está trabalhando no projeto.

Ao que parece, um trailer dublado já pode estar pronto e deve ser liberado em breve. Ainda não se sabe qual será o estúdio de dublagem responsável pela nova série, mas alguns fãs acreditam que o trabalho deve ficar por conta da Dubrasil, que trabalhou nos últimos projetos da franquia.

A nova série de Os Cavaleiros do Zodíaco está prevista para chegar ao catálogo da Netflix entre os meses de junho e setembro de 2019. A primeira temporada composta de 12 episódios e deve abordar o início da Guerra entre os Cavaleiros de Prata. Eugene Son (Avengers: Secret Wars) ficará responsável pelos roteiros, enquanto Yoshiharu Ashino (D.Gray-man Hallow) assume a direção.

[Jane_st]

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS7a2-cK6Nlneaj-V7grGVoGBkKSGssRKRi6rs9O7tzoapTaKLSywBohemian Rhapsody já arrecadou cerca de US$ 539 milhões mundialmente e, de acordo com dados do CinemaBlend, se tornou uma das cinebiografias musicais mais vistas da história.

Para fins de comparação, cinebiografias musicais de sucesso como Straight Outta Compton e Johnny & June arrecadaram, respectivamente, US$ 201 milhões e US$ 186 milhões mundialmente, valor bem abaixo do feito pelo filme da banda Queen.

Mesmo O Rei do Show, um dos maiores sucessos musicais do ano passado, fica atrás de Bohemian Rhapsody na bilheteria mundial, pois o longa fez “apenas” US$ 435 milhões ao redor do globo.


Bohemian Rhapsody | Cinebiografia do Queen ultrapassa marca de US$ 500 milhões de arrecadação

Bohemian Rhapsody retrata a rápida ascensão de Freddie Mercury (Rami Malek) e do Queen ao sucesso. A trama ainda pretende explorar a relação do líder com os seus colegas de banda, Brian May (Gwilym Lee), John Deacon (Joseph Mazzello) e Roger Taylor (Ben Hardy).

O elenco ainda conta com participações de Lucy Boynton, Mike Myers e Tom Hollander.

A direção ficou por conta de Bryan Singer. Já o roteiro é assinado por Anthony McCarten, que foi indicado ao Oscar pelos dramas biográficos A Teoria de Tudo e O Destino de uma Nação.

[Mike_Mike]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXMPEEB40VT_L.jpgO comediante Kevin Hart, de "Policial em Apuros", apresentará a cerimônia do Oscar pela primeira vez no próximo ano, anunciou em publicação no Instagram na terça-feira.

"Estou muito feliz em dizer que finalmente chegou o dia de eu apresentar o Oscar", escreveu Hart sobre a maior premiação da indústria cinematográfica.

"Nós também", respondeu a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que organiza o Oscar, no Twitter (NYSE:TWTR). "Bem-vindo à família".

Hart, de 39 anos, que também atuou no filme "Jumanji: Bem-vindo à Selva", de 2017, sucede o apresentador de talk show Jimmy Kimmel, que assumiu a função nos últimos dois anos.

"Estou maravilhado simplesmente porque este era um objetivo na minha lista há muito tempo", escreveu Hart no Instagram, descrevendo o trabalho como "a oportunidade de uma vida".

"Poder me unir à lista lendária de apresentadores que agraciaram o palco é inacreditável", acrescentou.

Apresentar o Oscar é um dos trabalhos de maior prestígio do mundo do entretenimento, mas também o mais difícil, porque os apresentadores têm que equilibrar as expectativas dos astros de primeiro escalão na plateia e dos milhões de telespectadores com uma combinação de piadas internas e para todo o público.

Hart é um dos poucos negros a apresentar o Oscar nos últimos 90 anos, tendo sido precedido por nomes como Chris Rock, Whoopi Goldberg e Sammy Davis Jr.

[Mike_Mike]

https://img.ibxk.com.br//2018/12/11/11110320927461-t1200x480.jpgDesde que o trailer de “Vingadores: Ultimato” chegou na sexta-feira passada (07), os fãs não pararam de falar sobre isso e ontem (10) até a NASA entrou na brincadeira, dizendo que poderia ajudar a encontrar Tony Stark (Robert Downey Jr.). O Homem de Ferro aparece na prévia se despedindo de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), à deriva no espaço.

“Ei Marvel, ouvimos falar a respeito do Tony Stark. Como sabemos, a primeira coisa a fazer é ouvir o controle de missão por ‘Vingadores, temos um problema’. Mas se ele não puder se comunicar, então recomendamos que as equipes terrestres usem todos os recursos para escanear os céus em busca do homem perdido”, disse o tweet, endereçado à Marvel Entertainment.

Um pouco mais tarde, a própria Marvel respondeu, por meio do Marvel Studios, o braço responsável pelos filmes — a Marvel Entertainment cuida do merchandising e propriedades em todas as outras plataformas e o estúdio tem atuação em separado na Disney, já há alguns anos, a pedido do próprio CEO Kevin Feige.

[Yala Balduin]

https://www.instacinefilos.com.br/wp-content/uploads/2017/07/00f38355c0866e93d3b7660b8fc79f86.jpgA volta de Mary Poppins aos cinemas traz um pouco de mágica mais que necessária a um mundo que vive tempos incertos, disse o elenco do novo filme a respeito da amada babá na quarta-feira, data da pré-estreia da atração da Disney em Londres.

Mais de 50 anos depois de Julie Andrews conquistar crianças e adultos de todo o mundo com sua interpretação da babá rígida mas bondosa, "O Retorno de Mary Poppins" a mostra igual ao visitar os agora maduros Michael e Jane Banks em um momento de necessidade.

Apesar do frio de dezembro, a pitoresca Alameda da Cerejeira do filme floresceu diante da casa de espetáculos Royal Albert Hall, já que várias das plantas decoraram a escadaria de uma réplica da casa dos Banks.

A atriz britânica Emily Blunt liderou o elenco no tapete azul poucas horas depois de ser indicada a mais um prêmio pelo papel baseado nos livros de P.L. Travers.

"Ela tem muita relevância para pessoas de todo o mundo quando as coisas parecem bastante frágeis", disse Emily à Reuters sobre sua personagem. "Ela é uma grande unificadora".

A atriz disse que não conversou recentemente com Julie, que recebeu um Oscar em 1964 por sua atuação no "Mary Poppins" original, mas soube que ela viu a sequência.

"Soube que ela acabou de ver o filme e o adorou, e isso significa muito para nós", disse Emily, que assim como Julie canta no filme.

"Espero que as próximas gerações cantem estas canções... elas são cativantes e maravilhosas".

O novo filme se passa cerca de 20 anos depois do primeiro, e as plateias conhecerão os três filhos do próprio Michael Banks.

Lin-Manuel Miranda, criador do premiado musical "Hamilton", interpreta o acendedor de lâmpadas Jack -- papel semelhante ao do limpador de chaminés de Dick Van Dyke no original.

"Mary Poppins não aparece quando tudo está bem. Mary Poppins aparece quando há problemas", disse. "Sinto que o mundo passa por um momento assustador, e por isso parece ser um filme que o mundo precisa neste momento".

A última a chegar foi Meryl Streep, atriz dona de vários Oscar que também estrela a produção.

[Yala Balduin]

https://lh3.googleusercontent.com/proxy/-qsDMKojR0-L06ZbLxElQERWrhN_81Uo0NHpeA5_6xkSHNJcl_xvgKdjbHrwG DpWUkHvgZtfju8WHrK8TLJcyFqkQ_VtZfNd82vCqgxztsWjZdk rhgQWAWbyBGtV_y2WVcf549GlYFnsDWU3K9e2YLqxJ8GbRMJuj FljnDqpcVGrE80Csu9Y1IACiE2mCw7uw-huSBz_Kvo3zfsYg5Qn-nXoLvTWbg=pf-w600-h300Aquaman foi motivo de piada por muitos anos. Sua participação nos quadrinhos, por décadas, foi limitada a aparições secundárias e aventuras de pouca importância. Com o passar dos anos, o personagem ganhou espaço, mas nunca deixou de ser motivo de chacota - Cartoon Network e os Super Amigos ajudaram. Com a nova era da DC no cinema, porém, Zack Snyder transformou o Rei dos Mares, antes loiro e esbelto, em um brutamontes de cabelos longos vivido pelo tatuado Jason Momoa. Mas, para quem esperava mais uma empreitada sombria e densa, este filme desvirtua toda a premissa estabelecida nos longas anteriores do universo da editora.

Aquaman é um carnaval de cores, criaturas e luzes. Um desfile de monstros e batalhas embaixo da água. Épico como Homem de Aço, mas sem a sisudez característica dos filmes de Snyder. O longa se sustenta pela identidade e respeito que tem à história do personagem, ainda que seja feito de altos e baixos extremos. O roteiro, simplório e sem nenhuma inspiração na parte cômica, abraça o ridículo e o transforma em algo heróico e condizente com a história do personagem. Além da excelência visual, o maior trunfo de Aquaman é ser ousado suficiente para apostar em uma estética cafona, mas hipnotizante, e que é potencializada por uma direção frenética do australiano James Wan.

A missão não é só apresentar o Aquaman, mas toda a mitologia dos Sete Mares, incluindo a história do maior reino deles: Atlântida. Arthur Curry, filho da Rainha Atlanna com o pescador Thomas Curry, precisa reaver o trono que é seu por direito para evitar uma guerra entre a superfície e os reinos subaquáticos, que serão comandados por seu irmão, Orm. A tradicional negação do dever é a motivação inicial do protagonista, que é incentivado pelo seu par romântico, Mera, vivida por Amber Heard. E é da relação de ambos que vem a maior parte dos erros de Aquaman. Resumir somente na falta de química do casal seria injusto, já que as falhas se alastram para quase todos os momentos cômicos entre os dois. Heard não segura a mínima carga dramática necessária para criar empatia, nem Momoa consegue ter timing cômico para se tornar engraçado. É só constrangedor ver a relação dos dois evoluindo.

A apresentação do mundo aquático, por outro lado, é um deleite para os olhos. Toda a direção de arte transmite a sensação de escala épica compatível com a grandeza da mitologia do herói. Mais que isso, Wan consegue tornar suas esquisitices de design em uma fantasia nunca vista em um filme do gênero - Aquaman é, possivelmente, o longa de herói mais bonito feito até aqui. Sem vergonha da breguice, exagero de cores ou neon, o filme flerta com o cafona a todo instante e está confortável com isso, o que acaba criando um universo rico e único. Se sentir em Atlântida é um dever mais do que cumprido, assim como a credibilidade alcançada na diversidade de espécies naquele mundo. Ninguém parece genérico, nada parece gratuito e quase tudo parece vindo direto de uma discoteca dos anos 1980, com fantasias e sons que se conectam pela psicodelia e têm quase nenhum sentido junto - mas no fim das contas, tudo combina.

É fato que Momoa se diverte como Aquaman, mas ainda sofre com qualquer exigência que vá além de seu carisma mudo e instantâneo. Por outro lado, Patrick Wilson se destaca por incorporar o tom exagerado do filme com seu ótimo Orm. De armadura cintilante e loiro impecável, o Mestre dos Mares compõe outro êxito do filme, ao lado do Arraia Negra vivido por Yayha Abdul Mateen II. O primeiro incorpora a megalomania de um filho que teve o trono negado, enquanto o outro é a personificação da vingança simples e pura. Os dois funcionam bem e são ajudados pelo visual impecável, construído a partir dos quadrinhos de Ivan Reis e Geoff Johns - boa parte dos povos, aliás, são inspirados no arco da dupla.

Com Aquaman, James Wan assinou um filme de herói com suas virtudes e falhas. Tem um visual excelente, ação com escala, impacto e tensão, mas peca na hora de criar relações verdadeiras entre os personagens. Apesar disso, o mundo criado ao redor do casal protagonista é tão bem estruturado e tem identidade tão particular que tais defeitos são sobrepostos. A coragem de rir do próprio ridículo, colocando o herói para falar com peixes ou cavalgar um cavalo marinho, dão ainda mais crédito ao filme. Consciente da fantasia que propõe, Aquaman se diverte como nenhum outro herói da DC se divertiu nos últimos anos e leva o público junto, sem a caracteristica sombrias tipica de seus filmes.

[Yala Balduin]

https://jovemnerd.com.br/wp-content/uploads/2018/12/oscar-brasil-eliminado-760x428.pngO filme brasileiro O Grande Circo Místico não foi selecionado para a lista de finalistas do Oscar na categoria de melhor longa estrangeiro. Com a eliminação, o Brasil completa 20 anos sem uma indicação para a categoria. A última vez que concorremos ao Oscar foi em 1999 com o longa Central do Brasil.A Academia divulgou a lista com nove finalistas para cinco indicações à categoria.

Anteriormente, o Brasil já foi indicado a outros prêmios do Oscar. Em 1999, Fernanda Montenegro concorreu ao Oscar de Melhor Atriz por Central do Brasil (filme que foi indicado a Melhor Filme Estrangeiro). Já em 2004, Cidade de Deus foi indicado a Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Fotografia.

Entre os finalistas à produções internacionais, o mexicano Roma, da Netflix, desponta com amplo favorito. O longa de Alfonso Cuarón (Gravidade, Prisioneiro de Azkaban) é um retorno à infância do cineasta e conta a história de Cleo, uma empregada doméstica que trabalha e vive na casa de seus patrões.

Confira os nove finalistas:

Melhor filme estrangeiro
Em Chamas, de Lee Chang-dong (Coreia do Sul)
Culpa, de Gustav Möller (Dinamarca)
Assunto de Família, de Hirokazu Kore-Eda (Japão)
Ayka, de Sergei Dvortsevoy (Cazaquistão)
Cafarnaum, de Nadine Labaki (Líbano)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
Guerra Fria, de Pawel Pawlikowski (Polônia)
Pássaros de Verão, de Cristina Gallego e Ciro Guerra (Colômbia)
Werk Ohne Autor, de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemanha)
Apesar de uma indicação ser improvável, o Brasil ainda está sendo representado na categoria de Melhor Animação do Oscar 2019. O filme Tito e os Pássaros entrou para a lista dos 25 finalistas e disputará uma das cinco indicações com WiFi Ralph, Aranhaverso, Incríveis 2, Hotel Transylvania 3, O Grinch e outros.

Um filme Brasileiro só esteve entre os cinco indicados a categoria de animação uma única vez. Em 2016, o diretor Alê Abreu levou O Menino e o Mundo para o Oscar, mas acabou perdendo a estatueta para Divertida Mente, da Pixar.

[Yala Balduin]

https://kanto.legiaodosherois.com.br/w750-h393-gnw-cfill-q80/wp-content/uploads/2018/12/legiao_8Z5ks1_zvPMCaq7WOGR4DKlEpwtJynj92iQbVcdX3A. png.jpegDepois de anos de uso na trilha sonora de O Rei Leão, a Disney está sendo acusada de apropriação cultural por conta da patente da frase Hakuna Matata.

Segundo uma matéria feita pelo canal Fox News, o ativista do Zimbábue conhecido como Shelton Mpala, abriu uma petição no Change.org pedindo que a Disney abandone a patente da frase, pois alega que a empresa está usando de apropriação cultural e seguindo linhas similares à do colonialismo.

“Hakuna Matata tem sido usada pela maioria dos países que fala a língua Kiswahili, tais como Tanzânia, Kenya, Uganda, Ruanda, Burundi, Moçambique, e a República Democrática do Congo,” afirma a petição. “A Disney não pode ser permitida a patentear algo que eles não inventaram.”

A Disney iniciou o processo de patente da frase pouco depois do lançamento do filme animado de 1994, contudo, a patente só foi aprovada no ano de 2003. Com o recente anúncio do lançamento do filme em live-action, o assunto sobre a patente voltou à tona e diversos nativos das regiões citadas acima resolveram se mobilizar.

“Muitos dos que falam a língua Swahili ficaram extremamente chocados, eles não tinham ideia de que isso estava acontecendo,” disse Mpala à BBC. “Tendo crescido no Zimbabwe, eu sempre entendi que a língua de uma cultura era sua maior riqueza.”

Até o momento da publicação desta matéria, a petição já contava com mais de 52 mil assinaturas. A Disney ainda não se pronunciou sobre o assunto.

Fique com imagens do filme em live action de O Rei Leão.

[Marcus Moreira]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEEBJ17W_L.jpgSete anos atrás, um sobrinho de Ruth Bader Ginsburg pediu que a juíza da Suprema Corte dos Estados Unidos o ajudasse a escrever um roteiro sobre um de seus primeiros casos em defesa de direitos iguais para homens e mulheres.

A história, escrita com grande participação da juíza, estreia nos cinemas no Natal no filme "Suprema", protagonizado por Felicity Jones. A atriz indicada ao Oscar vive uma Ruth jovem, que se divide entre as responsabilidades de mãe de primeira viagem e a tentativa de fazer carreira como advogada nos anos 1960 e 1970.

"Para algumas pessoas ela é uma pessoa polêmica", disse seu sobrinho e roteirista, Daniel Stiepleman. "Para outras pessoas ela é uma super heroina. Para mim, ela é a tia Ruth. Foi essa pessoa que descrevi na tela, com fraquezas, problemas e oportunidades humanas e uma vida doméstica".

Enquanto Stiepleman escrevia, Ruth se tornou um ícone cultural nos Estados Unidos, sendo apelidada de Notorious R.B.G., em referência ao pseudônimo do falecido rapper Notorious B.I.G.. Heroína entre os progressistas norte-americanos, sua imagem é vista em canecas, camisetas e ela tem até sua própria boneca. O documentário "RBG" mostrou a octogenária na academia levantando pesos, o que só aumentou sua popularidade entre os fãs.

"Suprema" conta a história de um caso de discriminação histórico que Ruth defendeu com seu marido e advogado tributário Martin em 1972. O processo envolvia Charles Moritz, que teve uma dedução fiscal de 296 dólares negada por ser um cuidador do sexo masculino. Ruth e seu marido, que morreu em 2010, argumentaram com sucesso que a recusa representava uma discriminação com base no gênero.

[Mike_Mike]

https://pmcvariety.files.wordpress.com/2018/11/birdbox-sandra-bullock.jpg?w=1000Muitos espectadores que assistiram Bird Box, o novo filme da Netflix protagonizado por Sandra Bullock, ficaram curiosos para ver a aparência das letais e misteriosas criaturas que dizimaram a humanidade. Ao que parece, uma cena deletada mostraria o tal visual, mas foi cortada por simplesmente não oferecer tensão para a história.

Em entrevista para o site Bloody Disgusting, o elenco de Bird Box descreveu um pouco dos monstros, que não aparecem em nenhum momento do filme. "Teve um momento que um dos produtores disse: 'Não, você precisa ver algo em algum momento', e me forçou a escrever, basicamente, uma sequência em que Malorie [Sandra Bullock] tem um pesadelo", explicou o roteirista Eric Heisserer.

Segundo Bullock, o monstro era um "homem verde com um rosto horrível de bebê". Parece um pouco bizarro, certo? "Tinha uma forma de cobra e eu não quis ver até gravarmos a cena. Então me virei e a criatura está rosnando pra mim, me fazendo rir. Era apenas um bebê longo e gordo".


A diretora do filme, Suzanne Bier, explica que a criatura acabou tornando-se engraçada entre os membros da produção. "Filmamos e gastamos muita energia nessa cena, mas toda vez que via, pensava que não seria tenso e sim engraçado. Primeiro, Sandy não quis ver porque achou que teria medo. Mas depois pediu para não ver novamente porque ela acabaria rindo", explicou a cineasta. "O que quer que sejam essas criaturas, elas tocam no seu medo mais profundo, o que será diferente pra cada um. Acho que voltar para uma forma concreta para ilustrar isso acaba enfraquecendo o conceito".

[Mike_Mike]

Dirigido pelo ator John Krasinski, Um Lugar Silencioso é um terror promissor, que, no entanto, não se decide se pende para a prateleira das produções "de arte" ou se embarca logo em um viés mais comercial. (Mais) Conhecido no universo da comédia, o realizador - que faz o papel de Jim Halpert na versão americana da aclamada The Office -, faz uma aposta ousada ao embarcar no filme de gênero, o que é uma escolha louvável, com um bom elenco capitaneado pela esposa Emily Blunt (Sicario: Terra de Ninguém), mas que parece não confiar muito na própria "mitologia".

A Quiet Place (no original) se passa num futuro pós-apocalíptico não muito distante, onde a Terra foi invadida por extraterrestres. Pouco se sabe sobre os invasores, apenas que são cegos e que, ao captar qualquer barulho a partir de um certo nível de ruído, atacam a fonte sonora de forma implacável.

É nesse ambiente de suspense e tensão, em meio a um milharal que evoca Sinais, de M. Night Shyamalan -, que vive a família composta por pai (Krasinski), mãe (Blunt), filho (o menino Noah Jupe, de Extraordinário) e filha (a atriz Millicent Simmonds, deficiente auditiva, que trabalhou com Todd Haynes em Sem Fôlego). Culpa, aceitação e uma gravidez no meio do caminho são alguns dos ingredientes que contribuem para tornar a experiência desta família (e a do espectador) ainda mais aflitiva. Treinando as crianças para sobreviver por conta própria neste contexto, o filme funciona como uma metáfora sobre as responsabilidades (e medos) que rondam a paternidade.

A premissa é de autoria de dois jovens roteiristas (Bryan Woods e Scott Beck), que assinam o texto final com Krasinski. E não deixa de ser um desafio, afinal, Krasinski e cia. não podem contar aqui (pelo menos, não plenamente) com o apoio do diálogo. Sobretudo nos dois terços iniciais, trata-se quase de um filme mudo. Aí, há dois caminhos a serem explorados na construção de clima: o do som e o da trilha. Quando investe no primeiro recurso (som), o resultado é envolvente.

Um Lugar Silencioso transita entre a apreensão e a emoção de forma genuína. Quando usa a trilha sonora como muleta, o resultado é forçoso, apelativo.

Regras na mesa (de como os ET´s operam), a trama se desenrola de forma a contradizer a própria literatura apresentada ao espectador. Depois de um certo tempo, é possível divagar fazendo perguntas do tipo "mas por que ela não...?", "Como ele não...?", "É possível que...?" Uma parte quer acreditar que se tratam de "licenças poéticas"; como são algumas, no plural, no entanto, levam a concluir que são furos no roteiro mesmo.

Ainda assim, de uma forma geral, o clima angustiante permeia a obra até o fim. Um final, aliás, que é um nocaute.O filme tem uma proposta parecida mas, vamos concordar que um pouco melhor que Bird Box com Sandra Bullock.

[bravomercado]

2808Depois de muita espera, finalmente temos a aguardada data de estreia da terceira temporada de Stranger Things. Através de um pôster e um teaser-trailer, a Netflix revelou que a série estreia em 4 de julho de 2019.

Na última temporada de Stranger Things, vimos Eleven conseguindo selar a passagem para o mundo invertido e se unindo a Mike e seus amigos, dando a entender que tudo estava bem, contudo, sabemos que os monstros da realidade alternativa não estão prontos para dar sossego para os moradores da cidade de Hawkings.

No primeiro pôster de Stranger Things 3, vemos o retorno do amado grupo de crianças comemorando o feriado de independência norte-americano em 4 de julho, data de estreia da temporada. Apesar de tudo parecer normal, podemos ver Eleven olhando para trás com cara de assustada, em sincronia com Will, que também parece ter notado o monstro que observa as crianças. O pôster apresenta a frase “Tudo pode mudar em um verão”, indicando que, mais uma vez, as coisas sairão de controle.

Além do pôster, também foi divulgado um teaser que conta com a mensagem “Quando Azul e Amarelo se encontram no Oeste”, algo que fez com que os fãs começassem a imaginar o que a mensagem significa. Nos resta aguardar, e conferir o teaser: https://youtu.be/ml992m95b4c

[bravomercado]

Por incrível que pareça as pessoas ainda fazem coisas absurdas em nome de desafios mais absurdos ainda, o sucesso do filme "Bird Box" levou algumas pessoas a tentar fazer suas tarefas cotidianas com os olhos vendados em uma analogia aos personagens da trama.

Em Bird Box, estrelado pela vencedora do Oscar Sandra Bullock, as pessoas vivem em um mundo pós-apocalíptico onde são constantemente ameaçadas por um monstro que faz com que elas se matem de forma brutal apenas por olharem para ele, forçando a comunidade a viver com os olhos vendados e aprender a contar com seus outros sentidos. Segundo a Netflix, o filme já tem aproximadamente 45 milhões de visualizações no serviço de streaming, tornado-se a produção própria mais popular de sua história.

Os desafios são variados, mas algumas ações chegam a ser bem preocupantes. Uma busca por “Bird Box Challenge” no YouTube mostra, por exemplo, pessoas dirigindo, entrando em Ubers e carros de desconhecidos, subindo e descendo escadas, tudo com os olhos vendados. Evidentemente, há diversas mancadas, quedas e machucados acontecendo, o que levou a gigante do streaming a agradecer pelo carinho recebido pelos fãs do filme, mas também a pedidos de que parem com o tal desafio a fim de não se machucarem.

Pois é, a popularidade do filme Bird Box, da Netflix, pode estar se voltando contra a empresa. Aparentemente, algumas pessoas criaram o “Bird Box Challenge” (“Desafio Bird Box”, no bom português), onde filmam a si próprias realizando tarefas cotidianas com os olhos vendados tal qual os personagens do filme — e se machucando no processo. Alguns vídeos foram parar no YouTube, Facebook e Twitter. A Netflix usou seus perfis oficiais para pedir que os internautas parem com essa nova moda.

"Não acredito que preciso dizer isso, mas: POR FAVOR NÃO SE MACHUQUEM FAZENDO ESTE DESAFIO BIRD BOX. Não sabemos como isso começou, agradecemos o carinho, mas Garoto e Garota possuem apenas um desejo para 2019 e é que vocês não vão para o hospital por conta de memes", diz a Netflix."

Can’t believe I have to say this, but: PLEASE DO NOT HURT YOURSELVES WITH THIS BIRD BOX CHALLENGE. We don’t know how this started, and we appreciate the love, but Boy and Girl have just one wish for 2019 and it is that you not end up in the hospital due to memes.

— Netflix US (@netflix) 2 de janeiro de 2019

Então pessoal, a vida as vezes, ou em sua maioria não precisa imitar a arte, consciência e coerência são necessárias, não precisamos imitar a todos com atitudes que podem levar a consequências graves. E você o que acha deste "desafio".

[Mike_Mike]

A atriz Letitia Wright, de "Pantera Negra", e o ator Barry Keoghan, de "Dunkirk", estão entre os cinco indicados ao Prêmio de Astro em Ascensão de 2019, anunciou a Academia Britânica de Artes do Cinema e da Televisão (Bafta) nesta quinta-feira.

O prêmio anual, o único decidido pelo público na premiação que será entregue durante a cerimônia do Bafta em Londres, prestigia "realizações notáveis de atores em ascensão". Entre os vencedores do passado estão Daniel Kaluuya, de "Corra!", John Boyega, de "Star Wars", e Tom Hardy, indicado ao Oscar.

Além de Letitia e Keoghan, a lista deste ano conta com Cynthia Erivo, de "As Vuívas", vencedora do Tony e do Grammy, Lakeith Stanfield, de "Corra!" e "War Machine", e a atriz de teatro e cinema Jessie Buckley.

A lista completa dos indicados ao Bafta deste ano será anunciada na próxima semana.

A premiação, que será apresentada pela atriz Joanna Lumley, de "Absolutely Fabulous", acontecerá no Royal Albert Hall de Londres no dia 10 de fevereiro.

[Jane_st]

2870Longa conta a história de Joan, uma dedicada esposa que passa a questionar as escolhas que fez e o caminho que sua vida tomou.

Enquanto viaja para Estocolmo com o marido, que receberá o Prêmio Nobel de Literatura, Joan ( Glen Close ) questiona suas escolhas de vida. Durante os 40 anos de casamento, sacrificou seu talento, sonhos e ambições, para apoiar o carismático Joe ( Jonathan Pryce ) e sua carreira literária. Assediada por um jornalista ( Christian Slater ) ávido por escrever uma escandalosa biografia de Joe, agora Joan enfrentará o maior sacrifício de sua vida e alguns segredos há muito enterrados finalmente virão à tona.

Uma forte probabilidade de indicação para o Oscar, Glen Close provavelmente concorrerá a categoria de melhor atriz, e se for de fato acontecer, esta será a 7º vez que será indicada, e esperamos que com seu excelente desempenho e talento, consiga, finalmente, levar a estatueta. O filme ganhou o Globo de ouro nos faz refletir sobre o papel da mulher na sociedade, desistir de seus sonhos para fazer o sonhos de alguém se concretizar. O problema do filme está no fato de passar uma mensagem que hoje soa, no mínimo, démodé: conformismo resignação. Mesmo que a personagem faça parte de uma geração que aprendeu a ser sombra do marido, o desfecho de “A Esposa” é, de certa maneira, decepcionante.

A narrativa poderia trafegar com maior sutileza e inflexão sobre a angústia de Joan ao acompanhar a fama do marido. Já que o desfecho é previsível, o filme poderia ter desenvolvido melhor a relação de dependência mútua. A isso pode ser chamado amor, apesar das decepções.

[Mike_Mike]

2882Aproveitando o lançamento de Homem-Aranha no Aranhaverso, novo filme do aracnídeo e considerado por muitos o melhor filme do personagem até aqui, resolvemos listar – do pior ao melhor – os sete filmes protagonizados pelo jovem lançador de teias (não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil). Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Com todas as qualidades e méritos que Homem-Aranha (2002) possui, Raimi foi além e superou sua primeira incursão num filme declaradamente de super-herói, e um muito famoso. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores.

2. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação genial quase teve um espate tecnico com o 1º lugar, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança. Prepare-se para assistir um dos melhores, senão o melhor, filme do Homem-Aranha.

3. O Espetacular Homem-Aranha (2002)

e O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

4. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

5. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão - antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.
Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem. O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

6. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

7. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)
O filme faz extrema caricatura de todos os seus vilões. Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Qual é a sua sequência favorita?

[Fernando Maya]

2890A última temporada de Game of Thrones está chegando, e é tudo sobre Jon Snow -- e, para mudar um pouco, ela traz o presságio de novas mortes.

Ou, pelo menos, é essa a impressão que a HBO escolheu passar no trailer de Game of Thrones lançado no horário nobre da televisão da noite de domingo.

O vídeo de 1 minuto e 28 segundos abre caminho para a oitava e última temporada da série de fantasia, que estreia no dia 14 de abril.

A cena acontece nas criptas embaixo de Winterfell, onde se escuta as vozes dos falecidos Ned e Catelyn Stark falando sobre Jon à medida que ele passa por suas estátuas.

Jon é acompanhado por Sansa e Arya Stark e, à medida que os três sobreviventes do clã central da série caminham pela cripta da família, eles chegam a um conjunto de três estátuas representando... eles mesmos.

https://www.youtube.com/watch?v=vG-haTfPSaM

[Mike_Mike]

2972O filme “Vidro”, de M. Night Shyamalan, liderou as bilheterias norte-americanas durante o feriado prolongado do Dia de Martin Luther King Jr., arrecadando 40 milhões de dólares durante o final de semana e atingindo a soma de 47 milhões de dólares em quatro dias.

Se as estimativas se confirmarem, “Vidro” ficará atrás de "Sniper Americano" (107 milhões de dólares) e “Policial em Apuros” (48 milhões de dólares) como a terceira maior bilheteria tanto em janeiro como no feriado de Martin Luther King.

O thriller sobrenatural "Vidro", sequência de “Corpo Fechado”, de 2000, e “Fragmentado”, de 2016, fechou o final de semana um pouco atrás das previsões da Universal Pictures. O resultado da bilheteria foi sólido, dado o orçamento de 20 milhões de dólares do filme, mas, considerando o status cult de “Corpo Fechado” e o sucesso inesperado de “Fragmentado”, fontes da indústria estavam antecipando um começo mais forte para “Vidro”.

Shyamalan autofinanciou “Vidro”, deixando o marketing e a distribuição para a Universal nos Estados Unidos e para a Buena Vista International no exterior.

Em segundo lugar, “Amigos para Sempre” teve um surpreendente segundo final de semana arrecadando 15,67 milhões de dólares durante os três dias.

O filme deve totalizar 19,5 milhões de dólares durante o final de semana prolongado, chegando ao total de 47,82 milhões de dólares na bilheteria norte-americana em duas semanas. No exterior, a comédia dramática estrelando Kevin Hart e Bryan Cranston arrecadou 4,1 milhões de dólares.

[Yala Balduin]

2973O filme de máfia “Gotti”, de John Travolta, e o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, foram indicados nesta segunda-feira para a premiação Framboesa de Ouro, que reconhecerá os piores filmes de 2018, após um ano que organizadores chamaram de cheio de desastres --tanto na frente como atrás das câmeras.

A nova comédia sobre Sherlock Holmes "Holmes & Watson" ganhou seis indicações, incluindo para seus protagonistas Will Ferrell e John C. Reilly, que foram destacados por “estragar dois dos personagens mais amados da literatura”.

A premiação Framboesa de Ouro, criada em 1980, é o oposto da cerimônia do Oscar. Os indicados foram anunciados um dia antes das nomeações dos prêmios da Academia -- a maior honra da indústria cinematográfica.

“Com um mercado de ações cambaleante, um possível impeachment iminente do presidente, violentos incêndios florestais, enchentes devastadoras, ataques a tiros e um rosário de pragas que chegaram a proporções quase bíblicas, 2018 foi um ano cheio de desastres”, disse o fundador do Fambroesa de Ouro, John Wilson, em comunicado.

“E, então, houve os filmes do ano passado”, acrescentou.

Trump foi indicado duas vezes na categoria de pior ator por aparecer como ele mesmo nos documentários de 2018 “Death of a Nation”, do cineasta conservador Dinesh D'Souza, e “Fahrenheit 11/9”, do progressista Michael Moore.

“Gotti”, sobre o falecido chefe da máfia de Nova York John Gotti, arrecadou apenas 4,3 milhões de dólares na bilheteria norte-americana e ganhou seis indicações, incluindo de pior filme, roteiro, ator e “pior combinação na tela” para os protagonistas Travolta e sua mulher, Kelly Preston.

[Mike_Mike]

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revela, nesta terça-feira (22), os indicados a 91ª edição do Oscar 2019. Acompanhe ao vivo o anúncio no vídeo acima. Abaixo, veja os nossos comentários ao vivo.

Os prêmios serão entregues no dia 24 de fevereiro, em uma cerimônia que não terá um apresentador principal. Depois da polêmica envolvendo o comediante Kevin Hart, a Academia levará nomes de peso para fazerem seguimentos separados, formato não utilizado há 30 anos na premiação.

Confira abaixo em video a lista dos indicados para o Oscar 2019. Qual o seu favorito?

https://www.youtube.com/watch?v=Py1TPLnz5Kk (https://www.youtube.com/watch?v=Py1TPLnz5Kk)

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A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revela, nesta terça-feira (22), os indicados a 91ª edição do Oscar 2019. Acompanhe ao vivo o anúncio no vídeo acima. Abaixo, veja os nossos comentários ao vivo.

Os prêmios serão entregues no dia 24 de fevereiro, em uma cerimônia que não terá um apresentador principal. Depois da polêmica envolvendo o comediante Kevin Hart, a Academia levará nomes de peso para fazerem seguimentos separados, formato não utilizado há 30 anos na premiação.

Confira abaixo em video a lista dos indicados para o Oscar 2019. Qual o seu favorito?

https://www.youtube.com/watch?v=Py1TPLnz5Kk (https://www.youtube.com/watch?v=Py1TPLnz5Kk)

Hey Mike_Mike, você pode utilizar a função "Anexar Video" para assistirmos aqui mesmo no Fórum. Obrigado por compartilhar esta notícia.

[Yala Balduin]

3000A indicação desta terça-feira do filme libanês “Cafarnaum” ao Oscar, elogiado pela representação da pobreza nas favelas de Beirute, é uma “grande vitória” para as crianças moradoras de rua que atuaram na produção, afirmou a diretora Nadine Labaki.

A indicação de um filme libanês para a categoria de Melhor Filme Estrangeiro pelo segundo ano consecutivo também é um marco para o cinema árabe e libanês, disse Nadine à Reuters depois que os indicados foram revelados.

“É uma grande vitória para cada um dos atores que estão… externalizando suas próprias lutas através do filme, sendo a voz dos sem voz, cada um com a sua própria história, sua própria luta e próprios problemas”, disse.

Nadine contratou crianças moradoras de rua da cidade de Cafarnaum para contar a história de um menino de 12 anos que tenta impedir que sua irmã mais nova seja obrigada a se casar assim que chegar à puberdade.

Muito da história é baseado em eventos que Nadine testemunhou ou que integrantes do elenco vivenciaram, e sua mordaz crítica social ajudou o filme a garantir o prêmio do júri no festival de Cannes em maio.

O protagonista é interpretado por um jovem refugiado sírio, enquanto outro membro do elenco foi preso durante as gravações e uma terceira foi deportada para o Quênia com sua mãe.

No ano passado, o Líbano conquistou sua primeira indicação para a categoria de Melhor Filme Estrangeiro do Oscar com “O Insulto”, de Ziad Doueiri, que examina as tensões sectárias do país através de uma discussão de rua que leva a um julgamento.

“Isso é definitivamente muito importante para o cinema árabe, especialmente para o libanês”, disse Labaki. “É como se tivéssemos dado nossos primeiros passos para o cinema internacional”.

[Mike_Mike]

Obrigada pela dica.

[Yala Balduin]

3014A favorita estreia nos cinemas e concorre a categoria de melhor filme, melhor direção e melhor atriz e melhor atriz coadjuvante, Yorgos Lanthimos, o diretor, usa todo o seu cinismo em A Favorita para mostrar um elaborado jogo de xadrez entre três mulheres na Inglaterra do século 18.

O filme acompanha a rainha Anne (Olivia Colman), candidata a melhor atriz, que tem em Lady Sarah (Rachel Weisz), candidata a melhor atriz coadjuvante, sua grande amiga e confidente. As duas se conhecem desde a infância e Sarah usa a amizade para influenciar decisões importantes do país. Não que isso seja necessariamente ruim - afinal nem sempre Anne faz as melhores escolhas para a nação, mas mostra como a amiga foi perspicaz e aprendeu a usar a relação para atingir seus objetivos. Esse cenário muda com a chegada de Abigail (Emma Stone), outra candidata ao título de melhor atriz coadjuvante, uma prima distante de Sarah que busca emprego no castelo. Apesar de ser igualmente esperta, ela carrega um ar jovial que encanta Anne e desperta ciúmes profundos em Sarah. O que acontece a partir daí é uma sucessão de momentos absurdos envolvendo o trio.

A força feminina é destaque em meio a esse caos. A grande representante disso é Sarah, que demonstra uma maturidade resultante da dor. Até mesmo em suas derrotas, a lady mostra que é resistente e não precisa chorar para demonstrar suas emoções. No caso de Emma Stone, o deleite é observar a mudança de Abigail. Embora já tivesse suas ambições, a jovem se envolve em intrigas que não deveria e aprender a ser – ainda mais – manipuladora.

Mas ainda que a sátira seja o combustível inicial, Lanthimos sabe que isso não segura um longa de quase 2 horas. Então ele cria uma relação entre a rainha e o público. Apesar de agir como uma criança mimada, no fundo Anne é falha como todas as pessoas são. Ela ocupa o cargo de liderança da Inglaterra, mas sua vontade não é tomar decisões difíceis e ser julgada por aqueles que discordam de suas ideias. Ela quer apenas aproveitar as partes boas da realeza, deixando de lado as ruins. Quem nunca desejou só a parte boa da vida? É a partir dessa pergunta que o diretor desenvolve um questionamento ainda maior.

Anne, Abigail e Sarah têm atitudes questionáveis durante a trama, mas tudo é justificado para fazer o público pensar em suas próprias ações. Será que você não faria o mesmo se estivesse no lugar dessas mulheres? Se pudesse ter o mínimo de poder em suas mãos? E tudo isso é coroado por cenas que se estendem até causar incômodo – no espectador e nos personagens.

Na trama Yorgos Lanthimos transforma sua sátira sobre a realeza em uma profunda constatação do quanto todas as pessoas são - de várias maneiras - imperfeitas.

Assista o trailer oficial legendado:

https://www.youtube.com/watch?v=et_9k6BU_is

Green Book

Aclamado pela crítica e acrescentado"Baseado em uma história real”, o filme conta a história do segurança Tony Lip (Mortensen), contratado, em 1962, para levar Don Shirley (Ali), um dos melhores pianistas de jazz do mundo, até um show em Nova York. Como era necessário passar pelo Extremo Sul dos Estados Unidos num período de segregação racial - o título é uma referência ao guia de viagem que indicava para os afro-americanos os hotéis e restaurantes em que seriam aceitos. Shirley é um músico sofisticado, Vallelonga é um italiano brucutu. No caminho, os dois vencem seus preconceitos, evoluem e criam uma amizade improvável. Acreditar na veracidade desses eventos adiciona uma boa dose de esperança e alívio em quem assiste - é possível acreditar que o ser humano pode se transformar positivamente.
Green Book será dirigido por Peter Farrelly, que assina o roteiro junto com Nick Vallelonga e Brian Currie. Veja o trailer oficial do filme:


https://www.youtube.com/watch?v=QkZxoko_HC0

Será que Olivia Colman leva o Oscar de melhor atriz, ou a indicada pela sétima vez Glenn Close finalmente levará a estatueta, vamos aguardar.

[Yala Balduin]

A Netflix divulgou a lista de novidades que chega ao catálogo do streaming em fevereiro. Entre os destaques estão a série The Umbrella Academy, novos episódios de Shadowhunters, Nightflyers (seriado de George R.R. Martin), além dos longas Dumplin’, Velvet Buzzsaw, entre muitos outros títulos. Veja algumas séries da lista divulgada pelo Netflix abaixo:

1-BONECA RUSSA (1ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Nesta série estrelada por Natasha Lyonne, uma mulher se vê presa em um ciclo misterioso onde morre todos os dias e é forçada a reviver eternamente a mesma festa em sua homenagem.

2-SEMPRE BRUXA (1ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Após viajar no tempo para escapar da fogueira, ela descobre que tem outro desafio pela frente: se adaptar à vida moderna em Cartagena. Mas uma vez bruxa... sempre bruxa!

3- 30NIGHTFLYERS (1ª TEMPORADA)

Estreia em 1º de fevereiro

Baseada em uma história de George R.R. Martin, a série acompanha oito cientistas e um poderoso telepata em uma expedição espacial para fazer contato com extraterrestres e salvar o planeta Terra.

4- STATION 19 (1ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Derivado de Grey’s Anatomy que retrata o dia a dia, os relacionamentos e o exaustivo trabalho de um corpo de bombeiros em Seattle.

5- INVESTIGAÇÃO CRIMINAL (4ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Nesta série sobre os crimes que chocaram o Brasil, delegados, peritos e legistas relatam os acontecimentos e o processo de investigação para levar os culpados à justiça. A temporada 3 apresenta os casos João Hélio, Maestro Luiz Borin, Maníaco de Ribeirão Pires e outros.

6-P.O.L.I.C.I.A (3ª TEMPORADA)

Estreia em 1º de fevereiro

Para deter a escalada do crime, policiais patrulham as ruas, realizam batidas e colocam a vida em risco nas perigosas cidades brasileiras.

7-VELVET BUZZSAW

Estreia em 1º de fevereiro

Os quadros de um pintor desconhecido se tornam a grande revelação do mundo das artes após sua morte. Mas será que as obras são assombradas pelo espírito vingativo de seu criador?

8-DEAR EX

Estreia em 1º de fevereiro

Após a morte de seu ex-marido, Sanlian descobre que um desconhecido é o beneficiário de seu seguro de vida. Misteriosamente, o filho do casal acaba indo morar com ele e Sanlian parte em busca de respostas.

9- Ressureição

Estreia em 1º de fevereiro

Para desacreditar os rumores sobre a ressurreição de um profeta judeu, um cético tribuno romano é encarregado de encontrar o corpo supostamente roubado do homem crucificado.

10-Aterrorizados

Estreia em 1º de fevereiro

Quando um bairro de Buenos Aires é tomado por estranhos acontecimentos, dois especialistas em fenômenos paranormais e um ex-policial unem forças para descobrir a verdade.

11-STAR WARS REBELS (4ª TEMPORADA)

Estreia em 1ª de fevereiro

Na temporada final da série, Hera lidera um ataque às forças de Thrawn, a tripulação da Fantasma se infiltra nas forças imperiais para um resgate e Ezra descobre os planos sinistros do Império para o templo Jedi.

12 - DUMPLIN’

Estreia em 8 de fevereiro

Determinada a desafiar os padrões impostos pela sociedade, a adolescente Willowdean Dickson inscreve-se no concurso de beleza organizado por sua mãe, uma ex-miss.

Em breve divulgaremos mais, vai faltar pipoca para conferir todos os lançamentos.

[Yala Balduin]

O filme o “Vice” elimina um trocadilho que faz toda a diferença no original em inglês.

Nos Estados Unidos, ele faz referência direta ao personagem principal do filme, o político republicano Dick Cheney, que ficou internacionalmente conhecido ao assumir a vice-presidência americana no governo de George W. Bush, entre 2001 e 2009.

Mas “vice” também significa “vício”, e é a devoção quase monástica de Cheney ao poder que está no centro do longa indicado a oito Oscars.

Nele, o diretor e roteirista Adam McKay retoma o jeito descolado de narrar episódios complicados que lhe rendeu o prêmio da Academia pelo roteiro original de “A Grande Aposta” (2015), ambientado na crise econômica de 2008.

O foco recai agora, no entanto, sobre os bastidores da política americana, numa espécie de “House of Cards” da vida real, o que torna todos os conchavos e alianças ainda mais assustadores, mesmo que narrados como comédia.

Vivido por Christian Bale, vencedor do Globo de Ouro de melhor ator cômico pelo papel – para o qual engordou 18 quilos –, Cheney é mostrado desde a juventude, quando não passava de um beberrão sem futuro.

Pressionado pela noiva, Lynne (Amy Adams), ele encontra um rumo ao entrar para a política, quando se torna assistente de Donald Rumsfeld (Steve Carell).

A partir daí, Cheney traça uma jornada ascendente dentro do Partido Republicano até se tornar um vice-presidente que se aproveita das fragilidades de seu superior para demonstrar que, de decorativo, não tinha nada.

Bale realmente vai ao limite quando o assunto é caracterização de personagem, ficou musculoso para viver o Batman nas telas, já emagreceu muito e agora deu um show de preparação e caracterização para viver o protagonista, certamente um forte candidato a estatueta.

[Mike_Mike]

De Crepúsculo para Gotham City: Robert Pattinson pode ser o novo nome por trás do Batman, em The Batman. O artista BossLogic publicou uma arte com a imagem do ator em um pôster do Homem-Morcego e criou uma expectativa geral.

O ator ficou conhecido mundialmente por viver Edward Cullen na saga Crepúsculo e, em seguida, protagonizou filmes aclamados pela crítica como Bom Comportamento e Z – A Cidade Perdida.

BossLogic é conhecido por fazer artes relacionadas à cultura pop e ao mundo do cinema. “Uma alternativa que eu jamais pensaria em tentar mas após ouvir algumas conversas de fundo sobre o Robert Pattinson sendo cotado para o papel, se as conversas (fontes) forem verdadeiras então todas as previsões estão erradas. Ele pode ser o nosso novo Bruce. #thebatman #batman”, escreveu o artista em sua publicação.

O filme dirigido por Matt Reeves ainda está em busca de seu novo Bruce Wayne. Por enquanto, a única informação oficial é que Ben Affleck não interpretará mais o personagem. O ator utilizou seu Twitter para bater o martelo neste caso na última semana e se despediu do personagem, confirmando os rumores e declarando estar animado para ver a versão de Reeves para o herói.

O longa promete trazer uma versão mais jovem do Batman, investindo em seu lado detetive. Alguns boatos já giraram em torno da escalação de Jack Huston, Armie Hammer, Jon Hamm e até Nick Jonas para interpretar o super-herói. Quem deve interpretar o personagem? Entre as opções aparece, inclusive, Robert Pattinson. Será que o eterno Edward de Crepusculo ganhará o papel e será o novo Bruce Wayne?

[Mike_Mike]

Anteriormente em um de nossos posts divulgamos que Robert Pattinson era cotado para ser Bruce Wayne, pera ai? Pattison como Batman? Novo Jovem Wolverine? Hulk galã? A cara dos super-heróis no cinema já está mudando, e para você que curte nerd ou não, no videoabaixo assista uma discussão ao vivo sobre a nova geração de atores que estrelarão os filmes de Marvel e DC. Aliás quando a Marvel vai anunciar novidade? Em 2020 não teremos filme do MCU? O que você acha!


https://www.youtube.com/watch?v=Np7LLRVB9T0


Fonte: Omelet.com.br

[Marcus Moreira]

As primeiras imagens de Will Smith como o Gênio da Lâmpada do filme “Aladdin” foram divulgadas durante um dos intervalos comerciais da premiação do Grammy, na noite deste domingo (11). Na ocasião, um novo trailer do longa foi apresentado.

Will Smith aparece no final do teaser, assim que Aladdin esfrega a lâmpada. Em cena, questiona: “Você realmente não sabe quem sou? Gênio, desejos, lâmpada... nada disso te soa familiar?”. Diferente das primeiras fotos divulgadas do ator no papel, Will aparece como o Gênio em sua forma azul.

Em seu Instagram, Will fez uma brincadeira sobre as críticas que o filme recebeu por o ator não aparecer no tom azulado nas primeiras imagens, descaracterizando o famoso personagem. “Eu falei para todos vocês que eu seria azul. Vocês precisam confiar mais em mim”.


A adaptação em live-action (filme com atores) do clássico animado de 1992 está prevista para ser lançada em 24 de maio.

O longa é dirigido por Guy Ritchie e conta com o ator Mena Massoud como o joven Aladdin. O papel de Jasmine ficou com a atriz Naomi Scott.

Confira o trailer:


https://www.youtube.com/watch?v=dZ7QOGH41NU

[Yala Balduin]

3178

A premiação da ‘Academia Britânica de Cinema e Televisão’ também conferiu importante destaque a “Roma”, com quatro vitórias, incluindo “Melhor Filme” e “Melhor Direção”, para Alfonso Cuarón. Os fenômenos de público “Bohemian Rhapsody”, “Nasce Uma Estrela” e “Pantera Negra” não saíram de mãos abanando. A cinebiografia do Queen faturou “Melhor Ator” e “Melhor Som”, enquanto o remake de Gaga e Cooper ficou com “Melhor Trilha Original” e o longa da Marvel, com “Melhores Efeitos Visuais”.

Confira a lista dos vencedores na íntegra, da 72ª edição deste prêmio que é considerado o Óscar britânico:

Melhor Filme

Infiltrado na Klan
A Favorita
Green Book
Roma – VENCEU
Nasce Uma Estrela

Melhor Filme Britânico

Beast
Bohemian Rhapsody
A Favorita – VENCEU
Mcqueen
Stan & Ollie
Você Nunca Esteve Realmente Aqui

Estreia Notável de Um Cineasta Britânico

Apostasy
Beast – VENCEU
A Cambodian Spring
Pili Leanne
Ray & Liz

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

Capernaum
Cold War
Dogman
Roma – VENCEU
Assunto de Família

Documentário

Free Solo – VENCEU
Mcqueen
RBG
They Shall Not Grow Old
Three Identical Strangers

Melhor Animação

Os Incríveis 2
Ilha dos Cachorros
Homem-Aranha no Aranhaverso – VENCEU

Melhor Diretor

Infiltrado na Klan – Spike Lee
Cold War – Paweł Pawlikowski
A Favorita – Yorgos Lanthimos
Roma – Alfonso Cuarón – VENCEU
Nasce Uma Estrela – Bradley Cooper

Melhor Roteiro Original

Cold War
A Favorita – VENCEU
Green Book
Roma
Vice

Melhor Roteiro Adaptado

Infiltrado na Klan – VENCEU
Poderia Me Perdoar?
O Primeiro Homem
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela

Melhor Atriz

Glenn Close – A Esposa
Lady Gaga – Nasce Uma Estrela
Melissa Mccarthy – Poderia Me Perdoar?
Olivia Colman – A Favorita – VENCEU
Viola Davis – As Viúvas

Melhor Ator

Bradley Cooper – Nasce Uma Estrela
Christian Bale – Vice
Rami Malek – Bohemian Rhapsody – VENCEU
Steve Coogan – Stan & Ollie
Viggo Mortensen – Green Book

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams – Vice
Claire Foy – O Primeiro Homem
Emma Stone – A Favorita
Margot Robbie – Duas Rainhas
Rachel Weisz – A Favorita – VENCEU

Melhor Ator Coadjuvante

Adam Driver – Infiltrado na Klan
Mahershala Ali – Green Book – VENCEU
Richard E. Grant – Poderia Me Perdoar?
Sam Rockwell – Vice
Timothée Chalamet – Beautiful Boy

Melhor Trilha Sonora Original

Infiltrado na Klan
Se a Rua Beale Falasse
Ilha dos Cachorros
O Retorno de Mary Poppins
Nasce Uma Estrela – VENCEU

Melhor Fotografia

Bohemian Rhapsody
Cold War
A Favorita
O Primeiro Homem
Roma – VENCEU

Melhor Edição

Bohemian Rhapsody
A Favorita
O Primeiro Homem
Roma
Vice – VENCEU

Melhor Design de Produção

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald
A Favorita – VENCEU
O Primeiro Homem
O Retorno de Mary Poppins
Roma

Melhor Figurino

The Ballad Of Buster Scruggs
Bohemian Rhapsody
A Favorita – VENCEU
O Retorno de Mary Poppins
Duas Rainhas

Melhor Penteado e Maquiagem

Bohemian Rhapsody
A Favorita – VENCEU
Duas Rainhas
Stan & Ollie
Vice

Melhor Som

Bohemian Rhapsody – VENCEU
O Primeiro Homem
Mission: Impossible
Um Lugar Silencioso
Nasce Uma Estrela

Melhores Efeitos Visuais

Vingadores: Guerra Infinita
Pantera Negra – VENCEU
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald
O Primeiro Homem
Ready Player

Melhor Curta de Animação Britânico

I’m Ok
Marfa
Roughhouse – VENCEU

Melhor Curta Britânico

73 Cows – VENCEU
Bachelor
The Blue Door
The Field
Wale

[Mike_Mike]

3234O ator Dan Fogler, que atuou em Animais Fantásticos, confirmou que "Animais Fantásticos 3" será ambientado no Brasil. Em entrevista ao site Hey Guys, disse que as filamagens irão começar no outono, o filme será bem mais grandioso do que o primeiro e o segundo juntos, o que requer mais tempo para preparação. O ator não tem muita informação, mas sabe que certamente virão para o Brasil, informações sobre o local, sabe-se que será no Rio de Janeiro.

O ator Eddie Redmayne, que interpreta o protagonista da franquia Animais Fantásticos nos cinemas, confirmou que um dos filmes da franquia terá o Rio de Janeiro como uma de suas cidades.

No dia 1º de novembro, a escritora inglesa criadora do universo mágico de Harry Potter trocou a imagem do seu Twitter oficial por uma foto antiga do Rio de Janeiro nos anos 1930. Seria uma provocação aos fãs? Não se sabe. Mas a publicação foi suficiente para que os fãs especulassem que a cidade brasileira será um dos cenários de algum dos três próximos filmes previstos da franquia.

Bem, sabemos ao certo que as filmagens mostrarão o Rio de Janeiro, mas não quer dizer necessariamente que ocorrerão tais filmagens aqui. Para o segundo longa da franquia, Animais Fantásticos e os Crimes de Grindewald, cinco membros da equipe técnica foram enviados até Paris para capturar cenas externas da capital francesa, que posteriormente foram trabalhadas e inseridas no longa por computação gráfica. Os demais cenários franceses foram construidos nos estúdios britânicos.

Então fica o suspense, haverá ou não haverá filmagens no Brasil? Resta aos fãs aguardar.

[Mpaiva]

3240Os atores George Clooney, Brad Pitt e Robert de Niro se juntaram nesta quinta-feira a um crescente movimento de protesto em Hollywood contra planos dos organizadores do Oscar de entregar os prêmios de melhor fotografia, montagem e outras categorias durante os intervalos comerciais da cerimônia da próxima semana.

Sandra Bullock, Emma Stone e Jon Hamm também adicionaram seus nomes a uma carta aberta assinada pelos diretores Martin Scorsese, Spike Lee e Alfonso Cuarón exigindo que a decisão seja revertida.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou no início desta semana que os prêmios de melhor fotografia, montagem, curtas-metragens e cabelo e maquiagem seriam apresentados durante os comerciais da transmissão do dia 24 de fevereiro. A instituição disse que versões editadas dos discursos de agradecimento dos vencedores seriam posteriormente incluídas no programa ao vivo.

O plano faz parte de um esforço para reduzir o tamanho da transmissão do Oscar e aumentar o número de telespectadores. Um total de 24 estatuetas são entregues durante a cerimônia. Organizadores têm se comprometido a cortar a duração do evento em 40 minutos, deixando a premiação com 3 horas este ano.

Mas a carta aberta, assinada por mais de 50 diretores, atores e cineastas, acusou a Academia de “relegar esses ofícios essenciais a um status inferior” e de insultar os profissionais que trabalham nessas quatro áreas.

Algumas reportagens sugeriram que os vencedores dos quatro prêmios não seriam incluídos de nenhuma maneira na transmissão do Oscar.
Em uma carta a seus 8 mil membros, a Academia disse que representantes das quatro áreas afetadas se voluntariaram para participar do novo plano.

[Yala Balduin]

A internet está mais do que pronta para fazer as malas e retornar para Arendelle.Lembram a históreia das duas irmãs em Frozen - uma aventura congelante?

A prévia de quebrou mais um recorde para a Disney. O vídeo agora é o detentor do título de trailer animado mais assistido de todos os tempos nas primeiras 24h.

Anteriormente, o título pertencia a , que acumulou 113,6 milhões de visualizações em um dia. O novo recordista registrou no mesmo período 116,4 milhões.

Frozen 2: Análise do teaser da animação

Lançado em 2013, acumulou mais de US$ 1 bilhão em bilheterias mundiais, levando para casa o Oscar de melhor animação e o de melhor canção original, pela contagiante "Let It Go."

A sequência tem lançamento marcado para 2 de janeiro de 2020 no Brasil, está um pouco distante, e conta com os retornos de , e, como os dubladores. A direção está a cargo de Jennifer Lee e Chris Buck. Ainda não há detalhes anunciados sobre a trama, mas uma minúcia do trailer . Será que Elsa vai encontrar semelhantes?

Assista o trailer:


https://www.youtube.com/watch?v=suVQt0pfOLc

[Marcus Moreira]

A Marvel publicou um livro derivado do filme chamado "Starforce on the Rise", de Steve Behling. A obra apresenta aos leitores para a unidade de elite Kree conhecida como Starforce e confirma que o Comandante interpretado pelo ator Jude Law é Yon-Rogg.

Quando Law foi escalado inicialmente, surgiram especulações de que interpretaria o super-herói de Kree, Mar-Vell — o alienígena que, nos quadrinhos, inspirou Carol Danvers a se tornar uma super-heroína. Entretanto, essa informação não foi confirmada e começou a circular a hipótese de que ele fosse Yon-Rogg. Ou mesmo que estivesse vivendo os dois personagens simultaneamente.

Yon-Rogg é um dos comandantes militares mais graduados de Kree, trabalhando com a Inteligência Suprema em seus planos mais secretos. Starforce parece ser um de seus projetos favoritos, tanto que a dedicada nova equipe de elite rapidamente se tornou lenda em todo o Império Kree. O guerreiro conhecido como Vers — na realidade, Carol Danvers, a Capitã Marvel (Brie Larson) — é o mais novo recruta, e Yon-Rogg a considera seu membro mais poderoso. Mas porque a Marvel tem mantido tanmto segredo sobre Yon-Rogg?

Primeiramente, nos quadrinhos, ele é um vilão. Aliás, os membros da Starforce já conhecidos — Yon-Rogg, Korath, Att-Lass, Bron-Char e Minn-Erva — são todos inimigos conhecidos da Capitã Marvel, dos Guardiões da Galáxia e dos Vingadores.

Yon-Rogg era líder da equipe da Força Expedicionária Kree que se dirigia para a Terra, e fazia parte de uma conspiração sinistra para derrubar a Inteligência Suprema e devolver os Kree aos seus antigos modos de guerra. Ele odiava a humanidade com uma paixão amarga e desejava subjugar a Terra sob o Império Kree. Em um arco das HQs, ele tentou usar um dispositivo Kree conhecido como Psyche-Magnetron em Carol Danvers, atormentando a heroína, manipulando suas memórias e lhe causando amnésia.

Isso bate de frente com o marketing de Capitã Marvel, que sugere que os Kree são os heróis, e os Skrulls são os vilões. O que claramente sugere que os Kree não são os "nobres heróis guerreiros" que Carol Danvers acredita que eles sejam. Presumivelmente, isso deve ser uma espécie de reviravolta surpresa no filme, mas a Marvel sabia que qualquer pessoa familiarizada com os quadrinhos reconheceria o nome "Yon-Rogg" e resolveria a charada.

Dado todo esse sigilo, é um pouco estranho que a Marvel tenha publicado um romance sobre um dos maiores mistérios do marketing do filme. embora haja confirmações de que Yon-Rogg está em Capitão Marvel, cuja estreia está marcada para 07 de março de 2019.

[Yala Balduin]

O filme retrata a história de Willowdean Dickson, uma adolescente de 16 anos, é apelidada pela sua mãe (uma ex-miss, interpretada por Jennifer Aniston ) de Dumplin’ ( digamos que seria um tipo de bolinho frito), gorda, auto-estima no controle, sempre conviveu bem com seu corpo e com sua vida. Trabalha numa lanchonete chamada Harpy’s Burgers & dog, é fã incondicional de Dolly Parton, sua melhor amiga, Ellen, é linda, alta e maravilhosa. No Harpy’s trabalha com o lindo rapaz chamado Bo, por quem nutre grandes sentimentos.

Mas, o que ela não esperava é que Bo retribuísse os sentimentos nutridos por ela, eles acabam se envolvendo, e Bo a coloca numa situação que ela nunca poderia imaginar: o que a sociedade poderia pensar vendo um garoto lindo com uma gorda? Como ficará sua auto-estima?

Numa tentativa desenfreada e impulsiva de recuperar sua auto-estima, Will resolve se inscrever para o tradicional concurso Miss Jovem Flor do Texas, sendo esse dirigido pela sua mãe, Rosie, há 15 anos . Será que Rosie vai concordar e apoiar a participação da filha no concurso? O que será que a sociedade estereotipada vai dizer? O desenrolar dos fatos se revela surpreendente, não queremos estragar a surpresa do final, mas é uma lição de auto aceitação, de se aceitar como se é, não se deixar afetar pelo o que os outros pensam ou irão pensar, afinal não se afrada gregos e troianos não é, nunca, e também de aceitar o outro como ele é , que cada um tem suas próprias escolhas de acordo com o que acreditam que é melhor para si em um determinado momento. Não é somente um filme criticando a gordofobia, é muito mais que isso, é aceitar as pessoas como elas são, independente dos padrões impostos pela sociedade, ou a questão é, se temos o direito de criticar as pessoas que se encaixam nestes padrões, pois vivemos na era do vitimismo, do mi mi mi. Temos que ser muito maiores do que tudo isso, e buscar o que realmente nos faz feliz. Se é fácil, nem sempre pois já temos certos conceitos enraizados em nossas mentes, mas não custa passar por cima deles e ver no que dá não é?

Para quem espera uma grande comédia, não é exatamente, é muito mais uma história voltada para adolescentes, para refletir sobre gostar de quem verdeiramente se é. Super recomendado.

[Mike_Mike]

A série documental Reta Final (7 Days Out), que promete explorar os bastidores da transmissão de eventos culturais importantes, está disponível na Netflix, lançado em 2018.

Reta Final é uma série documental que estreia agora na Netflix e que tem, como ponto de interesse, o acompanhamento dos sete dias anteriores a um grande evento. As preparações, angústias, medos e receios de pessoas que estão prestes a realizar os sonhos de uma vida inteira.

A câmera se conecta a esses personagens de forma que acabamos nos tornando testemunhas de tudo que está por vir – e que tem o potencial de mudar as suas vidas.

Assim, assistir ao original Netflix Reta Final é um exercício de controle de ansiedade. Temos sete histórias muito diferentes entre si, mas que possuem um único ponto em comum: o nervosismo em saber que qualquer coisa que saia errado pode estragar o projeto inteiro. Sentimos isso junto com eles e isso acaba nos deixando tão nervosos quanto. Uma conexão como essa é difícil de conseguir em uma série documental.

Na semana em que o mundo da moda perdeu uma de suas figuras mais importantes, Karl Largerfeld, a série documental entre outras 6 histórias, também aborda os bastidores de desfiles da Paris fashion week, um dos eventos mais importantes do mundo da moda, onde questões como a tensão da preparação e realização do desfile de alta costura da Chanel, o que leva os organizadores a loucura, afinal quem nunca quando estamos lidando com o projeto de nossas vidas, ou, no mínimo algo muito importante para nós, que pode afetar vários setores e pessoas, não há tolerância para erros, esse é um bom plot apara companhar.

As câmeras do documentário Reta Final acompanham os cientistas e técnicos apreensivos com a chegada da data máxima, e os delicados preparativos que precisam ser feitos para que não haja nenhum erro, perfeição é a meta final, vários profissionais envolvidos, sonhos e realizações pessoais em questão.

Outros eventos de grande importância também são mostrados em Reta Final para nossa curiosidade e informação: as consequências de escolhas feitas por participantes do grande campeonato de League of Legends. A apreensão antes de uma importante corrida de cavalos. Os últimos ensaios para um campeonato de cachorros. A reabertura de um famoso restaurante. Tudo isso é colocado à nossa frente com uma edição ágil e que permite que a gente se aproxime dos dramas dessas pessoas. Quando notamos, já estamos torcendo por eles.

Reta Final é, portanto, sobre superação e sobre como manter a calma e o equilíbrio mesmo com um mundo de pressões à sua volta. Algo as vezes impossível não acham? Mas todos nos identificamos em algum momento em alguma história. Assista e reflita.

[Mike_Mike]

No suspense, Laura (Penélope Cruz) retorna à Espanha natal para acompanhar a cerimônia de casamento na propriedade de sua família, sua filha adolescente, Irene (Carla Campra, do terror Verónica, 2017). Por motivos de trabalho, o marido argentino (Ricardo Darín) não pode ir com ela. Chegando no local, Laura reencontra o ex-namorado, Paco (Javier Bardem), que não via há muitos anos. Durante a festa de casamento, uma tragédia acontece, sua filha desaparece de seu quarto em plena calada da noite. Tal acontecimento deixa Laura desesperada e à mercê de Paco (Bardem), que supervisiona o vinhedo da família e que esteve romanticamente ligado a Laura no passado. Alguns outros incidentes no local sugerem que Laura e Paco não podem ir à polícia, ou os sequestradores tiram a vida de Irene imediatamente; sem falar que pagar o resgate é uma opção impossível pelo menos no momento. Toda a família precisa se unir diante de um possível crime de grandes proporções, enquanto se questionam se o culpado não está entre eles. Na busca por uma solução, segredos e mentiras são revelados sobre o passado de cada um.

Asghar Farhadi, o diretor, ganhador de vários prêmios, situa sua trama em territórios dignos de Agatha Christie, onde todos são suspeitos e todos desconfiam um do outro.

Trata-se de um cenário que poderia facilmente se tornar um drama mexicano, ou espanhol neste caso, mas Farhadi revela apenas o suficiente para aguçar os instintos do público, focando sua narrativa em observações mais íntimas. Dentro das limitações deste cenário familiar, o cineasta aponta notáveis aspectos sobre a guerra de classes e status social, sob duras circunstâncias. Ao mesmo tempo em que a trama aponta para a desconfiança de Paco com relação aos seus funcionários do vinhedo, uma outra instigante possibilidade surge no horizonte com a entrada em cena de Alejandro (o soberbo Ricardo Darín), marido de Laura. Desempregado e amargo, ele tem algumas razões para justificar sua tardia chegada ao local. Sem jogar nenhum spoiler na parada, só posso dizer que suas razões são realmente impactantes para a trama.

À medida em que novas informações complicam a narrativa, Todos Já Sabem deixa de questionar se esta família disfuncional pode conseguir resgatar a garota desaparecida, para perguntar porquê alguém sequer pensaria em levá-la em primeiro lugar. Farhadi nunca deixa de exibir sofisticação visual e narrativa, e seu filme procura o tempo todo por maneiras mais profundas de envolver o espectador, mas o fato é que, em Todos Já Sabem, ningém está certo sobre a verdade, para quem gosta de suspense, é uma excelente opção.

Confira o trailer do filme:

https://www.youtube.com/watch?v=MnoBx999MZM

[Mike_Mike]

Dogman, história sobre o encontro entre dois homens opostos. Marcello (Marcello Fonte) é franzino, tem o sorriso fácil, os ombros arqueados em sinal de introspecção. Ele gerencia uma pet shop, na qual demonstra a desenvoltura com cachorros de todos os tipos, incluindo os maiores e mais ferozes. Mas o animal mais bruto que precisa domar é Simone (Edoardo Pesce), um brutamontes que age unicamente por instinto. Ele rouba, bate e mata sem um pingo de remorso, ou mesmo de reflexão. Simone arrasta Marcello em seus planos e o homem, por medo ou incapacidade de recusar, participa.

Durante pelo menos dois terços da narrativa, testemunhamos a relação de abuso entre um sujeito passivo, e o outro, agressivo. Um ataca demais, o outro acata demais. Garrone demonstra uma obsessão pela câmera colada ao rosto dos personagens, com o formato em scope procurando os cortes abertos, as cicatrizes antigas. A brutalidade impõe um mecanismo de cinema de ação: os personagens se comunicam com socos, barras de ferro, tiros. Os sons mais frequentes são aqueles dos motores das motos, devidamente intensificados pela edição, além dos latidos dos cães, o ruído insistente das correntes e portas de ferro. A fotografia reforça o tom frio e azulado da pet shop, transformando o pequeno vilarejo italiano numa espécie de vila abandonada, suja, corroída.


Este é um mundo nada acolhedor no qual, ironicamente, Marcello só quer ser amado. Ele pretende ser o colega respeitado pelos vizinhos, e amigo tanto do violento Simone quanto dos moradores que desejam a sua morte. Mas o roteiro não tem piedade com os ingênuos, e tratará de punir o protagonista por seus amores simples. Da primeira à última cena, o rosto de Marcello será transformado, tanto emocionalmente (o excelente Marcello Fonte diminui a ternura, partindo para a incredibilidade e a ameaça de agressão) quanto fisicamente (o sangue, os golpes, os dentes expostos como os de um cachorro raivoso). À sua frente, Simone continua reduzido à massa bruta, acerebrada.

O mundo de Dogman é bastante fechado: existem basicamente dois personagens, um conflito e um prenúncio de tragédia. A questão, para Garrone, diz respeito à sobrevivência, em outras palavras, matar ou ser morto. O diretor demonstra prazer e competência no retrato desta crueza, em cenas longas, asfixiantes, sempre marcadas por uma produção impecável e uma preciosa coesão estética. Mesmo assim, as imagens não deixam de soar um tanto condescendentes. O horizonte do roteiro não se expande a ponto de questionar o livre-arbítrio, nem explorar diferentes tipos de representação. O poder da sugestão, por exemplo, está ausente: o ponto de vista da narrativa é onisciente, ele presencia os momentos fortes, em posição privilegiada, em enquadramentos sempre muito próximos.

Dogman transmite a brutalidade de modo igualmente brutal, sem tomar distância de seus personagens física ou moralmente. Para o bem ou para o mal, este é um cinema do prazer da violência.

[Mike_Mike]

Na cerimônia do Oscar que aconteceu no último dia 24/02/2018, houve performances que empolgaram a plateia, como a apresentação da Banda Queen, que abriu a cerimônia, e também a tão esperada performance da noite de Lady Gaga e Bradley Cooper, a cantora foi premiada na categoria de melhor canção original por "Shallow", do filme "Nasce Uma Estrela", poucos minutos após se apresentar no palco da premiação com o colega e diretor Bradley Coope. A artista ainda aproveitou o momento para deixar uma mensagem motivacional para o público. "Não tem a ver com vencer; tem a ver com não desistir. Se você tem um sonho, lute por ele", afirmou. Nada vem de graça nesta vida não é? tudo vem do esforço e dedicação, e ela parece saber muito bem disso.

Rami Malek levou o Oscar de Melhor ator por ""Bohemian Rhapsody". Malek homenageou, também, Freddie Mercury. "Ele era um garoto tentando descobrir sua identidade", definiu. "Para os garotos por aí que estão tentando descobrir a sua, nós estamos aqui celebrando um homem gay, filho de imigrantes, que sempre foi verdadeiro consigo mesmo.

Também foi uma noite de grande diversidade, já que os negros Mahershala Ali e Regina King foram agraciados com os prêmios de atores coadjuvantes, Spike Lee venceu pelo roteiro adaptado de seu título sobre a Ku Klux Klan, "Infiltrado na Klan", e o norte-americano Malek é filho de pais egípcios. Spike Lee foi aplaudido de pé no Dolby Theatre, em Los Angeles, ao subir no palco para receber o Oscar de melhor roteiro adaptado por "Infiltrado na Klan". É o primeiro Oscar da carreira do cineasta.

Olivia Colman venceu o Oscar de melhor atriz por "A Favorita". A atriz subiu ao palco do Dolby Theatre, em Los Angeles, para receber a primeira estatueta da sua carreira. O prêmio também foi o único que "A Favorita" levou na noite. Desbancando entre outras, a veterana Glen Close, que concorria pela sétima vez mas, não levou novamente.

Definitivamente a mensagem do Oscar 2019 foi "Não ao preconceito, bem vinda diversidade"

Segue a lista dos vencedores da noite:

Melhor filme

"Bohemian Rhapsody"
"A Favorita"
"Green Book - O Guia" - VENCEDOR
"Infiltrado na Klan"
"Nasce uma Estrela"
"Pantera Negra"
"Roma"
"Vice"
Melhor diretor

Spike Lee - "Infiltrado na Klan"
Alfonso Cuarón - "Roma" - VENCEDOR
Pawel Pawlikowski - "Cold War - Guerra Fria"
Yorgos Lanthimos - "A Favorita"
Adam McKay - "Vice"
Melhor ator

Bradley Cooper - "Nasce Uma Estrela"
Christian Bale - "Vice"
Rami Malek - "Bohemian Rhapsody" - VENCEDOR
Viggo Mortensen - "Green Book: O Guia"
Willem Dafoe - "No Portal da Eternidade"
Melhor atriz

Lady Gaga - "Nasce uma Estrela"
Glenn Close - "A Esposa"
Olivia Colman - "A Favorita" - VENCEDORA
Melissa McCarthy - "Poderia Me Perdoar?"
Yalitza Aparicio - "Roma"
Melhor ator coadjuvante

Mahershala Ali - "Green Book: O Guia" - VENCEDOR
Adam Driver - "Infiltrado na Klan"
Sam Elliott - "Nasce Uma Estrela"
Richard E. Grant - "Poderia Me Perdoar?"
Sam Rockwell - "Vice"
Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams - "Vice"
Marina De Tavira - "Roma"
Regina King - "Se a Rua Beale Falasse" - VENCEDORA
Emma Stone - "A Favorita"
Rachel Weisz - "A Favorita"
Melhor animação

"Os Incríveis 2"
"Ilha dos Cachorros"
"Mirai"
"WiFi Ralph"
"Homem-Aranha no Aranhaverso" - VENCEDOR
Melhor filme estrangeiro

"Nunca Deixe de Lembrar" - Alemanha
"Assunto de Família" - Japão
"Cafarnaum" - Líbano
"Roma" - México - VENCEDOR
"Guerra Fria" - Polônia
Melhor roteiro original

"A Favorita"
"Roma"
"Vice"
"Green Book: O Guia" - VENCEDOR
"No Coração da Escuridão"
Melhor roteiro adaptado

"The Ballad of Buster Scruggs"
"Poderia Me Perdoar?"
"Se a Rua Beale Falasse"
"Nasce Uma Estrela"
"Infiltrado na Klan" - VENCEDOR
Melhor trilha sonora

"Pantera Negra" - VENCEDOR
"Se a Rua Beale Falasse"
"Ilha dos Cachorros"
"Infiltrado na Klan"
"O Retorno de Mary Poppins"
Melhor canção original

"All The Stars" - "Pantera Negra"
"I'll Fight" - "RBG"
"The Place Where Lost Things Go" - "O Retorno de Mary Poppins"
"Shallow" - "Nasce Uma Estrela" - VENCEDOR
"When a Cowboy Trades His Spurs For Wings" - "The Ballad Of Buster Scruggs"
Melhor documentário de longa-metragem

"Free Solo" - VENCEDOR
"Hale County This Morning, This Evening"
"Minding the Gap"
"Of Fathers and Sons"
"RBG"
Melhor mixagem de som

"Pantera Negra"
"Roma"
'Bohemian Rhapsody" - VENCEDOR
"O Primeiro Homem"
"Nasce Uma Estrela"
Melhor edição de som

"Pantera Negra"
"Bohemian Rhapsody" - VENCEDOR
"O Primeiro Homem"
"Roma"
"Um Lugar Silencioso"
Melhor curta de animação

"Animal Behaviour"
"Bao" - VENCEDOR
"Late Afternoon"
"One Small Step"
"Weekends"
Curta-metragem live action

"Detainment"
"Fauve"
"Mother"
"Marguerite"
"Skin" - VENCEDOR
Melhor documentário de curta-metragem

"Black Sheep"
"End Game"
"Lifeboat"
"A Night at the Garden"
"Period. End of Sentence." - VENCEDOR
Melhor edição

"Infiltrado na Klan"
"Bohemian Rhapsody" - VENCEDOR
"A Favorita"
"Green Book: O Guia"
"Vice"
Melhor direção de arte

"Pantera Negra" - VENCEDOR
"A Favorita"
"O Primeiro Homem"
"Roma"
"O Retorno de Mary Poppins"
Melhor fotografia

"Cold War - Guerra Fria"
"A Favorita"
"Roma" - VENCEDOR
"Nasce uma Estrela"
"Nunca Deixe de Lembrar"
Melhor efeitos visuais

"Vingadores: Guerra Infinita"
"Christopher Robin - Um Reencontro Inesquecível"
"O Primeiro Homem" - VENCEDOR
"Jogador N. 1"
"Solo: Uma História Star Wars"
Melhor figurino

"The Ballad of Buster Scruggs"
"Pantera Negra" - VENCEDOR
"A Favorita"
"O Retorno de Mary Poppins"
"Duas Rainhas"
Melhor maquiagem e penteados

"Border"
"Vice" - VENCEDOR
"Duas Rainhas"

[Yala Balduin]

Enquanto os fãs ainda permanecem no escuro em relação ao visual completo dos heróis em 'Vingadores: Ultimato', vários colecionáveis e brinquedos têm circulado na internet, revelando vislumbres do que veremos nos cinemas.

'Vingadores: Ultimato', ganhou um novo teaser anunciando que faltam apenas 2 meses para a estreia.

Confira:


https://www.youtube.com/watch?v=g6ng8iy-l0U

[Jane_st]

Quase 10 anos após sua morte repentina, o legado de Michael Jackson volta a ser questionado em um documentário sobre supostos abusos sexuais que causou revolta na família do cantor.

Com o título de "Leaving Neverland", ou em português "Deixando Neverland", mostra dois homens de cerca de 30 e 40 anos que alegam ter feito amizade com Jackson e ter sido abusados sexualmente por ele a partir dos 7 e 10 anos de idade. O filme será exibido na rede norte-americana HBO em 3 e 4 de março e no britânico Channel 4 em 6 e 7 de março.

A família de Michael atacou o filme, e na semana passada o espólio do intérprete do ídolo pop iniciou uma ação civil contra a HBO argumentando que o documentário violou um acordo de 1992 segundo o qual o canal a cabo não o depreciaria. “Michael Jackson é inocente já está comprovado. Ponto final”, disse o espólio na ação civil.

Mas a HBO disse que exibirá o programa de quatro horas e “dará a todos a oportunidade de avaliar o filme e as alegações nele por si mesmos”.

Após a exibição, a HBO transmitirá uma conversa conduzida por Oprah Winfrey com o diretor e os dois homens diante de uma plateia de sobreviventes de abusos sexuais.

após a sua morte em junho de 2009 Jackson foi absolvido em um julgamento realizado na Califórnia em 2005 no qual foi acusado de molestar outro menino de 13 anos em seu rancho de Neverland, no mesmo Estado norte-americano. Em 1994, ele fez um acordo a respeito de uma ação civil que o acusou de abuso sexual de ainda outro menino de 13 anos.

A morte do artista provocou tristeza em todo o mundo, um pico de vendas de discos e novos projetos, incluindo um show do Cirque du Soleil, que fizeram dele a celebridade falecida que mais gerou lucros nos últimos seis anos, segundo uma pesquisa anual da Forbes.

No 10º aniversário da morte do ídolo pop ao invés de homenageá-lo ou até mesmo lamentar, mais acusações para manchar a sua reputação são feitas. Sensacionalismo, busca por indenizações, ou até mesmo lucrar acusando alguém que não pode mais se defender. Enfim, as polêmicas envolvendo o nome de Michael Jackson após 10 anos de sua morte ainda continuam. Culpado ou Inocente? interesses sempre estão em prioridade.

Fonte: BBC

[Yala Balduin]

O celebrado romance “Cem Anos de Solidão” de Gabriel García Márquez chegará às telas pela primeira vez em uma série em espanhol do Netflix, informou o serviço de streaming nesta quarta-feira.

O conto "saga" familiar multigeracional, publicado em 1967, é amplamente considerado como um dos romances mais influentes do século 20 e um dos primeiros exemplos do realismo mágico adotado por outros autores da América Latina.

Os dois filhos de García Márquez serão produtores executivos da série, que será filmada principalmente na Colômbia, país natal do autor.

Eles disseram em comunicado que o escritor vencedor do prêmio Nobel, que morreu em 2014, relutou por anos a vender os direitos do livro “porque acreditava que isso não poderia ser feito sob as limitações de tempo de um longa-metragem, ou que produzi-lo em uma língua diferente do espanhol não faria justiça a ele”.

Entretanto, considerando o que tem sido chamado de nova era de ouro da televisão “e a aceitação por audiências mundiais de programas em línguas estrangeiras, o momento não poderia ser melhor para levar uma adaptação ao extraordinário público global que o Netflix oferece”.

O anúncio segue o lançamento do aclamado filme em preto e branco do Netflix “Roma”, que foi filmado em espanhol e no idioma indígena mixtec e que ganhou três estatuetas do Oscar no mês passado.

Para quem ainda não leu a obra, ainda há tempo para fazê-lo, personagens únicos criados pelo escritor, e uma história singular promete uma leitura única, esperamos que o filme esteja a altura.

[Mike_Mike]

Carol Danvers (Brie Larson) é uma ex-agente da Força Aérea norte-americana, que, sem se lembrar de sua vida na Terra, é recrutada pelos Kree para fazer parte de seu exército de elite. Inimiga declarada dos Skrull, ela acaba voltando ao seu planeta de origem para impedir uma invasão dos metaformos, e assim vai acabar descobrindo a verdade sobre si, com a ajuda do agente Nick Fury (Samuel L. Jackson) e da gata Goose.

A história é sobre uma super-heroína com poderes incríveis e um símbolo do feminismo no mundo dos quadrinhos. Ela está chegando aos cinemas com seu próprio filme solo em 2019, mas pode aparecer até antes.

E aí, quer ver o que é verdadeiro poder? Essa é a Carol Danvers que adoramos e que você tem que conhecer!
Carol nasceu humana mas se tornou uma híbrida Kree quando foi atingida por uma explosão de uma nave alienígena. Na nave se encontrava o guerreiro Mar-Vell, que se tornaria o primeiro Capitão Marvel.

No momento da explosão, Carol viu sua fisiologia mudar por causa da exposição à radição e seu DNA se tornou um híbrio humano-Kree. Graças a este acidente, Danvers ganhou superpoderes.

A super-heroína conseguia sobreviver no espaço e alcançar o poder de um buraco branco, uma fonte de poder cósmico. A identidade Binária deu origem a uma Carol Danvers extraordinariamente mais poderosa, expandindo os seus superpoderes.

Em condições extremas, já foi provado que a Capitã Marvel consegue alcançar seus poderes cósmicos de Binária.

É mais uma história de super heróis e desta evz, uma super heroina com super poderes, focando mais nos poderes de uma mulher, o feminismo é grande e o grande componente da personagem, ela representa a “consciência elevada, auto-libertação e identidade”.

A ideia da Capitã Marvel como ícone feminista é algo que perdura até os dias de hoje, principalmente em tempos em que o empoderamento feminino, me refiro a uso da inteligência, poder de persuasão e autonomia.

[deolindo12]

Obrigado por essa informação que não sabia

[Yala Balduin]

3552Diferentemente da animação original em 1940, o live-action de Dumbo não tem animais falantes. Na realidade, a versão de Tim Burton usa personagens humanos para ajudar o elefantinho na sua jornada de autodescobrimento.

Vale lembrar que o adorável filhote da Sra. Jumbo nasceu com orelhas muito grandes e, por isso, recebe olhares tortos do dono do circo, Max Medici, que via nele uma atração fofa para o seu decadente espetáculo. Porém, as opiniões sobre o elefantinho mudam quando ele descobre que pode voar. Antes que Dumbo conseguisse assimilar a sua habilidade, sua mãe é levada embora. Com a ajuda de duas crianças, ele tentará reencontrá-la.

A trama conta com alguns atores fantásticos, como: Colin Farell - Holt Farrier, um astro no circo de Max Medici, mas sua vida vira de cabeça para baixo com a guerra.

Danny Devito - Max Medici, dono do Circo dos irmãos Medici, Max compra a Sra. Jumbo na esperança de que seu filhote seja uma boa atração para o seu espetáculo. Porém, as orelhas gigantes de Dumbo são, para ele, prova de que fez um mau negócio. A descoberta de que o elefante pode voar muda tudo. Não apenas coloca o seu circo no mapa, como atrai um empreendedor muito rico, determinado a torná-lo sócio de um negócio inovador com uma condição: Dumbo.

Micahel Keaton- V.A.Vandvere, sempre de olho em uma oportunidade para lucrar, Vandevere vê em Dumbo a maior atração para o seu novo empreendimento, a Dreamland. Com planos de colocar o elefante para se apresentar com a maior artista do seu espetáculo, Colette Marchant, nada nem ninguém o impedirá de conseguir o que tanto deseja.

Eva Green - Colette Marchant.

A escolha de Tim Burton para dirigir o live-action de Dumbo foi uma das decisões mais acertadas da Disney nessa era nostálgica de retorno aos seus clássicos. No original, a história do elefantinho de orelhas grandes nos faz refletir sobre a aceitação e o aplauso ao diferente com um toque de estranheza e uma acidez aconchegante, que estão no DNA das obras do cineasta. Porém, no novo filme, Burton, amado por alguns e odiado por outros, mas com um incontestável talento, não se acomoda nas obviedades que tornam essa união tão harmoniosa já no papel. Em vez de fazer um mero remake, ele expande a narrativa, trazendo uma visão mais otimista e honesta do que a animação dos anos 1940.

A jornada de Dumbo para reencontrar a Sra. Jumbo e finalmente sentir-se parte de um grupo agora é acompanhada pelos irmãos Farrier, crianças que estão crescendo no circo e enfrentando seus próprios problemas. Mais do que não querer se exibir para uma plateia, Milly (Nico Parker) e seu irmão Joe (Finley Hobbins) precisam lidar com a perda da sua mãe e a volta do seu pai que, depois da guerra, não parece mais o mesmo. É a identificação com o filhote que os deixa decididos a ajudá-lo e, indiretamente, os fazem aprender a lidar melhor com suas próprias dores.

O live-action também pode tratar abertamente dos temas negligenciados pela animação que, querendo ou não, estão no centro da trajetória do protagonista. Evidenciando os maus-tratos aos animais e o cinismo que a gerência do circo pode ter - simbolizados na figura de V. A. Vandevere (Keaton) -, roteirista e diretor são mais honestos com o público e dão um tom otimista à história.

Mais do que embarcar em uma nostalgia vazia, Tim Burton justifica por que era interessante revisitar Dumbo quase 80 anos depois. Em um tempo de tanta intolerância, é importante lembrar que, em meio à cretinice banal do que é norma, existe uma magia no diferente. E é sempre bom celebrá-la.

[MasterMercados]

A série The Walking Dead, é um dos casos que se pode dizer que é um dos mais interessantes na TV moderna, o enredo começou despertando a curiosidade de muitos há quase dez anos, em que passou de uma das mais prestigiadas séries do momento para um sinônimo de má gestão e desenvolvimento a longo prazo. A nona temporada, que dá sequência à uma das mais tediosas do programa, pois as outras, digo a partir da 6º temporada já não mostrava ter novidades com a morte de personagens importantes, e com a história tornando-se cada vez mais previsível, já não carrega quase expectativa alguma - e é nessa posição de fora dos holofotes que a produção abraça a ideia de que mudanças são necessárias. mas o problema é, que mudanças? e será que o público abraçará esta mudança?

O resultado é um passo certo na direção de reerguer o que um dia foi um fenômeno do entretenimento. Com a aparente mudança de personalidade de Negan o ex-super vilão, e a saida de Rick e Maggie, os demais sobreviventes precisam encontrar uma forma para sobreviver, em um mundo pós-apocalítico. O que faz e pode continuar a fazer tudo funcionar são os antagonistas, a série teve o final da 9º temporada no último domingo (31 de março) para se arrastar, e terá que mudar a sua narrativa, e mostrar muito mais do que foi feito nos ótimos episódios, como "Scars" e "The Calm Before", para avançar e ser muito melhor do que pode ser. Há quem prefira o HQ, será?

[Mike_Mike]

A Warner Bros. liberou o tão esperado trailer de "Coringa". Se ainda tinha alguém que não estava levando o novo filme da DC Comics a sério, é bem provável que essa opinião mude após ver o trailer ou após o filme. Com Joaquin Phoenix, como Coringa, a produção irá mostrar a origem do vilão mais famoso do Batman. E a apesar da galera apaixonada por HQ já conhecer essa história, conseguiram fazer uma ótima releitura. Há rumores de que a estreia deve ser no dia 4 de outubro.

Além do impacto que "Coringa" gerou, as comparações foram inevitáveis, o nome de Jared Leto surgiu e se antes já tinha uma pessoal que não havia curtido a atuação do cara em "Esquadrão Suicida", esse número só aumentou. Veja o trailer legendado e tire suas próprias conclusões:


https://www.youtube.com/watch?v=pXdUJ4gqjc0

[Mike_Mike]

A Marvel divulgou novas cenas de "Vingadores: Últimato" exclusivamente para o público da CinemaCon, considerada a mais importante convenção do mercado cinematográfico. Foram reveladas várias cenas do filme com Capitão América, Máquina de Combate, Capitã Marvel e Nebula.

Apesar da exclusividade a descrição foi divulgada pela imprensa.
Segue o trailer legendado do filme abaixo, estreia prevista para 25 de abril nos cinemas.


https://www.youtube.com/watch?v=PgrmbRID0eY

[Mike_Mike]

Stranger Things é o maior sucesso da Netflix até agora, ainda não superada por qualquer outra série original produzida pela plataforma. E, isso está mudando a vida de seu elenco. Millie Bobby Brown e Finn Wolfhard, por exemplo, estão envolvidos em grandes produções de Hollywood, como Godzilla 2: Rei dos Monstros e o novo Os Caça-Fantasmas.

Quem também está trilhando o caminho das telonas é David Harbour, que na série faz o policial Jim Hopper. Além de estrelar Hellboy, ele também foi confirmado no filme solo da Viúva Negra durante esta última semana.

O site Collider conseguiu uma pequena entrevista com o ator durante o evento CinemaCon, onde falou um pouco sobre o que podemos esperar dos novos episódios de Stranger Things. Segundo ele, a escala aumentou, os episódios estão muito mais coloridos e as emoções serão fortes. A estreia está prevista para 04 de julho.

[Mike_Mike]

Enquanto super-heróis, monstros e alienígenas lutam na tela grande, uma luta na vida real acontece nos bastidores para determinar o que os espectadores assistirão em seus cinemas locais.

A batalha fora da tela gira em torno da "janela" dos cinemas, o período de tempo em que um filme passa exclusivamente nos cinemas norte-americanos antes de ser lançado em DVD ou digital. Esse período dura em média 90 dias, mas a turbulência em todo o setor de mídia está alimentando o debate sobre se isso deve diminuir.

O que está em jogo é o futuro das salas de cinema e do entretenimento na tela pequena enquanto novos gigantes da tecnologia derrubam décadas de tradição em Hollywood.

A Netflix exibiu filmes originais ao mesmo tempo, ou apenas algumas semanas depois, de sua estreia nos cinemas. A concorrente Amazon Studios disse que gostaria que alguns de seus filmes fossem exibidos apenas de duas a oito semanas nos cinemas antes de entrar em seu serviço de streaming, Amazon Prime Video.

Muitos proprietários de cinemas se opõem, citando possíveis danos a seus negócios. O grupo que organiza o Oscar está ponderando se deve responder, e as celebridades mais importantes estão tomando partido.

Adam Aron, presidente-executivo da AMC Entertainment , a maior rede de cinemas do mundo, disse que sua empresa "consideraria todas e quaisquer alternativas", mas quaisquer mudanças no atual padrão da indústria "teriam que ser benéficas ou neutras para nós".

Até mesmo a Walt Disney - está entrando no ramo de streaming, e está pronta para revelar detalhes de sua estratégia na quinta-feira. Isso alimentou a preocupação de que também possa querer filmes nas salas de estar mais cedo.

Os executivos da Disney insistem que permanecem firmes nas janelas existentes para grandes filmes. As franquias da Disney, como "Pantera Negra" e "Vingadores: Guerra Infinita", geraram um total de 7,3 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais em 2018.

Em uma recente convenção da CinemaCon para donos de cinemas em Las Vegas, a Disney e outros estúdios enfatizaram a experiência singular de assistir a um filme em um cinema escuro.


A Netflix está em negociações para comprar o Egyptian Theatre, um cinema histórico no coração de Hollywood, disse uma fonte com conhecimento do assunto. A Netflix sediará estreias e outros eventos do setor no cinema, que foi inaugurado em 1922, disse a fonte.

Alguns membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o grupo que organiza o Oscar, vêm debatendo se os filmes devem ser exibidos nos cinemas por um período específico para serem elegíveis.

Em fevereiro, a Netflix ganhou três Oscars por "Roma", que exibiu três semanas depois de uma estreia limitada nos cinemas. A empresa de streaming escreveu no Twitter que "amava o cinema", mas também apoiava o acesso de pessoas que não podem pagar ou não moram perto deles.

O Departamento de Justiça alertou a Academia que alguns limites de elegibilidade poderiam ser anticompetitivos.

O fato é que o mundo está mudando e a Netflix com seus conteúdos e serviços diversos, como por exemplo, download inteligente, você pode baixar um filme em sua área da Netflix para assistir a qualquer hora e de qualquer lugar, além de series é mais do que uma vantagem para usuários, exceto por algumas produções do cinema que demandam tempo para ficarem dísponíveis, torna possível assistir uma produção sem a necessidade de se ir ao cinema.

Há quem ainda prefira as telonas, a mágica de uma sala de cinema, mas quem ganhará esta batalha Streaming ou Cinema?

[Yala Balduin]

Após o cancelamento em sua terceira temporada, a Netflix resolveu salvar Lúcifer do limbo e anunciou a produção de uma quarta temporada da série, desde que o anúncio foi feito, nenhum detalhe sobre a trama ou sobre uma possível data de estreia, mas isso acaba de mudar.

A plataforma liberou um teaser da nova temporada da série, que mostra Lúcifer saindo de forma sensual de uma piscina, enquanto toma seu habitual copo de Whisky. Após um close na tatuagem de Lúcifer com o número 666 (o número da besta), a frase “Ele está em ascensão” aparece, finalizando o vídeo com a data de estreia, que será em 8 de maio.

Curiosamente, o lançamento da série em 8 de maio resulta em um período de 666 horas depois do lançamento do teaser. A nova temporada da série terá 10 episódios e está sendo definida como apenas a primeira parte do que os produtores planejavam inicialmente para a temporada, o que indica que uma quinta temporada pode estar a caminho.

Lucifer foi obrigado a revelar sua forma demoníaca para Chloe, agora, ele precisa encarar um novo desafio: Eva, a primeira pecadora, está de volta! Pode ser que ela queira vingança por ter sido expulsa do paraíso… Ou será que ela tem outros planos em mente? A temporada 4 de Lucifer tem estreia em 8 de maio, só na Netflix. Esperamos mais ação e emoção nesta nova empreitada do Netflix. Confira o teaser:


https://www.youtube.com/watch?v=JWawpgyauGU

[Mike_Mike]

Finalmente a LucasFilm divulgou o primeiro teaser de Star Wars:EpsódioIX que revela o titulo do longa The Rise of Skywalker, em português, Star Wars: A Ascensão Skywalker. Um grande presente para os fans.

Mark Hamill foi confirmado no novo longa, enquanto Carrie Fisher estará na produção com cenas feitas originalmente para o Episódio VII. Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo e Billie Lourd reprisarão seus papéis no novo filme. Além de dirigir, J.J. Abrams assina o roteiro junto com Chris Terrio.

Confira o teaser:

https://www.youtube.com/watch?v=i3X-xQIjqws

[Mike_Mike]

Após uma longa espera, "Game of Thrones" retornou na noite de domingo 14/04 pela HBO , e para quem esperava muito, não decepcionou. A série épica trouxe o que há de melhor, intrigas palacianas e revelações impactantes, marcadas em um episódio de encontros e desencontros. Com direito a dragões e muita nostalgia, a estreia começou com a chegada de Jon Snow (Kit Harington) e Daernerys (Emilia Clarke) a Winterfell. Sansa se mostrou desconfortável com a chegada da nova rainha. A tensão entre Denerys e Lady Winterfell só deverá crescer nos próximos epsódios.

Jon Snow descobre suas origens, e entre encontros importantes, o spoiler do segundo episódio já está disponível. Veja video :

https://www.youtube.com/watch?v=R6YCfVe4eR0

[Yala Balduin]

O clássico "Brinquedo Assassino" vai ganhar um remake em 20 de junho.

Nesta quinta (18), a Orion Pictures divulgou um trailer inédito que mostra a incorporação da tecnologia à história do boneco Chucky, vocês se lembram do boneco assassino, há quem goste.

O ator Mark Hamill, o Luke Skywalker da franquia "Star Wars", dará voz ao brinquedo.

Com roteiro de Tyler Burton Smith ("Kung Fury 2") e direção de Lars Klevberg ("Morte Instantânea"), ele tem no elenco Aubrey Plaza ("Legion") e Gabriel Bateman ("Quando as Luzes se Apagam").

Resta saber se será tão bizarro e assustador quanto ao clássico. Assista o trailer, cuidado se não gosta de emoções fortes!


https://www.youtube.com/watch?v=PeHNLikDiVw

[Mike_Mike]

Mesmo após algum tempo os fãs ainda não se recuperaram das perdas sofridas em Vingadores Guerra Infinita. Mas, em meio a ansiedade pela estreia de Vingadores: Ultimato, a Disney acabou de disponibilizar o último trailer antes do lançamento do filme derradeiro desta fase do universo cinematográfico da Marvel.

No vídeo podemos ver, na ordem de lançamento, todos os filmes da Marvel que compõem a saga, começando por Homem de Ferro e terminando por Capitã Marvel. Há, também, algumas cenas da vindoura película que estreia nesta semana. Só aumenta a ansiedade, e contatamos que só assistindo o filme vamos saber porque os vingadores principais foram poupados. Veja o video:


https://www.youtube.com/watch?v=NtaOk-RuTgo

[Paulo_st]

Star Wars: A Ascensão Skywalker chega aos cinemas em 19 de dezembro, e conta com os retornos dos veteranos Mark Hamill, Carrie Fisher (que terá imagens de arquivo utilizadas), Billy Dee Williams e Anthony Daniels.

Já no caso dos nomes mais recentes, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac,Adam Driver, Matt Smith e Keri Russell também estão confirmados.

J.J. Abrams (Star Wars: O Despertar da Força) retorna na direção.

Além de Lando Calrissian e Imperador Palpatine, “Star Wars: A Ascensão Skywalker” pode contar com retorno de outro importante personagem da saga: Han Solo. De acordo com informações do Making Star Wars, Harrison Ford terá uma pequena participação no filme.

A cena em questão trata de uma visão/sequência de sonho induzida por Luke (Mark Hamill) em Kylo Ren (Adam Driver). Nela, Han tenta convencer Kylo, seu filho, que não é tarde demais para desistir do lado sombrio.

Detalhes adicionais não foram revelados.

[Mike_Mike]

A nova temporada de Lucifer - quarta produzido pela plataforma de streaming Netflix, que se comprometeu a continuar de onde a Fox parou depois de um triste cancelamento, parece prometer. Fãs na série aguardam ansiosamente pela estreia agora em 8 maio. Então, enquanto não podemos assistir a saga de Lucifer que se cansou do inferno e adotou Los Angeles como seu lar, com residência fixa em seu Piano-bar o Lux.

Depois de várias imagens, teasers e pôsteres, a Netflix finalmente divulgou o trailer final da nova leva de episódios, que prometem ainda mais emoção aos espectadores, e mais aventuras e problemas para o anjo caído.

Na versão final, vemos Lúcifer (Tom Ellis) reencontrando Eva (Inbar Lavi), seu primeiro amor. Mas junto com ela, chegam novos problemas, principalmente para Chloe Decker (Lauren German), que não gosta nada nada da nova companhia do protagonista. Confira o video abaixo:


https://www.youtube.com/watch?v=KRQb74Cr9N0

[Jane_st]

Patty Jenkins, diretora de Mulher-Maravilha 1984, aproveitou o aniversário de Gal Gadot, que vive a super-heroína, para divulgar uma nova imagem do filme.

Mulher-Maravilha 1984 é estrelado por Gal Gadot (Diana) e Chris Pine (Steve Trevor). A diretora Patty Jenkins retorna para o longa que ainda tem Kristen Wiig como a vilã Mulher-Leopardo.

A trilha sonora será composta por Hans Zimmer, o músico que já compôs para filmes como Cavaleiro das Trevas, O Homem de Aço e Batman vs. Superman: A Origem da Justiça.

Mulher-Maravilha 1984 chega aos cinemas em 4 de junho de 2020.

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[forumforex]

https://www.youtube.com/watch?v=sJQRoneKCog

[Mike_Mike]

O mundo do cinema perdeu o primeiro intérprete de Chewbacca original de Star Wars. O ator britânico, Peter Mayhew morre aos 74 anos.
O britânico estreou como ator em "Star Wars: Uma nova esperança" (1977). No filme, ele vestia a roupa peluda de Chewbacca, um Wookie (raça alienígena) que acompanhava o contrabandista Han Solo (Harrison Ford). Mayhew repetiu a atuação nos outros dois filmes da trilogia original, e também em "A vingança dos Sith" (2005).

O ator foi descoberto por um produtor, Charles H. Schneer, enquanto trabalhava como atendente de um hospital em Londres. Do alto de seus 2,18 metros de altura, ele fez uma participação sem crédito no filme "Sinbad e o olho do tigre" (1977), sua primeira aparição no cinema.

"Ele lutou contra a sua condição em uma cadeira de rodas para ficar em pé e interpretar Chewbacca mais uma vez em 'Star Wars: O despertar da Força'", diz o comunicado, sobre sua última atuação como o personagem.

Válido lembrar que Chewbacca teve uma trajetória significativa em Star Wars, não só por se tornar querido pelos fãs, mas pelas características únicas no personagem, que consquêntemente acabou por ser um coadjuvante icônico, o personagem é responsável pelo merchant e que alavancou a vendas de produtos relacionados ao filme. Perer é considerado um ser humano singular por seus companheiros de filmagens e amigos. "O mais gentil dos gigantes" , disse Mark Hamill, intérprete do herói Luke Skywalker.

Ao invés de presentes e flores, em um comunicado a família pede que doações sejam consideradas à fundação,Peter Mayhew, fundada pelo ator para ajudar pessoas em situações de crise para que eles possam continuar seus esforços em ajudar a comunidade.

Peter ajudou a treinar seu substituto, o finlandês Joonas Suotamo, que interpretou o papel em dois filmes da franquia e aparecerá novamente em "A ascensão Skywalker".

Descanse em paz, sua dedicação e profissionalismo ficarão para sempre em nossa memória.


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[Yala Balduin]

Peter Parker está em uma viagem de duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Convocado para mais uma missão heróica, ele precisa enfrentar vários vilões que surgem em cidades-símbolo do continente, como Londres, Paris e Veneza, e também a aparição do enigmático Mysterio.

Homem-Aranha: Longe de Casa será o primeiro filme do Marvel Studios depois de Vingadores: Ultimato. A estreia está marcada para 4 de julho.O longa da Marvel Studios traz trailer mostrando que Peter Parker tem que lidar com as consequências de Vingadroes - Ultimato.


https://www.youtube.com/watch?v=tcG3Mc4XJpg

[Yala Balduin]

A obra de Stephen King é tão vasta e plural que parece viver de ciclos na cultura pop. O clássico “Cemitério Maldito”, em mais uma nova e mais livre adaptação do material de King do que uma refilmagem do filme de 1989, essa percepção fica mais forte.

Sob nova direção, esta nova versão é dirigida pela dupla Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, o lado obscuro no gênero é explorado para conseguir dialogar com diferentes públicos, na trama Jason Clarke decide mudar com a família para uma cidade interiorana, na expectativa de uma vida mais pacata e poder ter mais tempo com a família.

É a filha mais velha Ellie, vivida pela ótima Jeté Laurence, quem descobre um cemitério de animais no vasto terreno adquirido pela família. Também ela é a primeira a se deparar com o soturno vizinho Jud, interpretado com a devida suspeição por John Lithgow.

A partir daí, uma série de acontecimentos estranhos se inicia após a morte do gato da família Creed. Aos poucos eles percebem que um antigo cemitério, que fica nos fundos da casa, pode ter ligação com esses eventos.

Aabordagem é mostrar como os personagens lidam com a perda o luto, e, até que ponto isso pode afetar o ser humano. O gato demoniaco, icônico dede a sua primeira versão, não é mais o ponto mais alto da história, uma vertente fatalista e horripilante fluem , e para quem já assistiu versões anteriores, e gosta do gênero, poderá constatar que essa nova versão promete muito mais.


Confiram e comentem.

[Mike_Mike]

Bruce Banner aparece muito pouco em Vingadores: Ultimato. Válido lembrar que o nem apareceu em Guerra civil. Em o ´Ultimato, quem acaba roubando a cena é o Professor Hulk, a mistura da mente do cientista com o corpo do gigante.

Há teorias de que essa transformação levará a uma nova fase. A teoria é de que Hulk se tornará o supervilão Maestro.

Argumenta-se que Bruce Banner “assassinou” a mente de Hulk para roubar o corpo dele. Isso causa uma mudança de personalidade que é gritante em comparação com o que é visto em Thor: Ragnarok. Além disso, é uma atitude bem diferente do cientista também.

O Professor Hulk age como um “cara legal”, com piadas prontas e uma atitude de estrela de cinema. O internauta que abordou esta "teoria" aponta que todos os Vingadores notaram a mudança e estão constrangidos com esse novo ser.

Em suma, a mente de Bruce Banner pode estar sendo corrompida com a fusão. Para fãs, isso pode levar a criação do Maestro, que é basicamente um assassino psicótico.

Será? Ou será somente teoria não mais que teorias.

[Marketlady]

Teorias nada mais!

[Yala Balduin]

Enquanto o filme Os Vingadores - Ultimato segue com sucesso, a Marvel anuncia produções extras que substituirão a saga nas telas:

-Guardiões da Galáxia 3
Guardiões da Galáxia Vol. 3 tem previsão para iniciar suas filmagens em 2020.

Como se sabe, o diretor James Gunn precisa primeiro finalizar Esquadrão Suicida 2, da DC, que está em desenvolvimento. A publicação não deixa claro se as gravações de Guardiões da Galáxia 3 podem acontecer no início ou no final do ano que vem.

Guardiões da Galáxia Vol. 3 terá roteiro e direção de James Gunn, mas ainda não possui data de lançamento.

-Pantera Negra 2 e Doutor Estranho 2
O Doutor Estranho e Pantera Negra já tem o futuro garantido no MCU, conforme indica o THR. De acordo com o site, tanto Chadwick Boseman (Pantera Negra) quanto Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) ainda tem um filme em seus contratos com a Marvel e essas participações nos filmes dos estúdios acontecerão em Pantera Negra 2 e Doutor Estranho 2.

Doutor Estranho 2 ainda não tem previsão de estreia, mas a Marvel pretende iniciar a produção em 2020 para um lançamento em maio de 2021.

Já Pantera Negra 2 segue sem previsão de estreia.

O filme sobre o herói chinês começará suas filmagens logo após Os Eternos, o novo supergrupo de heróis que a Marvel pretende introduzir nos cinemas.

O filme de Shang-Chi será estrelado por um ator asiático e terá um elenco de grande maioria com origem do continente. Ainda não há nomes divulgados, escrito inicialmente por Dave Callaham, creditado no script de Mulher-Maravilha 1984, longa da concorrente DC. Além disso, o roteirista trabalha em Homem-Aranha no Aranhaverso 2, continuação da animação da Sony e Marvel. Destin Cretton (Temporário 12) será o diretor. Este ainda não tem data para estreia.

-Os eternos

Um filme da equipe de seres espaciais super-poderosos já foi confirmada como parte da Fase 4 da Marvel. A heroína Sersi será a protagonista e vai ser interpretada por Angelina Jolie. Richard Madden, de Game of Thrones, negocia para interpretar Ikaris, interesse romântico de Sersi. Detalhes dos outros heróis do longa não foram revelados.

A trama de Os Eternos envolverá a história de amor entre Ikaris, um homem abastecido por energia cósmica, e Sersi, que gosta de andar entre os humanos. O estúdio pretende escalar um elenco diversificado para o filme, com atores de “todas as raças e tamanhos”.

Os Eternos deve ser lançado em 2020 e é a principal aposta da Marvel para ser sua próxima grande franquia após Vingadores.

A Marvel divulgou na última semana as datas de estreia dos próximos filmes do MCU. Os filmes, no entanto, não foram anunciados ainda.

Confira as datas:

1 de maio de 2020
6 de novembro de 2020
12 de fevereiro de 2021
7 de maio de 2021
5 de novembro de 2021
18 de fevereiro de 2022
6 de maio de 2022
29 julho de 2022

[Yala Balduin]

A continuação sobre a história da vilã de 'A Bela Adormecida' traz de volta Angelina Jolie e Elle Fanning nos papeis principais. O primeiro trailer oficial de Malévola: Dona do Mal, foi lançado pela Disney.

Com data de estreia marcada para 17 de outubro no Brasil, o filme ainda conta com Michelle Pfeiffer no elenco, que dará vida à Rainha Ingris. Também chegam à franquia os atores Ed Skrein (Game of Thrones), Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville como as Fadas Madrinhas, Harris Dickinson (que substitui Brenton Thwaits como o príncipe Felipe) e a brasileira Fernanda Diniz.

A direção do filme é de Joachim Rønning.

Veja o trailer:


https://www.youtube.com/watch?v=qdLD2oA9P6Q&pbjreload=10

[Mike_Mike]

Mais uma na lista de "previsões" de Os Simpsons, desta vez com Game of Thrones. As linhas abaixo tratam de acontecimentos da oitava e última temporada da série.

No quinto episódio, reproduzido no último domingo (12) pela HBO, Daenerys Targaryen fez exatamente o que Varys esperava: incendiou Porto Real com o último dragão que restava, o Drogon, fazendo a sua melhor interpretação de "mad queen", uma espécie de Medeia de Séneca. O fato chocou os fãs da série e gerou revolta, uma vez que "Dany" era considerada a grande heroína da trama, justamente contrária à morte de inocentes.

Voltando a previsão em 2017 Os Simpsons colocaram no ar o episódio The Serfsons, da 29ª temporada. Sendo uma espécie de paródia de Game of Thrones.
A história do episódio, então, mostrou um dragão destruindo uma cidade com o seu fogo. Os Simpsons já retrataram uma série de acontecimentos que, anos depois, realmente aconteceram, muitos deles com riqueza de detalhes. Lembram de Trump presidente? pois é, curioso mas real.

O último episódio da última temporada de Game of Thrones vai ao ar no próximo domingo, dia 19 de maio. Veja a imagem abaixo, a semelhança fica ainda mais clara.

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[Yala Balduin]

Agora é fato, Robert Pattinson foi confirmado no papel do Homem-Morcego em The Batman.

O Variety não revelou detalhes da contratação, e mais informações devem ser divulgadas em breve.

Pattinson ficou conhecido principalmente por seus papeis na saga Crepúsculo e Harry Potter.

O filme dirigido por Matt Reeves deve chegar aos cinemas em 25 de junho de 2021. Quanto a Ben Afleck, foi o Btaman que precisávamos, fez uma grande atuação.

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[Mike_Mike]

Após oito anos e oito temporadas, a série mais cultuada nos últimos anos, exibiu seu último episódio em 19/05 - último domingo.

Daenerys (Emilia Clarke), que no penúltimo episódio sucumbiu à tirania e destruiu Porto Real, foi morta pelo seu sobrinho e amante Jon Snow (Kit Harington), e teve seu corpo levado para longe por seu único dragão remanescente, Drogon. Jon, por sua vez, acabou de volta à Patrulha da Noite, além da Muralha -- e reunido com seu lobo gigante, Fantasma. Quem acabou no posto de rei dos Sete Reinos (Seis, na verdade, mas falamos disso depois), surpreendentemente, foi Bran (Isaac Hempstead-Wright), com Tyrion (Peter Dinklage) como sua Mão. O Trono de Ferro? Não existe mais, já que foi queimado por Drogon. Sansa (Sophie Turner) terminou governando o Norte após garantir a independência dele, enquanto Arya (Maisie Williams) resolveu explorar o que existe a oeste de Westeros - uma referência direta a uma frase dita pela personagem na sexta temporada.

Já Verme Cinzento (Jacob Anderson) resolveu partir com os Imaculados para a Ilha de Naath, terra de sua amada Missandei (Nathalie Emmanuel), que havia morrido no quarto episódio, sob ordens de Cersei (Lena Headey).

Outros momentos forma marcados pela tragédia de Jon e Daernerys, e o surgimento de um novo rei "Bran". Enfim, um final que agradou a alguns e outros não. a Para quem não assistiu, e não iremos dar detalhes aqui, ainda pode conferir na net. E, se possível nos dê a sua opinião.

[Yala Balduin]

Olá pessoal,

Se vocês pensavam que a franquia do Exterminador do futuro era algo finito, estavam enganados, Arnold Schwarzenegger anuncia que trailer de "Exterminador do Futuro 6" sai na quinta. O trailer de Terminator: Dark Fate chega em 48 horas brincou o ator na rede social, dirigido por Tim Miller (Deadpool) chega aos cinemas em 31 de outubro de 2019.

Confiram o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=zDQ4CDTS7bo

[Jane_st]

Olá Pessoal,

Hellboy já está nos cinemas, David Harbour se esforça para dar um novo tom sem perder a essência do personagem como sempre, apesar de receber algumas criticas, em relação a este filme e os anteriores, não só na qualidade e desenvolvimento da trama mas, especialmente, na condução dos personagens, e no quesito originalidade. Bem, isso é opinião e de alguns.

Sinopse do filme: Ao chegar à Terra ainda criança, após ser invocado por um feiticeiro contratado pelo governo nazista, Hellboy (David Harbour) foi criado como um filho por Trevor Bruttenholm (Ian McShane) lembram-se no inicio da história?, um professor que estava no local no momento em que emergiu do inferno. Já adulto, Hellboy se torna um aliado dos humanos na batalha contra monstros de todo tipo. Quando a poderosa feiticeira Nimue (Milla Jovovich), também conhecida com a Rainha Sangrenta, insinua seu retorno, ele logo é convocado para enfrentá-la. Daniel Dae Kim (Hawai 5.0), Ian MacShane entre outros também estão na trama, como todo gênero fantasia há prós e con.

Com um grande investimento em efeitos práticos, o longa tem seu maior trunfo na composição visual. Consciente de que adaptar um arco que envolve bruxas, gigantes, fadas e até o próprio inferno, o diretor Neil Marshall faz bom uso de computação gráfica e constrói uma atmosfera aterrorizante. Não é recomendado para menores de 16 anos. Veja o trailer abaixo:


https://www.youtube.com/watch?v=ZsBO4b3tyZg

[Yala Balduin]

Chega as telas do cinema o filme musical "Rocktman" que trata do inicio da carreira do cantor inglês Elton John. Costurado por hits da década de 70 e 80, aborda a infância de Reginald Dwight ( o nome de batismo do cantor/pianista), que apesar de contar com o descaso do pai e da mãe, que o culpa pelo abandono do marido, se descobre exímio pianista. O jovem ascende ao estrelato sob o nome de Elton John, maravilhosamente interpretado por Taron Egerton que canta de fato, diferentemente de Rami Malek que apenas dublou os hits do Queen. Na tela cinza, principalmente a relação de John com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin, interpretado por Jamie Bell, e com o empresário e ex-amante John Reid, personagem de Richard Madden.

Ao contrário do que fez a cinebiografia do Queen, o musical do icônico Elton John parte do que existiu de polêmico, coloca o dedo na ferida literalmente, aborda fatos da vida do artista como o vício em drogas, sexo e a bulimia, a montanha russa emocional de se entender como estrela, para investigar as origens da estrela ainda viva.

Para os fans é uma boa escolha. Segue o trailer oficial:


https://www.youtube.com/watch?v=S3vO8E2e6G0

[Mike_Mike]

Olá pessoal,

Vocês lembram que ja falamos que testes para o novo Batman estavam sendo feitos e que havia um possivel escolhido, mas não estava certo ainda? Pois é, após fazer testes de câmera, competindo pelo papel com o ator Nicholas Hoult, Robert Pattinson foi aprovado pela Warner Bros. para protagonizar The Batman, de acordo com o Deadline. O site ainda afirma que o projeto de Matt Reeves não se trata de um único filme, mas sim de uma trilogia e as filmagens devem começar ainda neste ano.

O acordo com Pattinson deve ser fechado a qualquer momento e, segundo o Deadline, o anúncio oficial deve ser feito em breve.

Bem, se ele vai conseguir se desvincular do vampiro adolescente da Saga Crepúsculo, talento não deve faltar, e vamos comprovar isto nas telas.

[Yala Balduin]

X-Men: Fênix Negra chega hoje nos cinemas, a trama gira em torno de um dos personagens mais amados dos X-Men, Jean Grey, enquanto ela evolui para a icônica Fênix Negra. Durante uma missão de resgate no espaço com risco de vida, Jean é atingida por uma força cósmica que a transforma em um dos mais poderosos mutantes. Lutando com esse poder cada vez mais instável, e também com seus próprios demônios, Jean fica fora de controle, dividindo a família X-Men e ameaçando destruir a própria estrutura do nosso planeta.

O elenco de X-Men: Fênix Negra conta com os retornos de Sophie Turner, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Alexandra Shipp, Tye Sheridan, Evan Peters e Kodi Smit-McPhee. Jessica Chastain vive a vilã do filme.


Fênix Negra não é adaptação fiel de quadrinhos,e ao que parece, o diretor Simon Kinberg, que era o roteirista daquele filme, se arriscou novamente. Segundo Kinberg, há muitas coisas dos quadrinhos que não estão no filme e há coisas no filme que não existem nos quadrinhos ele prende o espectador pelas liberdades criativas para a história.


Outra confirmação de Simon Kinberg é que os fãs não devem esperar pela personagem Lilandra. A Rainha do Império Shi’ar não aparece em X-Men: Fênix Negra.

Com a compra da FOX por parte da Disney, X-Men: Fênix Negra se tornou o último filme dos mutantes antes do inevitável reboot da franquia, uma espécie de despedida do diretor do unioverso X-man.

Confira o resultado nos cinemas a partir de hoje 06.06.2019.

[Yala Balduin]

O quarto filme da franquia é também um recomeço da série no cinema. Carismáticos, Chris Hemsworth e Tessa Thompson formam a nova dupla de agentes, responsável por combater a invasão alienígena e acabar com um traidor na agência.

Tessa, a agente novata, teve uma experiência extraterrestre quando pequena e a sua memória não foi apagada. Com ela, filme de ação e comédia ganha uma cara mais feminista.

A relação entre novata e agente experiente ainda existe, é verdade, mas o humor é completamente outro. Mais bobos e, de certa forma, mais fofos, os atores parecem estar a todo momento se provocando e, invariavelmente, entregam a piada de modo certeiro.

A adição do personagem de Kumail Nanjiani, o pequeno alienígena Pawny, só intensifica a força deste núcleo. Trazendo mais sarcasmo e acidez, o alien arremata as situações cômicas, dando uma nova identidade a este capítulo de Homens de Preto e, em última instância, provando que a franquia pode sim sobreviver sem o carisma de Will Smith e Tommy Lee Jones. Assita o trailer abaixo:


https://www.youtube.com/watch?v=o85NKqrwCKI

[MadroxBR]

A Disney revelou hoje, dia 11, o novo trailer de Frozen 2. Na trama Elsa e Anna embarcarão em uma jornada, como foi sugerido no primeiro trailer do filme. Também é revelado que a continuação focará no passado das irmãs. Pouco se sabe sobre as origens dos pais dela, assim como não há informações de como Elsa ganhou os poderes.

Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad e Jonathan Groff reprisarão seus papéis na sequência, que terá também a volta dos diretores Chris Buck e Jennifer Lee. Em novembro, Lee afirmou que o longa mostrará as irmãs longe de Arendelle .

Frozen 2 estreia nos EUA em 22 de novembro de 2019 e chega ao Brasil em janeiro de 2020.

A versão dublada pode ser conferida abaixo:


https://www.youtube.com/watch?v=Zi4LMpSDccc

[Fernando Maya]

Homem aranha no quarteto fantástico? Como assim?

A Marvel segue promovendo um novo projeto do Homem-Aranha nos quadrinhos. Nesta segunda, 17, mais um teaser foi publicado.

Nele, há as teias de aranha formando um número 3. Com a nova publicação, rumores que surgiram no domingo, 16, vão terminando aos poucos.

C.B. Cebulski, o chjefe da Marvel usou o Twitter para fazer comentários. O Homem-Aranha não se juntará com o Quarteto Fantástico, como foi indicado anteriormente.

A Marvel ainda não fez nenhum comentário sobre o misterioso projeto do Homem-Aranha. Será que são fatos ou botaos?

Vamos aguardar as novidades.

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[Jane_st]

Quando Andy deixou Woody, Buzz e o resto de seus brinquedos com Bonnie no final de Toy Story 3, parecia que a franquia que impulsionou a Pixar no cinema tinha chegado ao fim. Nove anos depois, a turma está de volta em uma nova aventura. Toy Story 4 estreou na última semana mostrando que ainda tem histórias para contar. Mas o que vem agora? Embora a Pixar não tenha confirmado, tudo indica que ainda veremos os brinquedos novamente nos cinemas. O final do filme, com Woody deixando Bonnie e os seus amigos para viver aventuras "perdido" ao lado de Beth, abre espaço para uma nova abordagem na franquia.

Toy Story sempre foi uma história sobre despedidas. De fim de ciclos e, principalmente, de aceitação. Por mais difícil que essas transformações possam parecer, não há muito o que fazer a não ser seguir em frente, afinal. Tou Story é bem isso, mostra que nascemos crescemos, os interesses mudam, e seguimos nossos caminhos, mas isto não signifca um fim, mas o começo de um novo ciclo. Afinal, quem disse que crescer e ser adulto é fácil, Pixar, tem maestria em seus filmes sempre com uma mensagem significativa, lembram-se de procurando Dory? Lidar com o diferente e aprender com isso?

Pois é, fica a deixa, Toy Story 4 vai transformar para sempre o status quo da franquia. Veja trailer para quem ainda não assistiu:


https://www.youtube.com/watch?v=wmiIUN-7qhE

[Mike_Mike]

A refilmagem de "Rei Leão" estreia no Brasil no dia 18 de julho, com a mesma história da animação lançada em 1994, agora em versão realista. E os fãs de Simba, Nala, Timão e Pumba estão cheios de dúvidas.

O filme é um pouco mais sóbrio do que o primeiro, algo natural quando comparamos uma versão desenho e outra mais realista. Como avisou o diretor, a impressão é de que o filme é um documentário. Mesmo que tudo o que vemos seja feito digitalmente. Para dar mais veracidade a ideia era "tratar os animais como animais, sem que fizessem caretas". No mais, a história basicamente é essa: Traído e exilado de seu reino, o leãozinho Simba precisa descobrir como crescer e retomar seu destino como herdeiro real nas planícies da savana africana.

De novo, a trilha tem canções compostas por Tim Rice (letras) e Elton John (música) com arranjos de Hans Zimmer. Na produção, a novidade é Pharrell Williams.
Uma das cenas assistidas na sessão especial era aquela ao som de "Circle of Life". Nela, a cantora americana Carmen Twillie repete a performance do original. Beyoncé e Donald Glover também cantam, incluindo algumas inéditas.

Para quem gostou do desenho, vale a pena assistir o filme para tirar suas próprias conclusões. Segue o trailer da aventura/drama de Simba.


https://www.youtube.com/watch?v=7cj1SGaeYMY

[Marketlady]

O desenho muito fofo, o musical bem dinâmico, mas o filme, será que será a mesma mágica? só conferindo mesmo.

[Mike_Mike]

O primeiro trailer completo de Malévola: Dona do Mal foi lançado hoje 08.07.2019. O filme da Disney, com Angelina Jolie reprisando a personagem que interpretou em 2014, chega aqui no Brasil em 17 de outubro. Além de Jolie, a continuação traz de volta Elle Fanning para o papel de Aurora. A direção ficou com Joachim Rønning (Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar). As novidades no elenco incluem Michelle Pfeiffer (Homem-Formiga e a Vespa), Ed Skrein (Deadpool) e Chiwetel Ejiofor (12 Anos de Escravidão).

No primeiro filme, acompanhamos uma história alternativa de uma das grandes vilãs da Disney, mostrando como ela foi vítima da ganância de um rei inescrupuloso, que cortou suas asas e a abandonou para reinar sobre o sombrio pântano mágico do reino.

Aurora que é, inicialmente, o alvo da bruxa, mas aos poucos ela começa a desenvolver um carinho pela pequena. O novo longa se passa alguns anos depois dos eventos de Malévola, e começa com o Príncipe Philip pedindo a mão de Aurora em casamento.

Quando a princesa aceita a proposta, chega a hora de conhecer a família do noivo, e a nova sogra de Aurora, vivida por Pfeiffer, logo se mostra uma inimiga de Malévola, tentando afastar a jovem dela. É claro que a protagonista não fica nada feliz com isso, entçao , começa a guerra.

Já que ainda não podemos ver o filme, é possível ver o trailer, assista e confira:


https://www.youtube.com/watch?v=EQvOkjxsO0k

[MasterMercados]

Depois de Daniel Craig, novo 007 pode ser interpretado por uma mulher, depois de 13 anos, Daniel Craig vai deixar o posto de James Bond. O ator interpreta pela última vez o espião em Bond 25, filme previsto para ser lançado em abril de 2020.

Segundo o The Daily Mail, a franquia 007 pode tomar um rumo totalmente diferente e escalar uma mulher para o papel principal. Rumores indicam que Lashana Lynch, atriz que estará presente em Bond 25, terá sua personagem na continuação da história e substituindo James Bond.

Segundo rumores, a atriz britânica não será o novo ‘James Bond’, mas sim um novo personagem, que assume o número do famoso agente secreto.

O portal esclarece que a mudança de papel veio com a chegada de Phoebe Waller-Bridge ao posto de roteirista da franquia. Ela é conhecida por ser uma das criadoras das séries Killing Eve e Fleabag, produção original da Prime Video. Então, invés de Bond Girls, teremos as "Bond Women". Waller-Bridge explica que ela foi recrutada para alinhar a imagem do agente secreto com os dias de hoje. “Tem-se discutido sobre como Bond seria hoje em dia e qual seria sua maneira de tratar as mulheres”, finalizou.

Será que rola?Bem, vamos ter que aguardar.

[Marketlady]

Bem para valorizar a diversidade ok, mas será que substituir um personagem fictício, e mudar a obra do autor seria legal? Curiosa para saber mais...

[Yala Balduin]

Olá Pessoal,

Esta semana está cheia de estreias, para todos os gostos. O primeiro é o rei Leão, já até havíamos falado por aqui. Simba (Donald Glover) é um jovem leão cujo destino é se tornar o rei da selva. Entretanto, uma armadilha elaborada por seu tio Scar (Chiwetel Ejiofor) faz com que Mufasa (James Earl Jones), o atual rei, morra ao tentar salvar o filhote. Consumido pela culpa, Simba deixa o reino rumo a um local distante, onde encontra amigos que o ensinam a mais uma vez ter prazer pela vida. Segundo criticas, o filme é uma cópia file do primeiro, frio sem personalidade, mas para quem curte a história, é mais uma forma de rever e conferir a saga do Rei Leão.


A segunda estreia é "Jornada da Vida". Um ator francês (Omar Sy)que ficou famoso pelo filme Os Intocáveis,de descendência senegalesa faz uma viagem à África para promover o seu livro. No local, descobre que um de seus maiores fãs é Yao, um garotinho que efetuou uma longa viagem sozinho para vê-lo. Comovido com a história do menino, decide acompanhá-lo de volta à sua casa, e no percurso, confronta-se às suas próprias raízes.
IMPRENSA.

Por fim, fica um documentário brasileiro - “Palace II – 3 Quantos com Vista pro Mar”

O filme denuncia a impunidade que se seguiu à tragédia de 1998, quando parte do edifício caiu; cartaz mostra sua implosão. Oito mortos, mais de 170 famílias desabrigadas e um sentimento de impotência que parece não ter fim. Esse foi, até aqui, o saldo do desabamento do edifício Palace II no Rio de Janeiro em fevereiro de 1998. Mais de 20 anos depois, o filme “Palace II – 3 Quantos com Vista pro Mar” chega aos cinemas no dia 18 de julho para escancarar a absurda impunidade que se seguiu à tragédia que chocou o país.

Para isso, os diretores do documentário, Rafael Machado e Gabriel Correa e Castro, entrevistaram autoridades da Justiça, engenheiros e ex-moradores que nunca foram indenizados pela queda do prédio, erguido pela construtora do ex-deputado federal Sergio Naya, que ficou conhecido após o desabamento do edificio. Eles contam histórias nunca reveladas de vidas salvas e perdidas, interesses políticos e até mesmo ameaças de morte, tentativas de assassinato, chantagem e extorsão. Naya chegou a ser preso, respondia por ações judiciais, e falsificação de documentos públicos, faleceu em 2009, deixando 8 mortos e mais 170 famílias desabrigadas.

[Yala Balduin]

A San Diego Comic-Con veio com um prato cheio de novidades para os amantes de cinema, e, principalmente, para os fãs da Marvel.

Após anúncios como o do Thor ser uma mulher no próximo filme do herói (lá vem mais mudanças, ser´pa que vai ser bom?Bem vamos aguardar) e mais detalhes sobre a série da Feiticeira Escarlate e do Visão, temos uma informação maravilhosa sobre o elenco do filme solo da Viúva Negra: David Harbour (de “Stranger Things”) estará no filme!

David vai interpretar Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho, personagem esse que é conhecido como uma versão soviética do famoso Capitão América. “Viúva Negra” tem a direção de Cate Shortland e chega aos cinemas em 1 de maio de 2020, trazendo no elenco nomes como: Scarlett Johansson, Florence Pugh e O-T Fagbenle.

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[Mike_Mike]

David Harbour grande talento, com personagens femininas em destaque, parece ser um grande filme.

[Yala Balduin]

Olá pessoal,

Os fãs de Lucifer que acompanharam a 4º temporada, podem começar a comemorar ou não. A despedida da popular série será um pouco maior.

O TV Line informa que a quinta e última temporada passou de 10 para 16 episódios. Mais detalhes sobre essa adição não foram revelados.

Como se sabe, Lucifer foi resgatada pela Netflix após ser cancelada na Fox, que aliás cancela séries bem populares eixando os fãs sem opção. Na plataforma de streaming, ganhou uma quarta temporada elogiada e agora se prepara para a sua despedida.


No epsódio final da temporada 4 ele retornou ao inferno para salvar os humanos e sua amada, auto exilio. No inicio da temporada 1 a série mostra Lucifer deixando o Inferno para começar uma vida na Terra, onde se alia a uma detetive para resolver crimes misteriosos.

Todas temporadas da série estão disponíveis na Netflix. A quinta ainda não tem data de lançamento. Para quem curte vale a pena aguardar.

[Flashfx]

A Netflix confirmou a renovação para a 4ª temporada da série espanhola La Casa de Papel. O anúncio foi feito pelas redes sociais da gigante do streaming, com a publicação de um meme baseado em cena da 3ª temporada. Ainda não há data estimada para a estreia.

“O que vocês me pedem que eu não dou? Nem vem responder com desaforo que eu tenho Nairobi como professora. Que empieze la parte cuatro“, brinca o serviço de vídeos sob demanda.

Netflix confirmou a renovação para a 4ª temporada da série espanhola La Casa de Papel. O anúncio foi feito pelas redes sociais da gigante do streaming, com a publicação de um meme baseado em cena da 3ª temporada. Ainda não há data estimada para a estreia.

“O que vocês me pedem que eu não dou? Nem vem responder com desaforo que eu tenho Nairobi como professora. Que empieze la parte cuatro“, brinca o serviço de vídeos sob demanda.

[Yala Balduin]

Tom Cruise vai retornar como Maverick, e Val Kilmer também vai reprisar seu papel como Iceman na continuação de uma história iniciada há mais de trinta anos em Top Gun.

Outros personagens do filme original não foram confirmados na sequência, porém, tudo é possível!

O filme tem tudo a ganhar mostrando um lado mais sério e maduro do personagem, afinal já se passaram mais de trinta anos desde o lançamento do filme original.

Top Gun: Maverick estreia nos cinemas americanos em 26 de junho de 2020. No Brasil sem previsões.

[Yala Balduin]

Tom Hiddleston revelou em entrevista concedida à Entertainment Weekly que está empolgado para voltar à pele de Loki em sua série-solo do Disney+.

O ator contou que o projeto "é muito, muito empolgante porque de muitas formas é o personagem que todos conhecem, mas em um contexto no qual ninguém jamais o viu.

Com produção executiva de Michael Waldron, Loki - a série dará início às filmagens no primeiro semestre de 2020, e estreia no Disney+ no segundo trimestre de 2021.

Quanto as nuances a serem seguidas do personagem, o que e como será Loki de fato, além do que já sabemos, nada foi revelado. Vale a pena aguardar.

[Mike_Mike]

Para quem é fã e acompanha desde a primeira temporada a saga dos irmãos Whinchester caçando monstros, fantasmas e outros tipos de criaturas horripilantes chegará ao fim.

A 15ª e última temporada estreia no dia 10 de outubro nos Estados Unidos algo que, para os fãs mais assíduos, ainda é algo difícil de se acreditar.

Agora, Mark Pedowitz, chefe do canal CW, revelou durante a TCA (via TV Guide) que essa não foi uma decisão fácil de se tomar, mas que foi um pensamento mútuo entre os produtores e o elenco de que a série deveria chegar ao fim na 15ª temporada.

Segundo ele os personagens Dean e Sam encontrarão algum tipo de paz, esperamos que sim, pois, ambos vivem sob pressão de espíritos amaldiçoados. Segundo Mark, todos entraram em um acordo para que a série termine enquanto está em seu ápice.Os atores querem fazer algo diferente,novos projetos, o que deve ser bem nítido afinal, a série iniciou em 2005.

Mas Jensen Ackles não descarta um revival no futuro.

O Warner Channel exibe a série no Brasil. O programa também está disponível no GloboPlay e na Amazon Prime Video.

[Mike_Mike]

O nome de Quentin Tarantino é sua própria marca, fato.

O seu novo filme - Era Uma Vez em Hollywood, faz uma homenagem à indústria cinematográfica dos anos 1960 utilizando personalidades históricas como Sharon Tate, Steve McQueen e Bruce Lee como personagens. O filme é uma carta de amor a uma Los Angeles ensolarada, onde estrelas da indústria, então dominada por um punhado de grandes estúdios, e também poorque não dizer que é um retrato de uma cultura atingida por uma tragédia, Vejamos a história a seguir:

Tudo se passa no ano de 1969, marcado por transformações culturais — e uma tragédia tão chocante que minou toda uma filosofia de vida baseada na paz e no amor, sob o comando do falso guru Charles Manson, assassinou, entre outros, a atriz Sharon Tate, casada com o diretor Roman Polanski e grávida de oito meses e meio. A matança traumatizou Hollywood, manchou a cultura hippie às vésperas do Festival de Woodstock e até hoje inspira filmes e livros.

É nesse contexto que se encontra Rick Dalton. Ator de meia-idade, vivido por Leonardo DiCaprio , ele está em franco declínio profissional diante de uma nova geração de astros que desponta e dos derradeiros suspiros da glamorosa Era de Ouro de Hollywood, prestes a dar lugar a um novo modelo de produção.

No contexto geral, o filme é um mosaico de uma época, e, dessa forma, sua narrativa passeia sem compromisso também por cenários daquela Hollywood idealizada. Como por exemplo, as festas em mansões frequentadas por Steve McQueen (Damian Lewis), sets de filmagem onde um arrogante Bruce Lee (Mike Moh) gaba-se de suas habilidades físicas, e esquinas ocupadas por hippies pedindo carona. Toda a recriação de época é potencializada pela direção de arte de Nancy Haigh, indicada ao Oscar por sete filmes.

Para alguns o filme retrata a marca de uma figura que já se tornou cansativa por ser aclamado por celebridades, uma sessão da tarde comparado a outros trabalhos, para outros a marca de um talento incontestável que continua a agradar. Assista o trailer abaixo:


https://www.youtube.com/watch?v=6A_Xn9io9PQ

[Mike_Mike]

A Warner confirmou a produção do quarto filme da franquia Matrix, que trará a volta de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos papéis principais e Lana Wachowski como diretora e roteirista.

A produção é da Warner Bros. e Village Roadshow Pictures, que também vão distribuir o longa mundialmente. "Não poderíamos estar mais empolgados para voltar à Matrix com Lana. Ela é uma verdadeira visionária - uma cineasta criativa e singular - e estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix", afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner Bros. Picture Group.

Além de Wachowski, o roteiro também será escrito por David Mitchell (Peep Show) e Aleksandar Hemon (Love Island). Segundo a Variety, a produção deve começar nos primeiros meses de 2020. Não há detalhes sobre a história ou previsão de lançamento.

Rumores sobre um novo longa da franquia circulam desde 2017, mas nada tinha sido oficializado. Em junho deste ano, Michael B. Jordan foi cotado como o novo protagonista da história. O primeiro Matrix foi lançado em 1999 e completa 20 anos de lançamento este ano. Junto com as sequências, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, ambas de 2003, a franquia faturou US$ 1.6 bilhão nas bilheterias mundiais. Confira abaixo video especial Cine 99 de 20 anos de Matrix, sobre como o primeiro longa mudou tudo, e vamos aguardar:


https://www.youtube.com/watch?v=RZ_pjKek6Mo

[Yala Balduin]

Pouco após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, os moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade pela primeira vez. Quando carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga), Acácio (Thomas Aquino), Plínio (Wilson Rabelo), Lunga (Silvero Pereira) e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Falta identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.

Esta é a sinopse do filme Bacuraru, o longa narra a história de um pequeno povoado do sertão brasileiro que dá adeus a Dona Carmelita, uma mulher forte e querida que morreu aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas.

Bacurau ganhou prêmio no Festival de Cannes em maio e colocou novamente o país no mapa da vanguarda das artes. Colocar o país no mapa, aliás, é o que faz Bacurau no seu plano inicial: os créditos abrem como em Star Wars, com os pontinhos brancos das estrelas ao fundo da tela preta, e uma panorâmica passa como satélite sobre o Globo e paira sobre o território nacional.

O longa de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles está evidentemente usando essa premissa do apagamento para falar do desmanche, do loteamento do país, mas, ao invés de aderir ao discurso da célebre falta de memória do brasileiro, Bacurau toma o caminho inverso e faz na verdade uma celebração do folclore - da memória coletiva, é um mergulho sertão adentro pela história pernambucana.

Bem por enquanto é só isso que dá para dizer, vamos conferir a obra que tem estreia nas telas dia 29 de agosto.

Assista o trailer do filme:

https://www.youtube.com/watch?v=1DPdE1MBcQc

[Yala Balduin]

E se ninguém conseguisse se lembrar dos sucessos dos Beatles, a não ser um músico de rua? O cineasta Danny Boyle tomou essa ideia como seu ponto de partida. A ideia básica de "Yesterday", que estreou nesta quinta-feira (29) no Brasil, é original: o filme começa com um apagão global, durante 12 segundos tudo fica sem eletricidade. Nesse momento, o nem tão bem-sucedido guitarrista Jack Malik se choca de bicicleta contra um ônibus, perde dois incisivos e tem que ir para o hospital.

Quando ele volta a si, o mundo se transformou, pelo menos num detalhe fantástico. Na cama do hospital, Jack cantarola uma melodia dos Beatles que lhe passa pela cabeça. Sua agente e amiga de longa data Ellie (Lily James) fica só olhando-o, perplexa. Mas esse é só o começo.

O músico amador recebe alta, seus amigos organizam uma festinha de boas-vindas. A certa altura, ele pega o violão, canta e toca o hit dos Beatles, "Yesterday". Todos ficam admiradíssimos: de onde é que ele tirou essa canção tão incrível? O texto, a melodia, o arranjo, tão simples quanto genial?

Nesta realidade alternativa, ninguém jamais ouviu falar nem dessa canção, nem do grupo britânico. Nada de "Let it be", "She loves you" ou do icônico LP "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Então tudo começa. O filme é uma comédia romântica, para quem gosta do genero, mesmo não sendo os quatro legendários cabeludos a cantar e tocar a mais de uma dúzia de canções inesquecíveis, e sim o simpático Patel, a maior parte dos espectadores de hoje não conseguirá escapar da magia beatlemaníaca.

Assista o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=Ry9honCV3qc

[Mike_Mike]

Dois lançamentos interessantes desta semana:

Adeus à meia-noite: (francês) Na trama Muriel (personagem de Catherine Deneuve) é uma mulher idosa que viveu na Argélia durante muitos anos, e hoje comanda uma fazenda na França, onde diversos jovens de talento são treinados para a equitação. Ela possui um carinho especial pelo neto Alex (personagem de Kacey Mottet Klein), com quem não se encontra há anos. Quando o neto enfim decide visitá-la, Muriel se surpreende ao descobrir que ele se converteu ao islamismo, e possui ideias bastante radicais. Suspeitando que Alex esteja por trás de algum plano criminoso, ela precisa decidir entre proteger o neto da perseguição da polícia ou proteger o resto da sociedade das possíveis ações do jovem. Um grande dilema entre decidir pelo o que é correto, ou proteger um membro da família.

https://www.youtube.com/watch?v=vtggTPthEPY

Legalidade: Brasil, 1961. Jânio Quadros renuncia à presidência do Brasil e João Goulart, o vice-presidente, assume o cargo que fora deixado vago. No entanto, setores da sociedade liderados pelos militares clamavam pelo impedimento da posse de Jango, temerosos de suas posições de esquerda. Liderado por Leonel Brizola (Leornardo Machado), o movimento Legalidade é criado para garantir a posse do vice-presidente, colocando grande parte do Rio Grande do Sul contra o núcleo do exército. Em meio à turbulência política e social, um triângulo amoroso é formado entre Cecília (Cleo Pires), Luis Carlos (Fernando Alves Pinto) e Tonho (José Henrique Ligabue).


https://www.youtube.com/watch?v=g--C-M_ivWw
Marés: Valdo (Lourinelson Vladmir) é um fotógrafo muito talentoso que está se separando da esposa, Clara (Julieta Zarza), com quem tem uma filha de três anos. Depois de anos negligenciando o alcoolismo em sua vida, ele se vê em uma situação muito arriscada e percebe que dar continuidade a essa condição significa perder a guarda da filha que tanto ama.

https://www.youtube.com/watch?v=9NKWol4O8Z4

Peterlou: O Massacre de Peterloo, também conhecido mundialmente como Massacre de Manchester, foi um dos acontecimentos mais abomináveis da história da Inglaterra. Manifestantes foram às ruas protestar por uma reforma e foram cruelmente atacados pelas forças britânicas, por ordens do próprio governo. A sede quase visceral de alcançar justiça e a inconformação com o governo do Reino Unido tomaram conta de grande parte da população inglesa.

https://www.youtube.com/watch?v=t1Wp37haiG4

Quem Você Pensa Que Sou: Desconfiada do marido Ludo (Guillaume Gouix), Claire Millaud (Juliette Binoche), de 50 anos, decide criar um perfil falso em uma rede social. Lá, ela atende pelo nome de Clara, uma bela jovem de 24 anos. Alex (François Civil), amigo de seu marido, é uma das pessoas com a qual o avatar interage. O homem acaba se apaixonando por Clara, enquanto Claire, por trás das telas, também nutre um sentimento de amor por Alex. Apesar de tudo se desenrolar no mundo virtual, as emoções evocadas são bastante reais e podem trazer complicações para ambos.


https://www.youtube.com/watch?v=Z6yI_wZkoDQ

[Mike_Mike]

Os anos se pasaram para Rambo (Sylvester Stallone), agora ele vive recluso e trabalha em um rancho que fica na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida antiga marcada por lutas violentas, mas quase sempre vitoriosas, ficou no passado. No entanto, quando a filha de um amigo é sequestrada, Rambo não consegue controlar seu ímpeto por justiça e resolve entrar em ação e enfrentar um dos mais perigosos cartéis do México.

Em "Rambo até o fim", John Rambo. Condenado a viver nas encruzilhadas de um mundo cheio de encontros violentos, distante e vivendo em seu próprio universo, que enxerga o perigo em tudo que cerca a estabilidade frágil desse mundo.

Não estamos mais no terreno da dicotomia geopolítica do "ocidental civilizado" contra o "oriental selvagem" (alicerce da série entre Rambo II e Rambo IV), que por grosseira que fosse até fazia algum sentido dentro do imaginário americano. A partir do momento em que escolhe no quinto filme uma arena doméstica (e que já não tem o parentesco temático mais remoto com aquela do primeiro filme), coloca o militar americano contra os mexicanos - retratados como os "traficantes, ladrões e estupradores" de Trump - e se nega a reconhecer as áreas cinzas dessa relação, insistindo numa dinâmica que historicamente não tem mais validação, Até o Fim beira o insustentável. O inimigo está no estrangeiro, será que não seria uma analogia a política atual de Trump?

De Rambo como personagem não se esperaria outra coisa além do pensamento simplista, e Stallone o interpreta no limite do caricato, sempre de punhos cerrados, disposto a levar sua sede de justiça até o fim.

[Paulo_st]

A essência é a mesma, um soldado contra a injustiça que protege aqueles que precisam, mas creio que algo novo, se é possível ver em mais uma sequência, é um Rambo mais família, com instinto protetor de pai, mas a essência do soldado pronto para guerra continua.

[Yala Balduin]

"Coringa" que tem como trunfo Joaquin Phoenix no papel-título (já é cotado para o Oscar), estreia quinta no Brasil e sexta nos EUA. Entre os americanos, principalmente, há receio de que a história deste Coringa, um fracassado que inspira a revolta dos excluídos de uma Gotham City decadente, incite atos de violência dentro e fora das salas de cinema. Há quem veja o vilão como porta-voz dos incels (sigla para “celibatários involuntários”, em inglês), homens brancos que se consideram injustiçados e adotam um discurso de ódio e machismo nas redes sociais.

Em tempos de atitudes extremas, coringa definitivamente não é um filme político, é a história de produto de uma sociedade insensível aos desfavorecidos. Um homem de seguidos fracassos profissionais e pessoais, agravados por distúrbios mentais, o empurram para uma espiral ascendente de violência. Apimentado pelo seu humor negro, agradou 95% do público geral que foi aos cinemas, mas não deixa de ser uma história mórbida do arqui-inimigo de Batman, mas pensando bem, será que não é tão político assim?

Assistam e formem suas opiniões.

[Yala Balduin]

Malévola Dona do Mal retorna as telas na trama após aceitar se casar com o Príncipe Phillip (Harris Dickinson), Aurora (Elle Fanning) é imediatamente acolhida pela rainha, sua futura sogra (Michelle Pfeiffer), como se fosse sua própria filha. Revoltada, Malévola (Angelina Jolie) se opõe ao reino e reúne novos aliados para proteger as terras mágicas que compartilham.

Esta é a sinopse de Malévola que estreia aqui no Brasil em 17 de outubro. Segue trailer do filme da Disney:



https://www.youtube.com/watch?v=EQvOkjxsO0k&t=61s

[Fernando Maya]

Olá pessoal,

Vocês ainda se lembram da série Breaking Bad? Pois é, provavelmente você deve saber que "El Camino", filme que continua a série Breaking Bad, já estreou na Netflix, desde a última sexta-feira (11) e mostra o que aconteceu com o personagem desde o último episódio do seriado.

Uma das grandes perguntas a respeito do longa é se Walter White (Bryan Cranston) voltaria de alguma forma, já que ele morreu no último episódio, e a resposta veio com uma cena de flashback que parece não ter lá muito sentido.

Claramente feita para agradar os fãs, a passagem mostra a dupla formada por Pinkman e White em um café, sem muito sentido real para a trama, mas com uma boa dose de nostalgia para os seguidores da atração.

Ao falar sobre a aparência do ator, o criador da série disse que precisava voltar a ser careca, ele confirmou que a cena se passa no período do episódio “4 Days Out”, quando Jesse e Walter vão para o deserto “cozinhar” metanfetamina e têm um problema com a van/laboratório.

Por fim, ao comentar sobre como manteve a participação de Bryan Cranston em segredo, Gilligan comentou a verdadeira “operação de guerra”, em suma, foi difícil e trabalhoso manter a participação em segredo desde o momento do embarque em um avião particular de Nova York e quando ele pousou no aeroporto de Albuquerque, até a chegada no set de filmagens. Segundo ele foi uma viagem doida – ele só ficou em Albuquerque por 36 horas.

[Hugo]

"" "Coringa" que tem como trunfo Joaquin Phoenix no papel-título (já é cotado para o Oscar), estreia quinta no Brasil e sexta nos EUA. Entre os americanos, principalmente, há receio de que a história deste Coringa, um fracassado que inspira a revolta dos excluídos de uma Gotham City decadente, incite atos de violência dentro e fora das salas de cinema. Há quem veja o vilão como porta-voz dos incels (sigla para “celibatários involuntários”, em inglês), homens brancos que se consideram injustiçados e adotam um discurso de ódio e machismo nas redes sociais.

Em tempos de atitudes extremas, coringa definitivamente não é um filme político, é a história de produto de uma sociedade insensível aos desfavorecidos. Um homem de seguidos fracassos profissionais e pessoais, agravados por distúrbios mentais, o empurram para uma espiral ascendente de violência. Apimentado pelo seu humor negro, agradou 95% do público geral que foi aos cinemas, mas não deixa de ser uma história mórbida do arqui-inimigo de Batman, mas pensando bem, será que não é tão político assim?

Assistam e formem suas opiniões.""

***Pois é Yala. Certamente é um filme para adultos além das inúmeras camadas de ironias, Coringa "brilhantemente interpretado por Joaquim Phoenix, é um desajustado social uma parábola da sociedade moderna , o ódio disfarçado por uma máscara sorridente, mas que no fundo é usada para torturar psicologicamente com natureza extremamente perigosa com desejos destrutivos, tipico de extremistas, pode mexer psicologicamente com quem assiste, se for fraco? sim. Não é um herói, é um vilão e pronto. Mas, o que não podemos negar é que o ator estupendo em sua atuação.

[Mike_Mike]

Segundo fontes, O Disney+, o serviço de streaming da Disney, já tem previsão para chegar ao Brasil: novembro de 2020.

A estreia no Brasil acontece com um ano de atraso em relação ao lançamento norte-americano, que acontece já no próximo dia 12. De acordo com a Disney, ainda não há acordos de licenciamento em vigor para conteúdos originais como The Mandalorian, série do universo Star Wars, e a versão live-action de A Dama e o Vagabundo. Assim, essas produções devem desembarcar por aqui somente com a chegada do Disney+.

Entretanto, outros filmes e séries da Disney, serão disponibilizados no País por meio de um acordo com o Amazon Prime Video, que se estenderá até setembro de 2020. Por meio dele, o público poderá assistir produções como Capitã Marvel, Vingadores: Ultimato, How I Met Your Mother e The Walking Dead, entre outros.

[Flashfx]

"Coringa" que tem como trunfo Joaquin Phoenix no papel-título (já é cotado para o Oscar), estreia quinta no Brasil e sexta nos EUA. Entre os americanos, principalmente, há receio de que a história deste Coringa, um fracassado que inspira a revolta dos excluídos de uma Gotham City decadente, incite atos de violência dentro e fora das salas de cinema. Há quem veja o vilão como porta-voz dos incels (sigla para “celibatários involuntários”, em inglês), homens brancos que se consideram injustiçados e adotam um discurso de ódio e machismo nas redes sociais.

Em tempos de atitudes extremas, coringa definitivamente não é um filme político, é a história de produto de uma sociedade insensível aos desfavorecidos. Um homem de seguidos fracassos profissionais e pessoais, agravados por distúrbios mentais, o empurram para uma espiral ascendente de violência. Apimentado pelo seu humor negro, agradou 95% do público geral que foi aos cinemas, mas não deixa de ser uma história mórbida do arqui-inimigo de Batman, mas pensando bem, será que não é tão político assim?

Assistam e formem suas opiniões.

Vingadores: Ultimato é sim um ótimo filme, extremamente divertido, vai do público A a Z. Mas pode ser que não ganhe o Oscar de melhor filme, por ser franquia a academia raramente se lembra de frequências.

Já o Coringa é interessante. é sombrio, certamente rendeu muita polêmica, e meio sem noção por parte da mídia ao acusar o filme de “influenciar” pessoas e até de provocar atentados terroristas (que nunca aconteceram). De qualquer forma, o longa foi ovacionado e bem elogiado por seus defensores, além de ter sido bem abraçado pelo público, pois é um filme que nos faz refletir em muitos aspectos, e note que não se trata de um herói, e sim um desajustado social e, nenhum filme de quadrinhos já havia alcançado tanto sucesso, mas por ser tão polêmico, pode render até indicação do Oscar para Joaquim Phoenix, mas talvez não ser premiado pela academia.

[Mike_Mike]

Conhecido como "O Irlandês", Frank Sheeran (Robert De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

Martin Scorsese inspirou-se no livro O Irlandês escrito por Charles Brandt para dar vida aos personagens, a trama tem um olhar arrebatador olhar sobre a máfia, no filme ele consegue juntar Robert De Niro, Al Pacino e Harvey Keitel e tirar Joe Pesci, e tem desafios tecnológicos de rejuvenescer os atores neste épico geracional ficam em segundo plano diante da oportunidade de passar coletivamente a chave nesse compêndio de histórias que, por fim, ajudou a moldar o cinema da Nova Hollywood adiante.

Na trama, o foco recai mais na melancolia que certas escolhas podem trazer do que propriamente na brutalidade de quem vive no meio gângster. Melancólico, aliás, é um adjetivo que chega bem perto de definir este filme - se é que é possível defini-lo em apenas uma palavra.

O Irlandês, chega a plataforma de streaming do Netflix em 27 de novembro, é uma boa opção para quem gosta do gênero.

Veja o trailer:


https://www.youtube.com/watch?v=ZxuTltUvvkI

[Mike_Mike]

A Universal Pictures revelou o primeiro trailer de 007 - Sem Tempo para Morrer, último filme de Daniel Craig no papel do icônico agente do MI6 criado pelo escritor britânico Ian Fleming na década de 1950. Além de enfrentar fantasmas do passado, o espião britânico James Bond se depara com uma nova aliada, vivida por Lashana Lynch, e o vilão de Rami Malek. Confira acima.

Vale lembrar que rumores apontam que Lashana Lynch vai substituí-lo, assumindo o cargo de Bond no futuro da franquia.

O filme 007 - Sem Tempo para Morrer é dirigido por Cary Joji Fukunaga e estreia em 8 de abril de 2020 nos cinemas. Resta esperar e ver o trailer:


https://www.youtube.com/watch?v=OqhECMyn7TA

[Mike_Mike]

O globo de ouro anunciou a lista de indicados na última segunda-feira dia 16/12 em sua 77ª edição. No total, serão 25 categorias premiadas, sendo 14 delas de cinema e 11 de TV

Bem entre os indicados, o filme "Coringa" ficou com quatro indicações (incluindo Melhor Ator - Drama, para Joaquin Phoenix, e Diretor, para Todd Phillips), e o primoroso "O Irlandês" de Martin Scorsese, que concorre ao título de melhor filme - Drama, o filme do Netflix recebeu indicações para ator coadjuvante com All Pacino e Joe Pesci, mas o espetacular Robert De Niro, que em minha opinião segurou a trama, não entrou na lista de indicados de melhor ator.

concorrem para a mesma categoria os filmes :
Bong Joon-ho (“Parasita”)
Sam Mendes (“1917”)
Todd Phillips (“Coringa”)
Quentin Tarantino (“Era uma Vez em... Hollywood”)

[Yala Balduin]

Com o retorno do Imperador Palpatine, todos voltam a temer seu poder e, com isso, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Este é um breve resumo sobre a saga A Ascensão Skywalker. O último da série.

Um desfecho já visto há muito. Em Star Wars: A Ascensão Skywalker não só representa a comunhão de oito filmes lançados ao longo de 42 anos como também se propõe a finalizar a história do principal pilar de seu universo cinematográfico: a família Skywalker. O Despertar da Força, está a receita para que a ação e o imediatismo se unam a tudo o que já conhecemos: o bem, e o mal, a Força e, em meio a tudo isso, a nostalgia. O último elemento que dita o tom do Capítulo IX, pois para J. J. Abrams - que retorna ao posto de diretor após Rian Johnson comandar Os Últimos Jedi - e agradar aos fãs é fator determinante no capítulo final. Aliás, um final que todos aguardavam, mas que não queriam que chegasse.

[Mike_Mike]

OI ator Ryan Reynolds deu aos fãs de Deadpool uma revelação empolgante durante o programa Live With Kelly and Ryan, confirmando oficialmente que Deadpool 3 está em desenvolvimento pela Marvel.

"É, estamos trabalhando nisso com o time inteiro envolvido," disse Reynolds. "Estamos na Marvel [Studios] agora, que é como jogar nas grandes Ligas. É meio louco. Então, sim, estamos trabalhando nisso."
Então isto significa que teremos Deadpool 2, mas ainda não se sabe como Deadpool se encaixará no MCU e se ainda será classificado como para maiores de 18 anos de idade, mas há alguns meses o co-roteirista Paul Wernick disse que a Marvel lhes deu permissão para continuar fazendo filmes com esta classificação etária indicativa para a franquia Deadpool.

[Yala Balduin]

Mesmo com toda a polêmica gerada Joaquin Phoenix ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama por "Coringa". Foi a segunda vez que ele levou a estatueta, ele foi premiado em 2005 por interpretar Johnny Cash em "Johnny & June".

Talento reconhecido.

[Mike_Mike]

Concordo e discordo, um personagem bem sombrio, que o ator soube fazer primorosamente, mas houve coringas melhores, por exemplo, o coringa de Heath ledger. uma personalidade pertubadora e sinistra. A caracterização e heath foi uma combinação da maquiagem mal feita e das cicatrizes resultaram em um visual verdadeiramente assustador. Seus colegas de cena mal conseguiam olhar para ele, um desajustado psicótico.

[Yala Balduin]

Baseado em fatos reais, o filme narra a explosão e o naufrágio do submarino russo Kursk no ano de 2000. Os tripulantes precisam sobreviver às águas geladas do Mar de Barents enquanto esperam por um resgate que pode não chegar por causa do descaso das autoridades. Culminando no desfecho trágico.

A Última Missão, desde a primeira cena em que vemos o relógio de Mikhail Averin (Matthias Schoenaerts) submerso enquanto seu filho Misha (Artemiy Spiridonov) treina ficar sem respirar. Depois disso, o espectador é sempre lembrado desse conceito abstrato, seja pelo excesso de tempo para esperar um míssil ser lançado, ou a falta do mesmo para um resgate em que as autoridades demoram em agir. Porém, o tempo parece estar perdido no próprio filme, em um ritmo que parece nunca ser encontrado pelo seu diretor Thomas Vinterberg. Pode se dizer que Kursk é o primeiro blockbuster de Vinterberg, especialista em longas que exploram mais a natureza humana do que explosões e cenas de ação.

O foco da trama fica em um embaraço entre se entregar à ação ficcionalizada de um filme catástrofe ou explorar a profundidade dos sentimentos de todos os envolvidos.

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[Yala Balduin]

Para quem gosta do estilo e acompanha desde o primeiro, o gangue está de volta, mas o jogo mudou. Trazendo nomes de peso como, Dwayne Johnson "The Rock", Jack Black, Kevin Hart. Quando regressam a Jumanji para resgatar um deles, descobrem que nada é como estavam à espera. Os jogadores terão de enfrentar lugares desconhecidos e inexplorados, desde os áridos desertos às montanhas nevadas, para escapar do jogo mais perigoso do mundo.



https://www.youtube.com/watch?v=rBxcF-r9Ibs

[Mike_Mike]

Um dos crimes que mais chocaram o Brasil será contado nos cinemas em breve. Foi revelado o primeiro teaser de "A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais", longas que contarão versões distintas sobre o famoso caso Von Richthofen.

Sob a direção de Maurício Eça, os filmes têm roteiro escrito pela criminóloga Ilana Casoy (autora de Casos de Família: Arquivos Richthofen, também sobre o caso) e Raphael Montes, com base nos autos do processo e nos diferentes depoimentos oficiais dos envolvidos. Já o elenco é formado por Allan Souza Lima, Leonardo Medeiros, Vera Zimmermann, Debora Duboc e Augusto Madeira.

O Caso Richthofen aconteceu em outubro de 2002, em São Paulo e se tornou um dos homicídios mais conhecidos no Brasil. Na ocasião, Suzane planejou a morte de seus pais, e abriu a porta da mansão da família para que os irmãos Cravinhos pudessem acessar a residência e, em seguida, mataram Manfred e Marísia. A estreia está prevista para 2 de abril.

[Yala Balduin]

Bad Boys Para Sempre, terceiro filme da franquia estrelada por Will Smith e Martin Lawrence, segue como o maior sucesso de bilheteria nos EUA pela sua 3ª semana seguida. Com mais US$ 17,7 milhões arrecadados, o longa agora acumula um total de US$ 148 milhões.



https://www.youtube.com/watch?v=AURhd5TCG6U

[Mike_Mike]

Algumas surpresas marcaram a festa do Oscar, uma delas foi a apresentação inusitada de Eminem cantando "Lose Yourself" o que nos deixou felizes, para quem gosta, mas confusos. O momento foi introduzido por Lin-Manuel Miranda, que falou sobre como a trilha sonora é importante para a identidade dos filmes, complementada com uma rápida montagem de clássicos do cinema que de repente não mais que de repente terminou com o rapper aparecendo de surpresa no palco para cantar. A faixa catanda por Eminem venceu como Melhor Canção Original no Oscar de 2003 por integrar o filme 8 Mile - Rua das Ilusões, protagonizado pelo rapper, ironicamente ele não esteve presente naquele ano, o mesmo brincou em seu twitter, pedindo desculpa por ter demorado 18 anos...

Mas, o triunfo da noite foi de "Parasita" dirigido por Bong Joon-ho, o filme ganhou quatro estatuetas. A produção sul-coreana é a grande vencedora da noite, se tornando a primeira não falada em inglês a vencer como melhor filme. Até então, apenas dez filmes tinham sido indicados às duas categorias, mas nenhum havia conseguido a dobradinha. Parasita também se tornou a primeira produção não falada em inglês a levar o Oscar de melhor filme.

O filme ressalta a disparidade crescente e a falta de moradias acessíveis na capital sul-coreana Seul, de acordo com analistas sociais e acadêmicos. Podemos dizer que é uma abordagem satírica da disparidade crescente entre ricos e pobres.

Válido lembrar que um relatório de 2018 da Organização das Nações Unidas (ONU) observou que, apesar de a Coreia do Sul estar entre as nações mais ricas do mundo, sua falta de moradias acessíveis é uma "barreira substancial", particularmente para os jovens, a população mais velha e os solteiros.

[Yala Balduin]

A lista de estreia está cheia para o inicio de março, tem até espaço para refilmagem. Sim, estamos falando de "O Homem Invisível", refilmagem do clássico de 1933 que promete deixar muita gente com a cabeça dos dedos doendo de tanto roer a unha. A história segue a vida de Cecília Kass (Elisabeth Moss), uma mulher que vive em um relacionamento abusivo com Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), um cientista rico e brilhante que estava trabalhando em um experimento secreto. Com a ajuda da irmã (Harriet Dyer), ela consegue fugir e desaparecer, mas logo recebe a notícia de que o ex se matou. O problema é que ela desconfia que a morte foi uma farsa, já que o tal experimento secreto era uma fórmula que deixa as pessoas invisíveis.

Nãos ei se estão familiarizados, mas houve uma outra versão inspirada nesta mesma obra de 1933, "O Homem ?Sem Sombra" com o ator Kevin Bacon como vilão Sebastian Craine, seguindo a mesma trama, um cientista que em um laboratório militar ultrassecreto, realizava experimentos com grupo de cientistas, e, então, descobrem a fórmula da invisibilidade. Ansioso por analisar os efeitos em um ser humano, Craine, testa em si mesmo. Entretanto, ainda não havia o antídoto para a fórmula e precisa encontrar algo que impeça o cada vez mais rápido processo de invisibilidade pelo qual passa o corpo de Craine. Aos poucos a intoxicação o afeta e ele comece a acreditar que seus colegas são uma ameaça. Sebastian fica cada vez mais violento e fora de controle. A obra com direção de teve até indicações para Oscar de melhores efeitos visuais, e do MTV Movie Award: Melhor Vilão.

O fato é que, para os fãs de ficção o remake é uma boa opção.

[Mike_Mike]

Estamos enfrentando uma situação nunca imaginada antes, e, porque não dizer que só vimos isto em filmes, uma pandemia que levou pessoas a ficarem confinadas em suas casas acatando aconselhamentos para isolamento social para evitar o contágio, estas preferem assistir filmes em suas casas utilizando plataformas de streaming, como Netflix, Amazon entre outras. . Enfim, diante de tal situação também provocou mudanças no mundo do cinema, e levou à alteração de uma das regras mais tradicionais do Oscar. Em comunicado oficial, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas afirmou que longas que estrearem apenas por streaming em 2020 poderão concorrer a uma estatueta na premiação de 2021, não mais precisando passar um período em cartaz no circuito comercial.

Tal mudança, tem seus poréns. Longas feitos puramente para o mercado de streaming continuam impedidos de participar do Oscar. Para se encaixarem na nova regra, eles precisam contar com um planejamento de lançamento no circuito tradicional. A Academia, entretanto, vai considerar eventuais cancelamentos de cronograma, uma vez que a pandemia levou ao fechamento de cinemas sem previsão de abertura.

A mudança, então, acaba beneficiando mais aos estúdios e distribuidoras do que as plataformas digitais em si, já que permite o controle de danos e a recuperação do faturamento pelo lançamento dos longas programados por meio de tais sistemas. Muitos, principalmente no caso de possíveis competidores ao Oscar, se preocupavam com a perda de chances no prêmio se adotassem a disponibilidade online, enquanto viam o tempo passando e os filmes prontos sem que ninguém pudesse assistir.


Em comunicado sobre a mudança, a Academia afirmou continuar acreditando que a melhor forma de experimentar a magia do cinema é indo a uma sala. Por isso, deixa claro que a mudança se trata de uma medida temporária para lidar com a pandemia do novo coronavírus, com as normas retornando a seu estado original a partir do momento em que as salas voltarem a abrir, ainda que com algumas exceções ou mudanças para melhor acomodação do grande fluxo de estreias que virá. Uma opção, por exemplo, seria incluir cidades como Nova York, Chicago, São Francisco, Miami e Atlanta na lista de locais onde as estreias podem ocorrer, de forma a aumentar a capilaridade da distribuição.


Outras mudanças também foram anunciadas pela academia, a partir de 2021, as categorias de edição e mixagem de som serão unidas em uma só, chamada “Melhor Som”, para enfatizar o trabalho em equipe dos profissionais do áudio em uma produção. Os os critérios para que filmes sejam elegíveis à categoria de Melhor Trilha Sonora Original. A partir de agora, eles precisam ter pelo menos 60% de faixas compostas exclusivamente para o longa, um número que sobe para 80% no caso de sequências ou filmes que façam parte de franquias.

Todos os membros da Academia poderão votar na primeira leva de indicados ao prêmio de Melhor Filme Estrangeiro, desde que tenham assistido a um número mínimo de produções internacionais.Isto refere-se a pré-candidatos que levam à escolha daqueles que efetivamente serão nominados — estes continuarão a ser votados por todos os integrantes.


O Oscar 2021 está marcado para acontecer no dia 28 de fevereiro.
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[Yala Balduin]

A Warner Bros. Pictures anuncia a nova data de estreia do aguardado longa Mulher-Maravilha 1984, que chega aos cinemas do Brasil no dia 13 de agosto. A diretora Patty Jenkins e a protagonista Gal Gadot divulgaram a data em suas redes sociais, com nova arte do filme, confira:

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[Yala Balduin]

A atual situação de confinamento, parece chato insistir nisso, mas é a nossa realidade, e esta nos fez ter um novo normal, e obrigou muitos setores a se reinventar, hollywood que o diga. Assim, com as salas de cinema fechadas por medidas de segurança, e produções cinematográficos em standby, uma opção de lazer até pouco tempo considerada “retrô”, ressurge, o cine drive-in voltou à moda.

Em Brasília, famílias inteiras voltaram-se para um programa seguro e viável - o Cine Drive-in, que depois de um período de esquecimento volta a ser popular. Antes do período de pandemia o Cine drive-in recebia de de 40 a 50 carros, agora houve um aumento de 200%, segundo a a administradora do Cine Drive-in de Brasília, Marta Fagundes.

[Yala Balduin]

A Covid19 atingiu também o entretenimento, e mais uma premiação é adiada. Após o Oscar 2021, a Academia Britânica de Artes e Cinema e Televisão "Bafta em inglês" anunciou hoje que a edição da premiação, em 2021, será adiada de fevereiro para 11 de abril por causa da pandemia do novo coronavírus.

Além disso, a organização estenderá o período de elegibilidade de filmes concorrentes. O período de elegibilidade para os filmes que queiram se candidatar à 93ª edição da premiação será prorrogado até o dia 28 de fevereiro de 2021. A princípio, só poderiam se candidatar filmes lançados nos cinemas até dezembro de 2020. As indicações serão anunciadas em 15 de março.

[Yala Balduin]

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revelou as primeiras produções elegíveis para concorrer à categoria de Melhor Filme na 93ª edição do Oscar, que foi adiada para o dia 25 de abril de 2021.

Os elegíveis estão divididos entre Netflix, Universal e Bleecker Street. Paramount, Warner, Disney e Sony ainda não enviaram seus filmes para o Oscar. A Academia informou em comunicado que irá adicionar os filmes à sua plataforma conforme forem enviados pelas distribuidoras.

-"A Assistente", de Kitty Green
-"Crip Camp", de Nicole Newnham e James Lebrecht
- "Destacamento Blood", de Spike Lee
- "Você Nem Imagina", de Alice Wu
- "Lost Girl: Os Crimes de Long Island", de Liz Garbus
- "O Rei de State Island", de Judd Apatow
- "Never Rarely Sometimes Always", de Eliza Hittman
- "Military Wives", de Peter Cattaneo
- "Trolls 2", de Walt Dohrn.
A Academia informou em comunicado que irá adicionar os filmes à sua plataforma nos próximos 8 meses, conforme forem enviados pelas distribuidoras. Também disse que retirou as produções do Oscar deste ano e deixou apenas os novos indicados em exibição até a próxima edição do evento Muitos filmes pra assistir e torcer mesmo que de uma forma diferente um novo normal.

[Yala Balduin]

Com a pandemia que assolou o mundo, e lockdown como consequência, muitos lançamentos são aguardados no cinema. Um deles é o filme Mulher-Maravilha 1984 que aliás é um dos mais aguardados da DC Comics. O segundo filme solo da amazona promete trazer Diana nos anos 80, reencontrando Steve Trevor e tendo que enfrentar a perigosa Mulher-Leopardo. Uma nova imagem do longa foi divulgada.

Na imagem vemos Mulher-Maravilha, com sua armadura clássica, correndo por entre os carros em Washington DC. A foto parece ser da mesma cena que vimos no primeiro trailer do filme, na qual Diana salta para o que os fãs especulam ser o Jato Invisível.

Bem, por enquanto ficamos como trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=8XrFAXykgoc

[Mike_Mike]

A serie apocalíptica "The Walking Dead" está oficialmente renovada para a 11ª temporada, e em breve também ganhará um longa-metragem estrelado por Andrew Lincoln.

Isso mesmo, Rick poderá voltar, o produtor Scott Gimple reafirmou seus planos de trazer antigos personagens, não para uma série, mas para uma ‘espiada’ no início do apocalipse Zumbi.

Seria um artificio para renovar a audiência tão saturada da mesmice? A série já não surpreende como antes, e já não é tão atrativa como era até a 8º temporada, depois disso, ficou massante. Seria a ideia do diretor uma encheção de linguiça, ou finalmente vamos ter pelo menos uma ideia de como tudo começou, todos se perguntam desde oi inicio da série. De qualquer forma os fãs estão ansiosos, e vamos ver no que vai dar.

[Hugo]

A serie apocalíptica "The Walking Dead" está oficialmente renovada para a 11ª temporada, e em breve também ganhará um longa-metragem estrelado por Andrew Lincoln.

Isso mesmo, Rick poderá voltar, o produtor Scott Gimple reafirmou seus planos de trazer antigos personagens, não para uma série, mas para uma ‘espiada’ no início do apocalipse Zumbi.

Seria um artificio para renovar a audiência tão saturada da mesmice? A série já não surpreende como antes, e já não é tão atrativa como era até a 8º temporada, depois disso, ficou massante. Seria a ideia do diretor uma encheção de linguiça, ou finalmente vamos ter pelo menos uma ideia de como tudo começou, todos se perguntam desde oi inicio da série. De qualquer forma os fãs estão ansiosos, e vamos ver no que vai dar.

Esta série já deveria ter acabado, pois não surpreende não, a não ser que revele o que realmente aconteceu o que leva as pessoas a virarem zumbi, o porque, mas acho difícil revelarem isso.

[Yala Balduin]

A Academia Brasileira de Cinema anunciou na última quarta-feira (12) os nove profissionais que vão escolher um filme brasileiro para indicar ao Oscar 2021 – entre eles, estão o produtor Rodrigo Teixeira e a diretora Lais Bodanzky. Assim, esta será a primeira vez que o governo federal não terá influência na escolha dos filmes.

O longa nacional será escolhido por profissionais do audiovisual indicados pela Academia Brasileira de Cinema, que este ano foi reconhecida oficialmente pela Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS), a instituição responsável pelo Oscar, como única entidade responsável pela seleção.

Até 2016, a seleção dos filmes nacionais para a premiação era realizada pela Secretaria do Audiovisual, ligada ao Ministério da Cultura. Em 2017, a escolha passou a ser de responsabilidade da Academia Brasileira de Cinema, com o apoio da Secretaria do Audiovisual. Agora, para a edição de 2021, não haverá mais a participação do governo federal.

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[Fernando Maya]

Bem, acreditamos que os documentários, filmes serão escolhidos sem viés ideológico ou religioso, a obra em sí será analisada.

Assim deveria ser.

[Yala Balduin]

A Disney lançará o filme Mulan nos Estados Unidos por meio do serviço de streaming Disney+, mas cobrará uma taxa de US$ 30 pelo aluguel do longa-metragem. O filme também pode chegar ao Brasil pelo mesmo formato e, de acordo com um vazamento, deve custar cerca de R$ 112,90 para ser acessado digitalmente no nosso país.

No entanto, a Disney não confirmou que Mulan será lançado de maneira digital no Brasil. Além disso, a previsão de chegada do Disney+ no nosso país é novembro. Com isso em mente, o preço pode ser apenas um "tapa-buraco" temporário. Esta decisão do lançamento digital foi tomada após o adiamento no cinema devido a pandemia da Covid-19.

O conteúdo estará disponível no serviço de streaming no dia 4 do mês que vem, mas não está incluso na assinatura. usuários do Disney+ nos Estados Unidos precisarão pagar US$ 29,90, cerca de R$ 162, para alugar o filme, já os assinantes da Europa terão que desembolsar 30 euros, cerca de R$ 194 na cotação do dia para acessar o filme


https://www.youtube.com/watch?v=1UXZEGYSwgg

[Mike_Mike]

Novidades para os fãs de Batman, segundo a Vanity Fair, Ben Affleck retornará como Bruce Wayne/Batman no filme The Flash, protagonizado por Ezra Miller e dirigido por Andy Muscietti. Maiores detalhes de sua participação ainda não foram revelados, porém a revista afirma que, após ler o roteiro na última semana, o ator teria concordado em reprisar o papel.

Rumores indicam inclusive que a Warner Bros. estaria interessada em abordar o conceito de multiverso nas telonas, algo testado e bem recebido pelos fãs nas séries dos super-heróis da CW, devido ao “Crise nas Infinitas Terras”. Essa possibilidade veio à tona depois da divulgação do retorno de Michael Keaton ao personagem no longa do velocista, com trama baseada no arco Flashpoint dos quadrinhos.

Muschietti destacou a importância do retorno de Affleck, por causa da conexão entre os dois personagens exibida em Liga da Justiça. Segundo o diretor ele será o ponto de partida e fará parte desse estado inalterado antes de ir para a aventura de Barry. Então, a história deve mostrar o Flash colidindo com várias dimensões paralelas, nas quais poderá encontrar diferentes versões de seus companheiros.

A produção está prevista para chegar aos cinemas em 03 de junho de 2022. Mais informações devem ser reveladas no painel de The Flash no DC Fandome, convenção virtual sobre os heróis da DC, no próximo sábado (22).

[Hugo]

Na realidade na liga da justiça a interação é boa entre Batman e flash, e Superman -flash. Ben Affleck é um Batman perfeito sem fazer muito esforço.

[Mike_Mike]

Como bem sabemos, novos filmes e séries chegam na Netflix a cada mês, o que nos deixa sempre entusiasmados e felizes, afinal adoramos assistir e analisar as novidades. Mas, às vezes esquecemos o outro lado: todos os meses diversas produções deixam a plataforma de streaming, e algumas dessas perdas nos deixam com saudades, já pensou deixar de rever aquele clássico que gosta tanto? quem não se lembra de Grimm, a série foi retirada da plataforma deixando fãz muito decepcionados. Mas, outros também deixarão segue a lista para que você saiba e pelo menos tente assistir.

01/09
As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)

As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian (2008)

Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)

Carros 1 e 2 (2006/2011)

Os Incríveis (2004)

Os Vingadores (2012)

Divertida Mente (2015)

Homem-Formiga (2015)

Procurando Nemo (2003)

Procurando Dory (2016)

Tá dando onda (2007)

Thor (2011)

Up — Altas Aventuras (2009)

A Proposta (2009)

Ajuste de Contas (2013)

Caça aos Gângsteres (2013)

Carol (2015)

Caminhe Comigo (2017)

Colega de Quarto (2011)

Crimes na Madrugada (2017)

Imortais (2011)

Jack e a Mecânica do Coração (2013)

Jackass 2 — O Filme (2006)

Mar em Fúria (2000)

Mountain (2017)

O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015)

O Franco Atirador (2015)

Prenda-Me Se for Capaz (2002)

Proposta Indecente (1993)

Segurança Nacional (2003)

Soul Surfer — Coragem de Viver (2011)

Thelma (2017)

Um Homem de Sorte (2012)

02/09
Os Novos Vingadores (2008)

Hunter x Hunter: A Última Missão (2013)

03/09
Whitney: Can I Be Me (2016)

05/09
Até o Fundo (2016)

08/09
Versões de um Crime (2016)

09/09
Transformers: O Último Cavaleiro (2017)

15/09
Toy Story (1995)

Toy Story 2 (1999)

Toy Story 3 (2010)

As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

Brooklyn (2015)

E aí, qual título vai fazer mais falta para você?

[Mike_Mike]

Black Panther (Pantera Negra) Pantera Negra foi um marco nos quadrinhos quando foi criado por Stan Lee e Jack Kirby nos anos 60, sendo não apenas o primeiro super-herói negro de ascendência africana, e soberano da nação mais avançada tecnologicamente do mundo.

A criação do herói busca valorizar a cultura negra, faz referências à ancestralidade africana e lutam por igualdade, geralmente com um pano de fundo mais político. A versão em quadrinhos do Pantera Negra, a despeito do nome, pois sua origem é anterior à criação do Partido dos Panteras Negras, em outubro de 1966, e, segundo Stan Lee, não guarda correlação político-partidária, chegou a declarar Stan Lee, cocriador ao lado de Jack Kirby. A inspiração viria de um personagem de revistas pulp cujo símbolo era justamente a pantera negra.

Ao longo das décadas, o herói chegou a ter algumas séries, a mais longeva delas com pouco mais de 60 edições.

Na versão do cinema Chadwick Boseman o fez com maestria, o filme que entregou representatividade e rendeu três estatuetas do Oscar para o estúdio. No entanto, com o falecimento precoce de Boseman é improvável que a Marvel vá cancelar o filme. Vale lembrar que a reescalação não é algo novo no Universo Cinematográfico Marvel. Mark Ruffalo foi substituido por Edward Norton como Hulk e Don Cheadle assumiu o papel de Terrence Howard como Máquina de Combate.

Porém, nesta situação sem precedentes, muitos fãs usaram as redes sociais para pedir que a Marvel não contrate outro ator para viver T'Challa.

Era previsto que quase todo o elenco de Pantera Negra retornasse para a sequência. Os atores e seus personagens incluem Lupita Nyong'o (Nakia), Danai Gurira (Okoye), Letitia Wright (Shuri), Winston Duke (M'Baku), Daniel Kaluuya (W'Kabi), além de Martin Freeman como agente da CIA Everett K. Ross.

Especulações anteriores sugeriram que a cantora Beyoncé também se unisse ao elenco, assim como Donald Glover, que trabalhou anteriores em projetos da Disney como Han Solo: Uma História Star Wars e O Rei Leão (ao lado de Beyoncé).

Mas será que T'challia pode voltar em série?

Ainda existe a possibilidade de que Chadwick Boseman volte a ser visto como T'Challa na série inédita What If...?. Programado para estrear em 2021 no Disney+, a série explora o que poderia ter acontecido se momentos importantes na história da Marvel fossem diferentes. Foi anunciado anteriormente que essencialmente todos os principais atores do UCM emprestarão suas vozes para a série de antologia animada, mas não se sabe até o momento se Boseman já havia gravado sua parte.

Não dá para negar que Chadwick Boseman deixou um legado mundial ao interpretar Pantera Negra, e fica a questão no ar quem será o próximo intérprete do super-herói negro do Universo Cinematográfico Marvel? Pós Boseman terá uma grande responsabilidade e força tal como o herói do universo HQ.

[Yala Balduin]

A Academia de cinema de Hollywood anunciou novas e rigorosas normas de elegibilidade para fomentar a diversidade entre os indicados ao prêmio Oscar de melhor filme.

A partir de 2024, filmes concorrentes precisarão ter número mínimo de funcionários de minorias étnicas pouco representadas na divulgação, nas equipes de produção e administrativa , ou abordar diretamente temas que afetem estas comunidades.

A regra chega após anos de críticas pela falta de diversidade entre os membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, e entre os indicados e vencedores do Oscar por eles selecionados.

Embora a Academia tenha tomado medidas para diversificar seus membros, as novas regras marcam uma aposta mais agressiva para remodelar o desempenho geral de Hollywood em relação à diversidade.

De acordo com as novas regras, as obras que competirem na categoria de melhor filme terão que cumprir com pelo menos dois dos quatro critérios criados para melhorar as práticas de contratação e representação dentro e fora da tela. O primeiro critério exige que o protagonista do filme seja de um grupo sub-representado, ou que 30% dos papéis secundários sejam distribuídos entre minorias, ou que se abordem os problemas que rodeiam estas comunidades como tema principal da obra. A segunda regra estipula que as figuras principais nos bastidores façam parte de grupos historicamente desfavorecidos, entre os quais também estão incluídas as mulheres, as comunidades LGBTQ e pessoas com deficiências. As duas últimas medidas referem-se à oferta de estágios e capacitação para grupos sub-representados, e à diversidade nas equipes de comercialização e distribuição.

As novas regras são baseadas nas normas implementadas pelos prêmios BAFTA do Reino Unido e foram “criadas para fomentar a representação equitativa dentro e fora da tela para refletir melhor a diversidade da audiência que assiste aos filmes”, segundo a Academia.

[Hugo]

Acho que não é só a questão de apresentadores negros, diretores mexicanos premiados e mulheres empoderadas. Isso tudo é muito importante, mas uma maior presença de filmes de outros países traria mais apelo, até mesmo para os americanos.

Um filme estrangeiro indicado a Melhor Fotografia, ou aquela atriz brasileira ou qualquer outra nacionalidade na categoria de atuação, não seria genial? Afinal temos tantos talentos pelo mundo. Trazer categorias que façam mais sentido. Talvez o Oscar simplesmente não tenha mais apelo para tanta gente assim, e tá tudo bem! O fato é que querem falar com todo mundo, mas no final das contas, acaba não falando com ninguém.

Mas uma coisa deve ser excluída o preconceito com Gêneros de filmes, e que o talento e o brilhantismo geral prevaleça.

[Mpaiva]

Como ser Warren Buffet é documentário lançado em 2017 pela HBO e conta um pouco mais sobre a vida do megainvestidor Warren Buffett, um dos homens mais ricos do mundo e também uma referência em se tratando da estratégia de investimento Value Investing.

A obra aborda situações da infância de Buffett, seus hábitos e rotinas atuais, especialmente quanto ao funcionamento da sua empresa, a Berkshire Hathaway.

Para quem quiser saber mais sobre a trajetória pessoal e profissional desse grande investidor norte-americano, o documentário é imperdível. Além de aprender muito sobre um estilo de vida considerado ideal para investidores e futuros investidores. Ser um Watren Buffet nunca seremos, pois ele é um ser ímpar, mas aprender com ele é um presente que ainda podemos nos dar.

Embora feito em 2017, ainda vale a pena assistir, pois Buffet é impcomparável.

https://www.youtube.com/watch?v=VPva2_zNwOY

[Hugo]

Também recomendo quem o filme que concorreu ao Oscar, e ganhou 8 prêmios dentre eles os de melhor file e melhor diretor. Dirigido por Danny Boyle, a partir de uma adaptação do livro livro Q&A, de Vikas Swarup, romancista e diplomata indiano, aborda ensinamentos valiosos que todos deveríamos aprender.

O jovem Jamal K. Malik (Dev Patel) é um jovem que trabalha servindo chá em uma empresa de telemarketing. O jovem passou por uma infância mega difícil, teve que fugir da miséria e violência para conseguir chegar ao emprego atual.

Espantosamente, ele começa a acertar todas as questões e provoca a desconfiança da equipe de produção, um misto de preconceito e também dúvidas de como um jovem tão humilde e aparentemente sem perspectivas poderia chegar tão longe.

Mas Jamal nos mostra que a ambição atrelada ao pensamento estratégico, escolhas sensatas e uma chance para mudar de vida o fez alcançar sua meta. Aliás, creio muito no pensamento estratégico especialmente no trading.

[@janilsonnaweb.it]

Esse filme provavelmente é fantástico. A vida impõe barreiras e ultrapassa-las é uma característica dos vencedores.

[Antonio.IFX]

O novo filme da franquia 007, Sem Tempo para Morrer, teve um orçamento estimado em US$ 250 milhões, e desse valor, aproximadamente US$ 70 mil (aproximadamente R$ 400 mil) foi gasto em Coca-Cola. De acordo com o coordenador de dublês, Lee Morrison, o refrigerante foi usado para deixar as ruas da cidade de Matera menos escorregadias durante sequências de ação

[Gaspar]

Os dez meses de pandemia de covid-19 em todo o mundo adensaram a crise que o setor audiovisual enfrenta em muitos países e afetaram, mais especificamente, as salas de cinema, locais onde —até agora— os filmes vinham sendo consumidos. No Brasil, que tem cerca de 3.500 salas de exibição, a crise sanitária provocou o fechamento de 16,5% delas já em abril, de acordo com um levantamento feito pelo portal especializado Filme B. Com isso, pela primeira vez na história, o país registrou faturamento zero de bilheteria. Se depender dos fãs da sétima arte, no entanto, esse panorama tem tudo para mudar.

[Yala Balduin]

A Warner anunciou o adiamento de "Animais Fantásticos 3", após forçar Johnny Depp a desistir de sua participação no filme. A estreia do longa estava programada para 12 de novembro de 2021, mas agora o longa só chegará aos cinemas dos EUA em 15 de julho de 2022.

Segundo o site The Hollywood Reporter, a decisão de afastar Depp partiu de Toby Emmerich, presidente da Warner Bros., que interviu na produção após o veredito negativo do processo aberto pelo ator contra o jornal The Sun. Depp quis refutar a afirmação de que ele seria um "espancador de esposa", mas o juiz do caso concordou com o jornal britânico, aceitando 12 dos 14 relatos da ex-esposa do ator, Amber Heard, como verdadeiros, incluindo a agressão que ela sofreu em sua festa de 30 anos e um outro incidente que a deixou com os olhos roxos. Ele também validou a descrição de Heard de um período de três dias de tortura, com "ataques contínuos e múltiplos", enquanto o casal estava na Austrália para as filmagens do quinto "Piratas do Caribe".

Agora com oa insígnia de "espancador de esposa" oficial, Depp se tornou um pesadelo de relações públicas para o estúdio, que ainda precisa lidar com o fato de a escritora J.K. Rowling, responsável pelas histórias da franquia "Animais Fantásticos", enfrentar cancelamento nas redes sociais por posições assumidamente transfóbicas. Até o ator Eddie Redmayne, protagonista de "Animais Fantásticos", perdeu fãs ao defender a escritora.

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[Mike_Mike]

A sequência da animação de 2013, “Os Croods”, que foi um inesperado hit, superou as expectativas ao arrecadar 9,71 milhões de dólares ao longo do fim de semana e 14,22 milhões de dólares desde sua estreia na quarta-feira. Isso é considerado um sucesso em tempos de Covid-19, mas dificilmente o que a Universal estava esperando quando o estúdio deu o sinal verde para a produção da sequência.


https://www.youtube.com/watch?v=sZIqMz_AC24

[Mike_Mike]

Um dos títulos menos conhecidos da filmografia de Francis Ford Coppola: “Tucker: o Homem e o seu Sonho” faz o retrato empolgante de Preston Tucker, figura revolucionária da indústria automóvel de Detroit.

Com o notável Jeff Bridges no papel de Tucker, esta é uma crónica social e política de uma época de muitas transformações, sem deixar de ser também o drama de uma família. Por isso mesmo, importa destacar, no papel de Vera Tucker, a composição de Joan Allen num elenco em que encontramos ainda Frederic Forrest e Martin Landau (nomeado para o Oscar de actor secundário).

O filme retrata a história verdadeira de um fabricante de automóveis nos anos 40, Preston Tucker, um empreendedor visionário, ou poderíamos dizer um sonhador, cujos sonhos de projetar o auto ideal foram destruídos por seus rivais poderosos.

No filme podemos ver claramente que não importa qual seja o seu ramo de atuação, descobrir informações relevantes sobre seus concorrentes e como eles afetam o mercado é vital para sobreviver. Apesar de sua genialidade, faltou a Tucker qualquer tipo de senso comum ou noção das reais probabilidades que estavam contra ele, pois dar início a um empreendimento de negócios, ou plano é uma decisão de grande responsabilidade, sendo necessários diversos processos que demandam atenção.

A ideia por trás da escolha dessas forças, ou ventos contrários, foi de que elas nunca mudam, diferente de fatores mais voláteis, como as taxas de crescimento de determinada indústria, intervenções do governo, rivalidade entre concorrentes,, poder de barganha dos fornecedores, ameaça de novos produtos ou serviços e até mudanças tecnológicas.

[Hugo]

Embora genial, Preston Tucker falhou no planejamento de sua estratégia, o produto foi inovador, mas não analisou o mercado e suas forças contrárias. Vou massacrado pelos seus concorrentes já existentes no mercado. Como em qualquer campo, antes de agir , temos que analisar, criar um projeto ou estratégia , verificar sua viabilidade, possíveis riscos. assim embora ainda existam, os riscos de acabar sendo massacrado por seus concorrentes, ou pelo próprio mercado serão menores.

[Yala Balduin]

O Pantera Negra 2 deverá estrear em 2022, mas Chadwick Boseman não será substituído. O papel do astro, falecido em agosto de câncer de cólon aos 43 ano não ganhará um novo intérprete na sequência de 'Pantera Negra', anunciou o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, nesta quinta-feira (10).

Feige disse em uma apresentação da Disney para investidores que o desempenho de Boseman como T'Challa, o líder negro da terra fictícia de Wakanda era icônico e que ele não seria substituído. O presidente da Marvel Studios disse que sem um novo ator interpretando o personagem, a sequência honraria o legado de Boseman ao continuar a "explorar o mundo de Wakanda e todos os personagens ricos e variados introduzidos no primeiro filme".

Ele não deu detalhes, mas disse que a sequência deveria chegar aos cinemas em julho de 2022.

O último filme de Boseman, o drama "Ma Rainey's Black Bottom", será lançado pela Netflix em 18 de dezembro.

[Yala Balduin]

O diretor Steven Soderberg irá ajudar a produzir o que os organizadores do Oscar chamaram nesta terça-feira de uma cerimônia de premiação reimaginada, mas o formato do evento que será realizado em abril ainda não foi informado.

Soderbergh, vencedor do Oscar de melhor diretor por Traffic, irá produzir a cerimônia que será televisionada no dia 25 de abril, e terá a companhia dos veteranos de Hollywood Stacey Sher e Jesse Collins, anunciou a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em nota.

Esta é a quarta vez que a cerimônia é adiada, a pandemia de coronavírus forçou a suspensão da produção cinematográfica por todo o planeta.

[Yala Balduin]

O filme “Mulher Maravilha 1984” arrecadou cerca de 36,1 milhões de dólares nos cinemas globais durante o fim de semana prolongado do Natal, uma estreia abafada pela pandemia de Covid-19 e pelo lançamento simultâneo em streaming nos Estados Unidos.

Deste total, cerca de 16,7 milhões de dólares vieram dos cinemas dos EUA e do Canadá, disse a distribuidora Warner Bros neste domingo. Essa foi a maior bilheteria desde que o novo coronavírus fechou os cinemas em março.

[Kandice112]

O site Cinemavgrlq o convida a Assistir ao filme online Anna / Anna (2020) em boa qualidade HD 720p. Materiais sobre o filme: a data exata de lançamento do filme, filmagens, todos os trailers, classificação

[janilson]

Eu já assisti, não ficou claro como uma mulher de aproximadamente 60 kilos consegue agredir pessoas de 80kg, mas a conciliação entre a KGB e a CIA é o ápice da história.

[Yala Balduin]

A pandemia do coronavírus também adiou a data da cerimônia do Globo de Ouro, que normalmente acontece em janeiro, mas este ano será dia 28 de fevereiro. O Globo de Ouro costuma abrir a temporada de premiações de elite e costuma ser um termômetro para o Oscar, que habitualmente é uma das últimas cerimônias.


A Netflix possui 42 indicações nesta edição do Globo de Ouro, disparada a mais indicada da edição. E a maior parte das produções já estão disponíveis para o público. Entre os destaques, está a série The Crown, que conta a história da família real britânica, outras duas minisséries que chamaram a atenção da premiação são O Gambito da Rainha e Nada Ortodoxa, que estrearam ano passado na plataforma.

Emily in Paris, indicada a "Melhor Série de Comédia ou Musical" gerou polêmica nas redes ao ser indicada. Internautas ficaram revoltados com a indicação da série que foi bastante criticada na época do lançamento. Com a 2º temporada confirmada, a sitcom traz Lily Collins no papel de Emily, que vai construir uma nova vida na cidade luz, e será que ela vai aprender a falar francês?, be, resta aos fans da série esperar. Collins inclusive foi indicada à "Melhor Atriz em Série de Comédia ou Musical".

A Amazon aparece como a segunda mais indicada em filmes, com 10 indicações. Se destacam o longa Uma noite em Miami, a estreia de Regina King como diretora.

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte está disponível no Prime Video e concorre como "Melhor Filme de Comédia", "Melhor Ator" e "Melhor Atriz de Comédia". Esse é digno de concorrer ao prêmio.

Logo atrás da Netflix, a HBO é a segunda com mais indicações em séries, com 7 indicações. The Undoing, concorre em 3 categorias e foi um dos destaques nos lançamentos do ano passado. Nicole Kidman, indicada pelo Globo, foi muito aclamada pela crítica pelo seu papel como a terapeuta Grace Fraser.

Lovecraft Country briga na categoria de Melhor Série de Drama do ano. Com produção executiva de destaque como J.J. Abrams e Jordan Peele, a série se baseia no livro de terror de mesmo nome.

The Flight Atendant, estrelada por Kaley Cuoco, ex-Big Bang Theor, foi uma surpresa entre os indicados . Cuoco recebeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro pelo papel pela comissária de bordo Cassie Bowden, uma comissária de bordo alcoólatra que acorda em Bangkok ao lado do cadáver de um dos passageiros. A série estreou em novembro de 2020 e já tem uma segunda temporada confirmada.

Disney+ não poderia ser deixada de lado.As indicações nas categorias de animação para as produções da Disney já são um hábito de toda premiação. O que inova em 2021 é que longas que estrearam apenas no streaming, a Disney+, concorrem pela estatueta. No Brasil, a Disney+ chegou no dia 17 de novembro de 2020.

Confira a lista de indicados por categoria:

Melhor Diretor:


- Emerald Fennell - Bela Vingança

- David Fincher - Mank

- Regina King - One Night in Miami

- Aaron Sorkin - Os 7 de Chicago

- Chloé Zhao - Nomadland

Melhor atriz de filme - Drama:

- Viola Davis - A Voz Suprema do Blues

- Vanessa Kirby - Pieces of a Woman

- Frances McDormand - Nomadland

- Carey Mulligan - Bela vingança

- Andra Day - The United States vs. Billie Holiday

- Vanessa Kirby - Pieces of a Woman

- Frances McDormand - Nomadland

- Carey Mulligan - Bela vingança

- Tahar Rahim - The Mauritanian

Melhor atriz em filme - Musical ou comédia:

- Maria Bakalova - Borat: Fita de Cinema Seguinte

- Michelle Pfeiffer - French Exit

- Anya Taylor-Joy - Emma

- Kate Hudson - Music

- Rosamund Pike - I Care a Lot

Melhor ator em filme - Musical ou comédia:

- Sacha Baron Cohen - Borat: Fita de Cinema Seguinte

- James Corden - The Prom

- Lin-Manuel Miranda - Hamilton

- Dev Patel - The Personal History of David Copperfield

- Andy Samberg - Palm Springs

Melhor ator coadjuvante:

- Sacha Baron Cohen - Os 7 de Chicago

- Daniel Kaluuya - Judas and the Black Messiah

- Jared Leto - The Little Things

- Bill Murray - On the Rocks

- Leslie Odom, Jr. - One Night in Miami

TV
Melhor atriz em série - drama:

- Emma Corrin - The Crown

- Olivia Colman - The Crown

- Jodie Comer - Killing Eve

- Laura Linney - Ozark

- Sarah Paulson - Ratched

Melhor ator em série de TV - drama:

- Jason Bateman - Ozark

- Josh O’Connor - The Crown

- Bob Odenkirk - Better Call Saul

- Al Pacino - Hunters

- Matthew Rhys - Perry Mason

Melhor série - Drama:

- The Crown

- Lovecraft Country

- The Mandalorian

- Ozark

- Ratched

Melhor série - Musical ou comédia:

- Emily In Paris

- The Flight Attendant

- The Great

- Schitts Creek

- Ted Lasso

Melhor atriz em série de TV - Musical ou comédia:

- Lily Collins - Emily in Paris

- Kaley Cuoco - The Flight Attendant

- Elle Fanning - The Great

- Jane Levy - Zoey’s Extraordinary Playlist

- Catherine O’Hara - Schitt’s Creek

Melhor atriz em série limitada ou filme para TV:

- Cate Blanchett - Mrs. America

- Daisy Edgar-Jones - Normal People

- Shira Haas - Unorthodox

- Nicole Kidman - The Undoing

- Anya Taylor-Joy - The Queen’s Gambit

Melhor série limitada ou filme para TV:

- Normal People


- The Queen’s Gambit

- Small Axe

- The Undoing

- Unorthodox


A maioria deles disponível em streaming, corra que dá tempo para assistir e até opinar se a escolha foi justa ou não.

[Yala Balduin]

As indicações finais para o Oscar serão anunciadas em 15 de março. Na lista estão dois cineastas russos, Andrei Kontchalôvski e Víktor Kossakovski, foram incluídos na lista de pré-indicados às categorias de Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Documentário, respectivamente, da 93ª edição do Oscar. Evento acontece em 25 de abril.

Dear Comrades!’ (‘Caros Camaradas!’, em tradução livre)

Lançado em 2020, o longa ‘Dear Comrades!’, do diretor russo Andrei Kontchalôvski, está concorrendo a uma vaga entre os finalistas para Melhor Filme em Língua Estrangeira.

Outros 14 filmes figuram na lista de pré-indicados desta categoria, com obras da Bósnia e Herzegovina, Chile, República Tcheca, Dinamarca, França, Guatemala, Irã, Costa do Marfim, México, Noruega, Romênia e Tunísia.

O drama em preto e branco ‘Dear Comrades!’ reproduz o massacre de 1962 na cidade soviética de Novotcherkassk. Na ocasião, militares abriram fogo contra um protesto pacífico de trabalhadores famintos que exigiam melhores condições de trabalho e salários mais altos.

Os acontecimentos retratados no filme permaneceram em segrego por anos. “Minha geração acreditou sinceramente na desestalinização e aclamou o desmembramento do culto à personalidade de Stálin [promovido] por Khruschov. Pensávamos que uma nova era estava chegando”, disse Kontchalôvski, em relação à frustração sobre o então novo governo.


https://youtu.be/bFv3yTa6hOA

Fonte: https://br.rbth.com/cultura/84997-dois-cineastas-russos-incluidos-pre-indicados-oscar-2021

[Yala Balduin]

Hillary Clinton, e-primeira dama dos EUA e senadora por Nova Iorque. está trabalhando em um livro com a romancista de suspenses, Louise Penny. A história se passa após o caos político dos Estados Unidos.

O livro, que tem o título de State of Terror (Estado de Terror em português), foca em um secretário de estado que está tentando solucionar uma onda de ataques terroristas. A obra será publicada pela Simon & Schuster e pela St. Martin's Press e lançada em 12 de outubro.

A obra State of Terror também parece aproveitar as visões de Clinton sobre o governo Trump. De acordo com a sinopse da editora, o livro "segue um secretário de estado novato que ingressou na administração de seu rival, um presidente empossado após quatro anos de liderança americana que se afastou do cenário mundial".

No enredo, após uma série de ataques terroristas, o protagonista deve liderar esforços para "desvendar a conspiração mortal, um esquema cuidadosamente projetado para tirar vantagem de um governo americano desconectado da realidade e fragilizado para atuar nos lugares onde é mais importante".

Hillary escreveu outros sete livros. Em 2018, seu marido, o ex-presidente Bill Clinton, embarcou em um projeto semelhante: ele foi coautor de um thriller político com o romancista James Patterson, intitulado O presidente está desaparecido.

[Yala Balduin]

Final de semana chegando, e devido a pandemia estamos todos em casa, mas podemos melhorar isso, desfrutando de um bom filme, assim, a nova estréia é o filme "The father", o filme que junta Anthony Hopkins e Olivia Colman nos principais papéis.


“The Father”, ou em português “O Pai”, é a primeira longa-metragem do aclamado dramaturgo Florian Zeller que conta com Anthony Hopkins e Olivia Colman nos principais papéis. O forte candidato às estatuetas douradas da 93ª edição dos Óscares.

O filme imersivo que retrata a experiência labiríntica e confusa de alguém que vivência a demência, centrando-se na dinâmica entre Anthony (Anthony Hopkins) o pai e Anne (Olivia Colman) a filha, no momento irreversível em que a relação entre pai e filha se invertem.

De idade avançada e com claros sintomas de demência, Anthony resiste à ajuda que a filha lhe quer prestar, levando Anne a questionar até que ponto a dependência do pai deve interferir na sua própria vida e felicidade. Tocando ora o thriller, ora o humor negro, o drama familiar procura explorar o impacto da velhice no próprio e naqueles que o rodeiam, sem esquecer a fragilidade e empatia que caracterizam a condição humana.

O fantástico Hopkins, diz que as dificuldades do personagem são praticamente parte de sua realidade, tirando a demência, pois Anthony Hopkins já está com 83 an. Hopkins é mais conhecido por interpretar o serial killer canibal, Hannibal Lecter, em O Silêncio dos Inocentes, sua sequência Hannibal e sua prequela Red Dragon, entre outros. Pode ser que ele não leve a estatueta de melhor ator, pois a academia provavelmente a dará para Chadwick Boseman, que recebeu a indicação póstuma ao ‘Oscar’ por filme com Viola Davis, ‘A Voz Suprema do Blues’.

[Yala Balduin]

Um novo musical sobre a princesa Diana irá estrear na Netflix antes da estreia planejada para a Broadway em dezembro de 2021, anunciaram os produtores nesta terça-feira (31), em uma ação inovadora para promover o projeto.

É um dos primeiros espetáculos da Broadway a anunciar uma data certa de estreia após o fechamento por mais de um ano devido à pandemia. "Diana: The Musical" terá sua noite de estreia nos palcos no dia 16 de dezembro.

Mas a grande surpresa é que a peça será exibida antecipadamente no serviço de streaming Netflix no dia 1.º de outubro, anunciaram os produtores. Este é o primeiro acordo do tipo para um espetáculo de palco.

Os produtores do espetáculo disseram que a chance de compartilhar primeiro com o público global da Netflix, e depois recebendo o público ao vivo de volta na Broadway, é algo que sonham há mais de um ano.

Será que a familia real vai aprovar? Vamos aguardar!

[Yala Balduin]

A cerimônia do Oscar é um dos eventos mais aguardados anualmente. O último prêmio da chamada “temporada de premiações” celebra as principais obras do cinema, de acordo com o julgamento da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

A edição de 2021 da premiação ocorre na noite de 25 de abril, um pouco mais tarde do que o comum devido à pandemia da Covid-19. A cerimônia promete ser histórica, em tempos de confinamento, irá marcar ascensão definitiva do streaming, terá de se adaptar aos padrões de segurança impostos pela pandemia, um evento inédito na história do Oscar, mas tudo tem sua primeira vez.

Já assistiram alguns dos filmes indicados? Não pode falar, não vou opinar porque não assisti. The winner is... Que venha o Oscar.

[Yala Balduin]

Prepara a pipoca, esse final semana acontece o Oscar, a maior premiação do cinema mundial.

Os cinéfilos estão entusiasmados por acreditarem que os prêmios desse ano podem estabelecer marcos históricos, em uma premiação bastante diversa.

Esse ano, por sua vez, a diversidade está em foco entre os indicados. Dentre as 20 vagas para melhor atuação, por exemplo, 9 são de minorias étnicas. Além disso, é o primeiro ano em que duas mulheres foram indicadas para melhor direção.

Riz Ahmed está concorrendo ao prêmio por seu trabalho interpretando um baterista com perda auditiva no filme O som do silêncio. A atriz americana Glenn Close foi indicada na categoria de atuação pela oitava vez , mas em todas as sete ocasiões anteriores, ela foi para casa de mãos vazias, será que ela leva desta vez? Se não levar vai bater o recorde de indicações não vencidas.

E vai ter tapete vermelho, a premiação terá público reduzido, medição de temperatura e requer a apresentação de pelo menos três testes de COVID-19. As máscaras serão obrigatórias. Nesse ano, no entanto, a festa se divide entre Los Angeles, Paris e Londres, para (tentar) atender a todos.

[Yala Balduin]

A cerimônia do Oscar realizada neste domingo (25), teve um um formato um pouco diferente. Pois, o evento em si teve um público menor em uma espaço mais aberto. Além de claramento mostrar que foi um Oscar mais inclusivo.

A cerimônia já começou com duas surpresas. Bela Vingança venceu a categoria de Melhor Roteiro Original e Emerald Fennell subiu ao palco muito emocionada e afirmou não ter preparado um roteiro para isso. Já em Roteiro Original, o vencedor foi Meu Pai, outra surpresa.

Confirmando seu favoritismo, Druk - Mais uma Rodada levou a categoria de Melhor Filme Internacional, mesmo caso de Daniel Kaluuya, premiado como Melhor Ator Coadjuvante por Judas e o Messias Negro. O longa também ficou com a estatueta de Melhor Canção Original, com “Fight for You”. Já A Voz Suprema do Blues começou a noite como um dos destaques nas categorias técnicas, levando a dobradinha de Melhor Maquiagem e Penteado e Melhor Figurino.

Outro destaque dos prêmios técnicos foi Mank, da Netflix, que levou a dobradinha de Melhor Design de Produção e Melhor Fotografia. A categoria de Melhor Montagem foi uma surpresa ao premiar O Som do Silêncio, já que Meu Pai era um dos favoritos da noite.

Entre as mudanças da cerimônia do ano, a ordem dos prêmios foi alterada e a categoria de Melhor Direção, uma das principais da noite, foi entregue no meio do evento, premiando Chloé Zhao por Nomadland. A cineasta se tornou apenas a segunda mulher a levar o prêmio durante toda a história do prêmio e a primeira não-branca. A animação Soul, destaque da Pixar no ano, levou a categoria de Melhor Animação, provando que foi um dos filmes mais emocionantes de 2020.

A categoria de Melhor Atriz Coadjuvante não teve muita surpresa, já que a vencedora foi Yuh-Jung Youn, que interpreta a avó de Minari, um dos filmes mais delicados do ano. Glenn Close, indicada pela oitava vez não levou a estatueta, até Yuh-Jung Youn achpu que ela merceia ganhar, foi por pouco, mas não foi desta vez.

As últimas categorias da noite foram de Melhor Atriz e Melhor Ator. Na primeira, a vencedora foi Frances McDormand, por sua performance em Nomadland. Já o prêmio de Melhor Ator, ficou para o final encerrando a noite, foi realmente uma surpresa. a maioria dos fãs apostava em Chadwick Boseman por A Voz Suprema do Blues, mas a surpresa da noite foi que o vencedor foi Anthony Hopkins pelo filme Meu Pai. Hopkins fez uma performance incrível no longa e saiu com uma estatueta merecida.

[Mike_Mike]

Após ajudar a financiar produções em animação japonesa, a Netflix quer continuar a apostar em projetos com origem na ‘Terra do Sol Nascente’. Isso memso, é o caso do super-herói Ultraman que, aparentemente, terá direito a um novo filme exclusivo no serviço de streaming.

Ultraman é m autêntico ícone na cultura popular nipónica e é protagonista de vários filmes onde derrota os mais variados monstros gigantes, e, apesar do sucesso estrondoso no Japão, nunca antingiu no ocidente os mesmos níveis de popularidade do que no seu país de origem. Mas, com o lançamento de filmes de personagens como Godzilla ou King Kong, é provável que a Netflix queira apostar na série ‘Ultraman’.

O projeto será uma colaboração da Netflix com a Tsuburaya Productions, com a realização a ficar a cargo de Shannon Tindle e John Aoshima.

[Paulo_st]

O Esquadrão Suicida", adaptação dos quadrinhos para adultos dirigida por James Gunn, decepcionou na estreia nos cinemas, arrecadando 26,5 milhões de dólares nas bilheterias norte-americanas.

As vendas de ingressos bastaram para o filme liderar as bilheterias, mas ficaram aquém das expectativas para o final de semana. Vários fatores contribuíram para a largada nada memorável, entre eles, os temores crescentes da variante Delta da Covid-19, o lançamento híbrido simultâneo do filme da Warner Bros. no canal HBO Max sem custo extra aos assinantes e a classificação adulta.

Nas bilheterias internacionais, o filme arrecadou outros 35 milhões de dólares em 70 territórios, elevando seu total global para 72,2 milhões.

O filme é uma espécie de refilmagem do título de 2016 da Warner Bros. sobre um grupo de super vilões em uma missão mortal. Ele traz de volta Margot Robbie com Arlequina, Joel Kinnaman como o coronel Rick Flag e Viola Davis como Amanda Waller, mas sem os astros originais Will Smith e Jared Leto, que não retornaram para a nova versão da adaptação da DC Comics, pelo menos até que se mude de ideia.

Então fica a dúvida, será que o Esquadrão Suicida sfreu com a fala de astros? Bem, o fato é que analistas do setor achavam que "O Esquadrão Suicida" faria uma estreia melhor, já que teve críticas excelentes e seu público-alvo de homens mais jovens está entre os frequentadores de cinemas mais leais durante a pandemia.

Hoje, mais de 85% dos cinemas dos Estados Unidos e do Canadá já reabriram, de acordo com a consultoria Comscore, mas de fato a variante Delta afasta o publico mais prudente.

[Mike_Mike]

A Disney mostrará o restante de sua lista de filmes deste ano exclusivamente para os cinemas, em vez de disponibilizá-los simultaneamente em seu serviço de streaming Disney +. “Shang-Chi e a lenda dos 10 anéis” da Disney, apenas nos cinemas, liderou as bilheterias do fim de semana mais uma vez, após sua estreia recorde no fim de semana do Dia do Trabalho. “Shang-Chi”, no universo cinematográfico da Marvel, arrecadou até agora quase US$ 250 milhões em todo o mundo e ainda não tem data de lançamento na China.


9472

[Yala Balduin]

O filme de James Bond "007 – Sem Tempo para Morrer" está estreando 18 meses mais tarde por causa da pandemia de Covid-19, mas segundo a maioria dos críticos disse que valeu a espera.

As resenhas não pouparam elogios a Daniel Craig em sua quinta e última atuação como o agente secreto britânico, que encerra um período de 15 anos que começou com "007 – Casino Royale".


Dando cinco estrelas ao filme, Kevin Maher, do jornal britânico The Times, disse que é "melhor do que bom. É magnífico".

Mas houve quem criticasse a trama e a duração.

"... A jornada para a despedida impactante de Craig se afoga no enredo; é tão intrincado e demorado que você pode se flagrar se distraindo durante grande parte da vilania", escreveu David Rooney, da publicação The Hollywood Reporter.

Estimada em 200 milhões de dólares, a nova aventura mostra Bond abandonando uma aposentadoria idílica na Jamaica para rastrear um novo vilão, interpretado pelo vencedor do Oscar Rami Malek, armado com um tecnologia letal.

Quanto ao próximo James Bond? Aguns nomes como Idris Elba estão sendo cotados.

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[Yala Balduin]

A atriz norte-americana Kristen Stewart estava assustada com a perspectiva de interpretar a princesa britânica Diana no novo filme "Spencer", pois Diana foi um icone que pertenceu a família real britânica.

O cinebiografia "Spencer", que chegará aos cinemas norte-americanos na quinta-feira, é dirigido pelo chileno Pablo Larrain, que o descreveu como um retrato imaginativo de Diana, em vez de uma simples biografia.

Ele começa com as palavras "Uma fábula de uma verdadeira tragédia".

O filme é ambientado durante as férias de Natal de 1991 na propriedade da Rainha Elizabeth em Sandringham, quando Diana quase desistiu de seu casamento com o príncipe Charles.

Ele a retrata como cada vez mais isolada do resto da família real e desejosa de se libertar das regras que ela vê como sufocantes.

Charles e Diana se divorciaram em 1996 e Diana morreu em um acidente de carro em Paris um ano depois.

Filmes e retratos televisivos da princesa Diana nem sempre têm sido bem recebidos. A novata Emma Corrin ganhou prêmios por interpretar uma versão mais jovem de Diana na série "The Crown", mas o filme de Naomi Watts "Diana", de 2013, recebeu críticas fracas. O novo musical da Broadway, "Diana", foi massacrado pela crítica.

O desempenho de Stewart, por outro lado, ganhou elogios e pode render à atriz sua primeira indicação ao Oscar no próximo ano. O jornal The Guardian descreveu sua performance como "inteiramente convincente", enquanto o Hollywood Reporter disse que Stewart esteve "incandescente".


https://youtu.be/B1VqwjDPopM

[Yala Balduin]

A icônica frase "É melhor chorar em um Rolls-Royce do que ser feliz em uma bicicleta" dita pela socialite italiana Patrizia Reggiani, conhecida por ter sido a ex-esposa e mandante do assassinato de Maurizio Gucci, um empresário e ex-diretor da grife de moda Gucci durante os anos 1980 e 1990, enunciou sua frase mais conhecida em uma entrevista para a televisão quando ainda fazia parte do mais alto escalão da elite italiana. É talvez a que melhor define a obsessão pelo luxo e glamour que a acompanhou durante boa parte da vida.

Anos depois, a chamada "viúva negra da moda", como ficaria conhecida, se tornou uma das mulheres mais odiadas da Itália, após um julgamento midiático em que foi condenada a quase 30 anos de prisão por orquestrar o assassinato do ex-marido por um matador de aluguel em 1995.

E sabem quem era o ex? Ele era ninguém menos que Maurizio Gucci, herdeiro da grife da moda Gucci, fundada por seu avô, o prestigiado estilista Guccio Gucci, em 1906.

O caso que chocou a Itália e a indústria da moda virou filme. Dirigido por Ridley Scott e estrelado por Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto e Salma Hayek, Casa Gucci estreou nesta quinta (25/11) no Brasil.

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[Yala Balduin]

O Globo de Ouro, que aconteceu neste domingo, foi um pouco diferente: sem tapete vermelho e sem transmissão televisiva.

A polêmica. Além do aumento dos casos de COVID nos Estados Unidos, a emissora americana NBC desistiu de televisionar a cerimônia após reportagens que denunciavam falta de diversidade entre os membros da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que promove o evento.

Em relação ao quesito evento, o Globo de Ouro abre, tradicionalmente, a temporada das premiações do cinema nos Estados Unidos e é considerada a mais importante depois do Oscar.

Para quem não acompanha, a cerimônia ficou famosa por oferecer momentos descontraídos e um bar caprichado. Isso explica o baque da mudança de formato para quem costumava ligar a TV e se divertir com as celebridades de Hollywood levemente embriagadas.

Mas a s polêmicas sempre surgem, e desta vez não foi diferente. Além da falta de representatividade uma reportagem revelou que a HPFA não contava com membros negros há mais de 20 anos, a associação também foi exposta por outros escândalos.

Um deles é que as equipes de alguns filmes pagavam viagens extravagantes aos votantes em troca daquela lembrança na hora de escolher seu filme ou ator preferido. Parece até Brasília.


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[Yala Balduin]

Um dos últimos lançamentos de 2021 na Netflix, Não Olhe Para Cima se tornou não só um dos mais assistidos do streaming, mas também um dos que mais movimentou as redes sociais recentemente - e virou referência até entre autoridades brasileiras.

O ministro Ciro Nogueira, chefe da Casa Civil, citou o filme em coluna publicada no jornal O Globo, que foi comentada pelo próprio diretor do longa, Adam McKay. Em postagem no Twitter, o cineasta relaciona a mensagem de seu filme ao governo de Jair Bolsonaro. Lembrando que o filme é uma sátira a posturas negacionistas ante a ciência e a ações erráticas de chefes de Estado. Mas negacionista na atual situação tem sentido amplo, não é caro leitor. pois há muitas formas de ser negacionista, se é que vocês me entendem, então a carapuça serve para muitos políticos.

Mas Mackay escreveu que só para deixar claro, Bolsonaro definitivamente diria às pessoas para não olharem para cima. Sem dúvidas. No artigo, Ciro Nogueira compara o cometa retratado no filme ao Partido dos Trabalhadores para falar sobre as próximas eleições presidenciais. “(...) olhe para cima. Ao fazer isso e pensar no dia seguinte da eleição, não optará pelo cometa do PT”, escreveu Ciro. Mas neste caso não seria, olhar para o passado? Pois, então, recordaríamos de tudo que aconteceu no passado, e aí relembrariamos os fatos sobre muitos políticos.

No filme em que DiCaprio interpreta um cientista, a frase “não olhe para cima” é adotada como lema da campanha da presidente dos Estados Unidos, interpretada por Meryl Streep. A personagem nega completamente a ameaça do cometa e a devastação que causará, incentivando a população a ignorar a existência dele. Além disso, a governante rechaça abertamente a descoberta comprovada pelos cientistas e se recusa a tomar qualquer medida para proteger a população.

Assim, McKay compara a postura de Jair Bolsonaro ao negacionismo da personagem de Meryl Streep. As declarações do presidente brasileiro, por exemplo, questionando a necessidade e eficácia da vacina repercutiram entre lideranças e comunidades científicas do mundo todo. Desde o início da pandemia, em março de 2020, mais de 620 mil brasileiros morreram por complicações da Covid-19 - número que reduziu drasticamente com a campanha de vacinação. Desde então, de acordo com dados do Instituto Butantan, 96% das pessoas que morreram pela doença não estavam com a vacinação completa (agosto/2021).

O Ministro-Chefe da Casa Civil não respondeu diretamente ao comentário do diretor de Não Olhe Para Cima (até o momento), mas, pelo Twitter, comentou a repercussão de seu texto.

Mas vamos combinar não é caro leitor, tudo é política nos dias de hoje, mas em um passado longíguo, há uns 15 anos, não víamos diretores dedicando sua obra para criticar comportamento de certos políticos não é, e vamos deixar claro que criticar é válido, mas criticar somente quando interessa, será que é tão válido assim?

Mas, imagine que você fosse Adam McKay, e super antenado nas redes sociais, pelo menos foi o que sua resposta imediata mostrou, será que você deixaria o comentário de Ciro passar em branco, afinal em boca fechada não entra mosquito, certo? E vamos mais fundo, será que é promoção do filme, ou postura política, visto que os gringos adoram se meter na economia alheia, mas não viveram de perto a situação, como vivemos.

E fica a questão final, é um viés politico com certeza, mas : Será que a carapuça não serviria para Trump?

Mas, de acordo com nosso brilhante Shakespeare - "Não há mistérios entre o céu e a terra, só as estrelas. Forjes as virtudes que a alma cerra, e poderás conhecê-las". Existem mais mistérios entre o coração e a razão no ser humano do que possa imaginar nossa sensata antropologia, do que entre o céu e a terra.

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[Yala Balduin]

O mais novo filme da Warner arrecadou US$ 128,5 milhões em sua estreia nas bilheterias, tornando-se o segundo filme pandêmico a ultrapassar US$ 100 milhões em um final de semana, ele só perdeu para a Homem-Aranha.

Apesar da repercussão positiva e das vendas robustas, a Warner ainda precisa de mais para lucrar. Afinal, levar o Batman para as telas não saem barato.

Mas falando em números, o estúdio gastou US$ 200 milhões para produzir o filme, portanto, ainda depende de mais fãs de super-heróis indo ao cinema para assistir ao lançamento.

Após ter estreado todos os seus filmes de 2021 simultaneamente na HBO Max, esse é o primeiro filme da Warner que só está disponível nos cinemas desde a chegada da COVID. Ou seja, é o primeiro lançamento a voltar ao padrão pré-pandêmico, com filas na entrada e pipoca com muita manteiga, como nos velhos tempos.

Pouco a pouco, algumas das mudanças que muitos acreditaram que seriam para sempre — como os lançamentos no streaming — estão voltando a ser como antes.

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[Yala Balduin]

Hoje vai uma dica de filme sobre o mercado financeiro, nele nomes de peso como Robert De Niro e Michelle Pfeiffer estão no elenco deste filme baseado em fatos reais. O longa apresenta Bernie Madoff, ex-chairman da NASDAQ e responsável pelo maior esquema Ponzi (aquele esquema d epirâmide famoso) já realizado no mundo.

A história de Bernard Madoff, investidor privado responsável por uma fraude de US$65 bilhões, um dos maiores escândalos da história das finanças norte-americanas. Foram quase duas décadas criando falsas aplicações em fundos inexistentes, gerando uma fortuna bilionária para ele mesmo e sua família. Mas como Madoff teria desenvolvido um esquema tão complexo sem a ajuda de ninguém? Como seria possível os filhos Mark e Andrew, que trabalhavam com o pai há anos, ignorarem as práticas criminosas?

O filme mostra como o esquema foi sustentado por décadas, fazendo com que Madoff passasse a imagem de um grande investidor enquanto criava uma pirâmide insustentável – composta por grandes investidores. O longa também relata como o esquema acabou após a crise de 2008.

Para quem gosta de conhecer histórias reais no âmbito do mercado financeiro, “O Mago das Mentiras” é o título ideal, e também real, temos muitos por ai. No filme o diretor prefere ilustrar o império de um gênio do crime, representa Madoff como um sujeito alheio ao mundo, sem empatia, executando o esquema Ponzi numa espécie de automatismo desafetado, ele parece nem sentir remorso pelos seus crimes.

Ao justificar as suas ações, o investidor soa ora melancólico, ora negligente de propósito, oscilando entre a raiva e a apatia. Dentro de sua empresa, Madoff aparenta ser um chefe igual a qualquer outro, e talvez essa banalidade do crime constitua o elemento mais subversivo da narrativa, uma espécie de vilão frio. Os filhos de Madoff ignoraram sinais evidentes de fraudes, assim como a esposa, o FBI e até os próprios investidores.

O Mago das Mentiras traduz o momento em que o capitalismo se reproduz por conta própria: o dinheiro traz mais dinheiro, a confiança gera mais confiança e a trajetória crescente só pode se romper através de uma catástrofe de grandes proporções.

a pergunta geral é: “Como ele pôde fazer isso?” do que “De que maneira esses atos impactam a vida de Madoff e das pessoas ao redor?”.Bem, ele foi responsável pela falência de milhares de pessoas.


https://youtu.be/eOBRl2teK2o