Moda

[Yala Balduin]

Indústria da moda investe em produção sustentável

http://envolverde.cartacapital.com.br/wp-content/uploads/moda-industria-2.jpgDefinidas em conjunto com grandes players do setor, as medidas apontam tópicos que vão ao encontro dos princípios da ABVTEX (Associação Brasileira do Varejo Têxtil), entidade que representa as principais redes de varejo de moda do País. O fórum sustentável Global Fashion Agenda (GFA) acaba de divulgar a primeira edição histórica de um relatório com medidas que devem estar nos planos de curto e longo prazo das empresas envolvidas com moda sobre os investimentos em sustentabilidade.

O “CEO Agenda 2018” foi lançado antes do principal evento mundial sobre sustentabilidade no mundo da moda, o Copenhaguen Fashion Summit, que acontece em 15 e 16 de maio na Dinamarca, e antecipa as bases dos debates.
O movimento consciente no mundo da moda envolve não só consumidores, mas todos os elos da cadeia produtiva, como fornecedores, fabricantes e varejistas. “Sempre atentas às principais tendências do setor e discussões globais, as redes de varejo de moda associadas à ABVTEX vêm trabalhando as medidas e contam com o apoio e articulação da entidade para alcançar os objetivos de construir um ambiente de negócios sustentável”, aponta Edmundo Lima, diretor executivo da ABVTEX.(#Envolverde)

[Fernando Maya]

https://i2.wp.com/www.mtitecnologia.com.br/wp-content/uploads/2017/09/mtitecnologia-sustentabilidade-moda.jpg?resize=500%2C272A produção frequente e rápida de peças de pouco custo, conhecido como fast fashion, é uma tendência das grandes marcas desde os anos 1990. Esse modo de confecção levou a indústria da moda a ocupar o segundo lugar no ranking dos mais poluentes do mundo, segundo a BBC. Diante disso, a preocupação com novos hábitos para conscientizar e harmonizar a vida no planeta tem gerado transformações em atitudes e ideais de cada pessoa. Um desses costumes é a moda sustentável ou “eco fashion”, um nicho do mundo da moda que empresários têm aplicado, cada vez mais, confiança e capital.

De acordo com o Instituto Akatu, organização não governamental que trabalha, sem fins lucrativos, pela conscientização e mobilização da sociedade para o consumo consciente, a moda sustentável é voltada para 5% da população brasileira. Ou seja, para quase 10 milhões de pessoas que se preocupam em realizar um consumo menos prejudicial ao meio ambiente. Esse mercado no Brasil, conforme o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), é explorado por alguns estilistas renomados, por pequenas empresas e novos nomes que percebem uma oportunidade nesse nicho, apesar de encontrarem algumas dificuldades.

Um obstáculo para quem se interessa em investir no ramo sustentável é o de se adequar a uma nova lógica de produção. “Pesquisa, consultoria e adequação nas produções requerem investimento e isso pode, inicialmente, impactar o financeiro da empresa”, afirma a fundadora do Instituto Ecotece, Ana Cândida Zanesco, ao Sebrae. Outro empecilho é o preço das peças, que custam 30% a mais que as tradicionais. Por causa da confecção artesanal e em menor escala, as roupas sustentáveis podem encarecer quando comparadas às peças feitas em empresas de “fast fashion”.

Brechós
Com o aumento do investimento empresarial em moda sustentável e a busca de preços baixos por consumidores, os brechós, lojas de artigos usados, ganham cada vez mais adeptos. Ainda de acordo com o Sebrae, o número de lojas que vendem produtos de segunda mão cresceu 23% de 2013 a 2015.

Orleanne Barreto, fundadora do brechó Retroagir, não imaginava o quanto seu empreendimento iria crescer. Após o retorno dos consumidores, Orleanne investiu no ramo e estudou os propósitos e o bem que a loja de artigos usados poderia fornecer para ela, seus clientes e, de certa forma, para o mundo. “Foi por uma necessidade [financeira]. Sem perceber, por ser um brechó, ele já estava engajado no ser sustentável e mais econômico. Então, apenas busquei aprofundar mais no assunto e começar a ter esse pensamento que muito importa”, conta.

Orleanne acredita que as pessoas estão cada vez mais conscientes em saber qual a origem dos produtos comprados e torce para que a atitude não seja transitória. “Mais informações sobre o assunto estão sendo visados. Fico muito feliz com essa nova preocupação dos consumidores e torço para não ser mais uma modinha, e sim um movimento”, opina.

Sustentabilidade

Para falar de sustentabilidade no mundo da moda é preciso refletir acerca dessa mudança comportamental. Segundo Renata Santiago, designer de moda e professora da Universidade de Fortaleza (Unifor), isso está conciliado à cultura e o local onde cada um está inserido. “A moda tem essa capacidade de penetrar no âmbito cultural e embutir novos valores como a gente se comporta com as pessoas, com as coisas e com os objetos. Sustentabilidade nada mais é que a gente cuidar das coisas”, afirma.
Pensar nesse contexto é analisar o ambiente, a economia e a sociedade. Quando se fala em moda sustentável, se trata do uso de métodos e processos menos poluentes, com o intuito de diminuir o impacto ambiental. “Produção de roupa é desde a fibra do tecido até como esse consumidor vai consumir, como ele vai ter acesso ao produto já pronto”, esclarece a professora Renata. Assim, nesse estilo são fabricadas peças com fibras orgânicas, tecidos eco-friendly (linho, bambu, algodão orgânico), corantes naturais, tecidos descartáveis e com o uso do upcycling (construção de peças com materiais que já existem).

Ética

“Quando a gente fala de moda ética, que é outro conceito pregado pelo uso da sustentabilidade na moda, a gente leva em consideração os direitos humanos e dos animais”, diz Renata. Nessa perspectiva, são fabricados produtos cruelty free, em que a proposta busca, além de explorar como é feita a fibra dos produtos, realizar um comércio justo.

Cruelty free significa “livre de crueldade”. A moda ética se baseia em empregar mulheres e grupos étnicos, produzir em pequena escala e sem componentes de origem animal, valorizar a tradição histórica do povo e a cultura local de onde as roupas estão sendo produzidas, além de não realizar testes em animais. Esse conceito abrange a remuneração justa para todos, ou seja, quem produzirá as peças, quem lida com os fornecedores e, também, os consumidores por meio de um preço justo.

Moda consciente

De acordo com Renata, moda consciente é a integração dessa percepção social com a fabricação de roupas que podem ser para a vida inteira. Quem consome de maneira consciente tende a obter produtos da slow fashion, “em que a gente produz menos roupas, mas peças com melhores condições ambientais, sociais, com transparência em toda a cadeia produtiva”, diz Santiago.

A sustentabilidade da moda é construída tendo como base as modas ética e consciente. Para a professora, a moda sustentável abrange uma percepção ética, de consciência do ambiente e da economia. “No final das contas, tudo é e se resume a se preocupar com o que vem depois e a frear um pouco esse consumismo exacerbado e essa produção desenfreada que tanto nos prejudica”, explica.

[CSmercados]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEE8314X_L.jpgEstilistas, celebridades e milhares de fashionistas se reunirão em Nova York nesta semana para assistir à prévia das coleções de moda de primavera, que começa oficialmente na quinta-feira após desfile da grife de luxo Tom Ford na noite de quarta.

Com mais de 100 desfiles e apresentações, além das incontáveis festas pelas cidade --inclusive de grandes nomes como Calvin Klein, Marc Jacobs e Ralph Lauren, que comemora seu 50º aniversário na sexta-feira--, compradores, jornalistas e amantes da moda terão dificuldade em incluir casas menores em seus itinerários.

Nesta edição, a Fashion Week de Nova York volta a durar uma semana inteira, após ser reduzida a seis dias no ano passado, e antecede as semanas da moda de Londres, Milão e Paris.

A revolução das redes sociais trouxe imediatismo e um toque mais leve à moda, dizem especialistas, e nesta temporada muitos estilistas estão procurando inspiração na descontração dos anos 1980.

"Os anos 80 são uma grande tendência", disse Julee Wilson, diretora de moda e beleza da revista Essence. "Não só no outono, mas acho que continuará na primavera".

A reconhecida revista de moda Vogue concordou, descrevendo os anos 80 e 90 como "as décadas mais lembradas na moda no momento".

"Estamos ficando nostálgicos", opinou Julee, "meio loucos com a moda" e "voltando a nos divertir muito", refletiu, citando conceitos como a combinação de meias com sapatos de salto e sandálias.

Um clássico dos anos 80 que ela vê voltando são os terninhos, mas não "terninhos sem graça... mas ousados, desafiadores", disse Julee. "Você vai se destacar".

Para combinar com o tom chamativo da década, itens metálicos terão muito destaque na primavera.

Entretanto, a Fashion Week também terá momentos tocantes, como o primeiro desfile da marca de bolsas Kate Spade desde que sua fundadora cometeu suicidou em junho.

Já, Georgina Chapman, da marca Marchesa, ex-mulher do produtor de cinema Harvey Weinstein, acusado de estupro e agressão sexual por dezenas de mulheres, volta ao evento depois de cancelar sua apresentação de fevereiro. Entretanto, seu desfile será "apenas com marcação de horário".

A cantora Rihanna ajudará a encerrar a semana em um clima certamente mais leve com uma festa para apresentar sua linha de lingerie Savage x Fenty.

[Yala Balduin]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEE8D1KD_L.jpgA Fashion Week de Londres começou nesta sexta-feira, se declarando pela primeira vez totalmente livre de peles de animais, à medida que um número cada vez maior de estilistas procura adotar posicionamentos éticos.
O evento comercial de cinco dias, a segunda etapa da temporada de desfiles primavera/verão 2019, tem nomes menos conhecidos do que Nova York, Milão e Paris, mas atrai clientes, jornalistas e blogueiros de todo o mundo graças a novos talentos e a marcas estabelecidas como Burberry (LON:BRBY), Christopher Kane e Erdem.
De acordo com pesquisa do Conselho de Moda Britânico (BFC), nenhuma pele animal será usada nas passarelas de Londres ou nas apresentações dos estilistas nesta temporada.
"Em todas as temporadas perguntamos se peles serão apresentadas nas passarelas ou em apresentações... Esta é a primeira vez em que os estilistas disseram que as peles estarão 100 por cento fora das passarelas", disse à Reuters a executiva-chefe do BFC, Caroline Rush.
"Acho que isso reflete uma mudança em suas escolhas criativas e o poder do consumidor e realmente pensar nas imagens que eles estão apresentando durante a semana de moda".
Na semana passada, a Burberry anunciou que não usará mais peles verdadeiras em seus produtos, se tornando a mais recente marca a baní-las em meio a crescente pressão de grupos de direitos animais e à mudança de preferências de clientes mais jovens.
Entre as outras marcas que estão dando as costas às peles estão as grifes de luxo italianas Versace e Gucci.
"Das quatro grandes (capitais da moda), (Londres) certamente é a primeira que pode dizer que estaremos 100 por cento sem peles desta vez", acrescentou Caroline.
Do lado de fora do principal local de desfiles, um grupo pequeno da entidade de direitos dos animais Peta comemorou a notícia com cinco mulheres vestidas como gatas segurando cartazes dizendo "passarela livre de peles".
O mercado de moda feminina cresceu 3,2 por cento no ano passado no Reino Unido, chegando a 28,4 bilhões de libras (37,26 bilhões de dólares), segundo a empresa de pesquisa Mintel, e as vendas devem chegar aos 33,5 bilhões de libras em 2022.
Dando início a semana de moda com um desfile ousado e colorido, Richard Malone escolheu o rosa choque, o amarelo mostarda e tons intensos de azul e verde para sua coleção que pareceu ter influências dos anos 1960 a 80.
Entre os destaques da temporada, está Victoria Beckham, que comemora seus 10 anos na indústria da moda levando seu desfile de Nova York para Londres.
Fonte: Reuters

[Yala Balduin]

1912Compre menos, escolha bem, faça durar", são lemas que a estilista britânica Vivienne Westwood tem usado na sua militância em prol do meio ambiente e da economia verde. Uma das mais importantes forças criativas do movimento punk, Westwood retomou o discurso no video recém-lançado de sua coleção Verão 2019, onde aparece usando uma camiseta que pede "Buy Less" (compre menos).

Mas como comprar pouco e seguir na moda, que por natureza se renova com muita rapidez? Foi para responder a essa demanda que foi planejado o aplicativo LOC, de aluguel de roupas, que nasceu em Salvador no começo do ano, chegou a São Paulo em julho e até o último dia 10 de setembro já havia realizado 1.980 operações e conseguido mais de 20 mil downloads, para Android e iOS.

Numa ponta, as pessoas que querem se manter atualizadas, mas não gastar dinheiro com tendências passageiras, na outra, aquelas que querem ganhar um extra colocando as peças para circular.

No LOC, com R$ 50,00 dá para alugar uma roupa. O preço médio das peças à disposição é R$ 400, e a recomendação dos criadores do aplicativo é que as locações sejam em torno de 10% do valor da peça, mas são os donos que decidem os preços finais.

As peças são cadastradas pelos usuários. Funciona por geolocalização e conecta pessoas e roupas que estão a até 50 km. Depois do aluguel, locador e locatário estabelecem a forma de entrega, que pode ser por um serviço de entrega oferecido pelo aplicativo. Os pagamentos são por cartão de crédito.

Cecília Barretto, uma das fundadoras, considera que os consumidores brasileiros começam a tomar consciência dos impactos ambientais de comprar desenfreadamente.

"As mulheres têm, em média, mais de 100 peças de roupa no armário e, pelo menos uma vez por semana, dizem não ter o que vestir. A velocidade da comunicação e das redes sociais fez com que a gente sentisse que é impossível acompanhar as tendências". Por isso, conta, surgiu a ideia de possibilitar um intercâmbio de peças de moda.

"As grandes empresas que estão revolucionando a economia unem oferta e demanda: uma pessoa que tem algo e uma pessoa que precisa do acesso a algo. Essa revolução já aconteceu na mobilidade urbana, na hospedagem, mas ainda não tinha acontecido na moda, que é uma das indústrias mais poluentes do planeta", afirma.

"A moda sempre foi um tema do meu interesse", diz Cecilia, administradora que trabalhou na área de planejamento comercial da C&A. Ela se uniu à advogada Lara Tironi, que atuou no marketing da empresa Mondelez e a Igor Tironi, estudante de ciências da computação, para criar o aplicativo de moda compartilhada de aluguel pessoa a pessoa.

"Se você está morrendo de vontade de usar uma tendência específica mas não quer investir muito, pode alugar por uma semana e aproveitar", diz Cecilia. "O aplicativo serve para quem tem em excesso poder compartilhar e ganhar um dinheiro extra e contribui com a indústria da moda, já que a roupa mais sustentável é aquela que já existe", afirma.

Cecília acredita que as pessoas estão cada vez mais adeptas a alternativas de consumo. "Existem outros modelos de negócio que contribuem para a mesma solução, como empresas de aluguel de vestidos de festa e bibliotecas de roupas, o que fortalece esse movimento, mas nenhum deles é exatamente como o LOC", diz.

Entre os outros tipos de negócio com aluguel de roupas estão o Wardrobe e o My Open Closet, mais direcionados para roupas, sapatos e acessórios de luxo, e a Blimo, Biblioteca de Moda, e a Roupateca, que são espaços físicos, como lojas, dedicados ao compartilhamento de peças, com modelo de assinatura. Com informações da Folhapress.

Válido notar que algumas adeptas, e bloqueiras brasileiras são a favor do menos é mais, incentivando um consumor sustentável.

O aplicativo já conta com 20 mil downloads, para Android e iOS

[Yala Balduin]

https://i-invdn-com.akamaized.net/news/Computer-(tech-sector)3_800x533_L_1412602648.jpgAs três mulheres que olham para a câmera em um anúncio da marca de luxo francesa Balmain parecem poder se encaixar em qualquer filme, mas Shudu, Margot e Zhi são "modelos digitais" cuja ascensão está dividindo o mundo da moda.

O trio gerado por computador no centro da nova campanha da Balmain é o mais recente exemplo de marcas de moda que adotam a tecnologia para atrair clientes jovens com experiência digital.

A mais conhecida das três é Shudu, uma modelo digital negra criada pelo artista visual Cameron-James Wilson no ano passado. Ela tem sua própria conta no Instagram, com 145 mil seguidores, que a apresenta como "a primeira supermodelo digital do mundo". Trabalhos de modelagem incluem o uso de jóias da Tiffany para a Vogue Australia.

As respostas da indústria durante as semanas de moda de Nova York e Londres foram misturadas, com o designer Michael Kors entre os críticos a imagens geradas por computador sendo usadas dessa maneira.

"Eu não estou entre modelos digitais. Eu estou entre pessoas reais com personalidades e opiniões", disse Kors em seu desfile em Nova York. "A ideia de modelos digitais é algo que espero que não ganhe popularidade".

Mas a designer britânica Alice Temperley acredita que usar as imagens digitais poderia ajudar a reduzir custos.

"Eu gosto muito da ideia de fazer um pouco disso para o comercial e depois investir dinheiro fazendo eventos", disse Temperley na Semana da Moda de Londres.

O criador da Shudu disse que a ascensão das imagens geradas por computador na indústria da moda era inevitável. "Afinal, as vemos sendo usada em quase todos os outros setores", disse Wilson em comunicado enviado por email.

[BrasilForeingExchange]

Eu frequento o Fórum diariamente e gostaria muito de encontrar conteúdo sobre a moda masculina.

[Martha Santos]

Olá BrasilForeingExchange
Agradecemos sua prefeência pelo fórum, vamos trazer tópicos que também falem sobre moda masculina.
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Olá BrasilForeingExchange


Agradecemos imensamente a sua preferência pelo fórum, Certamente, vamos trazer tópicos que também falem sobre moda masculina.
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[Khris Mathias]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEE902AA_L.jpgMacacões deram o tom do desfile da estilista Stella McCartney na Fashion Week de Paris nesta segunda-feira, com peças florais justas misturadas com descontraídas calças largas e estampas tie-dye em branco e azul.

A coleção primavera/verão 2019 é a primeira desde que a estilista britânica anunciou estar tomando de volta o controle total da marca que leva seu nome do grupo de luxo francês Kering.

"Não se toma essa decisão levianamente, é algo que levei incrivelmente a sério, e foi um processo longo", disse Stella McCartney sobre os planos de assumir sozinha a marca, após fazer parte de uma joint-venture com a Kering durante 17 anos. A separação deve ser concluída até março de 2019.

"Ter o controle da empresa é importante quando seu nome está na porta, e acho que, se você tiver essa opção, é uma grosseria não fazê-lo".

Nesta segunda-feira, modelos desfilaram sob os tetos de mosaico cintilante da Opera Garnier de Paris.

Durante o desfile, ternos sóbrios para os homens foram seguidos por largos ternos de linho para as mulheres, intercalados com minivestidos em cores brilhantes.

A Fashion Week de Paris vai até 2 de outubro.

[Yala Balduin]

https://i-invdn-com.akamaized.net/trkd-images/LYNXNPEE911C2_L.jpgInovando como sempres a Chanel levou o público a uma praia exótica em seu desfile nesta terça-feira, quando modelos usando chapéus de sol e o característico terninho da marca francesa desfilaram descalças pela areia, com ondas aos seus pés.

Conhecida por seus desfiles elaborados, a marca recriou uma praia no centro de exibições do Grand Palais, em Paris, com convidados da primeira fila, como o cantor Pharell Williams e a atriz Pamela Anderson, aconchegados atrás de uma duna.

Observadas por salva-vidas, as modelos exibiram vestidos de alcinha, alguns adornados com detalhes em coral ou tranças de lantejoulas em cores brilhantes, e peças de seda com estampas de guarda-sol.

A coleção primavera/verão 2019 também contou com robustas jaquetas de tweed vestidas sobre calças pretas e acessórios como luvas.

Karl Lagerfeld, estilista veterano de 85 anos da Chanel, apareceu no final do desfile acenando para a plateia em uma tenda de praia.

A Fashion Week de Paris termina nesta terça-feira.

[jssuser]

O relógio é talvez uma das peças preferidas dos homens. Objeto de desejo da grande maioria dos homens, a hora de comprar um relógio nem sempre pode parecer uma tarefa fácil. Afinal esse acessório deve refletir a sua personalidade e forma de estar. Escolher o modelo que combina com você é apenas uma parte desse processo. Além de refletir sua personalidade ele vai refletir seu estilo. E assim como a roupa deve combinar com a ocasião, o relógio deve ser o certo para usar e combinar com a ocasião. Talvez seja exagero combinar diretamente com a roupa, mas seguir um estilo. Ocasiões mais formais não combinam com um relógio de pulseira de borracha, por exemplo.

Antes de comprar um relógio você deve ter definido o tipo e o uso daquele relógio. É importante observar o material utilizado na sua concepção e quais os recursos, funções que mais valoriza. Saber se seu estilo é mais para um analógico ou digital. Que tipo de pulseira combina melhor. Até por que todos esses fatores vão dar uma noção de preço. O importante é atrelar qualidade, funcionalidades e preço.

O estilo pode ser muito importante. Para uma aparência sofisticada, arranje um relógio prateado com aspecto lustroso e fino. Para uma aparência mais alternativa, arranje uma pulseira larga de correias ou de couro. Para uma aparência com mais classe e de bom gosto, o ideal é um belo relógio analógico metálico. Mas o mais importante é que o relógio tenha durabilidade. Em geral marcas como, Seiko, G-Shock, Swatch, ou Casio são todos bons relógios.Agora se você gosta de praticar esportes é preciso um relógio diferente que seja um pouco mais leve para assim monitorar o tempo que você faz correndo, ou mergulhando. Dentre os esportivos existem relógios que também podem mostrar os seus batimentos cardíacos ou mesmo alertando sobre um possível ataque cardíaco. São modelos que atrelam as funções básicas de um relógio com algo mais específico para o estilo do usuário.

Outro detalhe importante é quanto ao tamanho do relógio. Por exemplo, para pessoas muito grandes, usando um relógio muito fino e pequeno pode parecer feminino. Ou para uma pessoa pequena com relógio muito grande também não fica bem. O ideal, independente do tamanho da pessoa, é escolher modelos de tamanhos médios, não muito grandes nem muito pequenos. Na hora de comprar você precisa ter em mente que modelo você precisa e quer. De um relógio de pulso ou de bolso? Um relógio de quartzo com bateria ou um relógio mecânico à corda? Conheça os modelos básicos de relógios que temos no mercado:

RELÓGIOS DE QUARTZO – O tipo mais popular, o relógio de quartzo, funciona com bateria que vibra o cristal de quartzo fazendo-o oscilar a mais de 32.000 vibrações por segundo para garantir a precisão do tempo, e assim gerando um impulso que move o ponteiro. Isso explica o fato destes relógios perderem apenas 10 segundos por mês. Esse tipo de relógio oferece precisão e estabilidade. Além disso, os relógios de quartzo não exigem corda e precisam apenas trocar a bateria uma vez a cada um ou dois anos. Estes relógios possuem vários estilos diferentes que podem ser do analógico, digital ao analógico-digital.

RELÓGIOS MECÂNICOS – Os tradicionais relógios mecânicos e normalmente são mais caros, do que os de quartzo, devido à habilidade e o custo do trabalho exigido para se criar uma peça mais complexa como essa. Para funcionar eles dependem de uma mola (a mola principal) para oferecer a energia ao oscilador (quase sempre uma roda chamada de “roda de balanço”) conforme gira. A roda oscila a cerca de 28.000 por hora, o que significa que o relógio pode perder vários segundos num mesmo mês.






QUE MATERIAL ESCOLHER?
Quando for escolher um relógio de pulso, tenha em mente que tipo de pulseira deseja ter para assim ter definido que estilo de relógio você quer. A pulseira, ou bracelete, vai determinar o estilo do relógio. Que podem ser dos mais esportivos (emborrachados) ou mais clássicos e formais (com pulseiras de metal).

OPÇÕES DE RELÓGIOS DE PULSO

COM METAIS PRECIOSOS: Os relógios feitos de metais preciosos têm um visual clássico e são verdadeiras jóias. Objetos de luxo de alto valor, pode se encontrar em ouro, prata ou platina. Alguns relógios desse tipo ainda podem vir adornados com pedras de diamante.
EM ALUMÍNIO: É o tipo mais comum e mais em conta levando-se em consideração o custo X benefício. São resistentes às manchas, ferrugem e corrosão.

EM AÇO INOXIDÁVEL: Feitos com uma liga metálica muito forte, brilhante e possui alta resistência à ferrugem e à corrosão. Geralmente modelos com pulseiras de aço são indicados para qualquer ocasião.

EM FIBRA DE CARBONO: São sempre escuros e opacos. Este material é usado em caixas de relógios e ponteiros. O ponto positivo é que são muito mais leve e resistente a arranhões do que o aço. E muito comum na relojoaria masculina.

EM TITÂNIO: Próprio dos relógios desportivos que exigem materiais mais resistentes. O titânio é um metal branco e forte muito usado em aviões e naves espaciais. Os relógios de pulso em titânio são leves, 30% mais fortes do que o aço, e resistentes à corrosão, além de hipoalérgicos. Geralmente possuem uma proteção para torná-los mais resistentes a arranhões.

EM BORRACHA OU POLIURETANO: Ideal para quem praticas esportes e tem um estilo mais informal. Material maleável e lavável que vai bem com praia e piscina. Surfistas e atletas em geral preferem esse tipo de pulseira por ser mais prático e resistente.


– CALENDÁRIO: Relógios com a data. Mostram a data e o dia da semana.
– CRONÔMETRO: Ele age como um medidor do tempo passado. Os cronômetros podem vir com frações de segundos para medir dois tempos separados simultaneamente ou consecutivamente.
– TAQUÍMETRO: As escalas de taquímetro, localizadas ao redor do aro de um relógio, medem a média de velocidade calculando o tempo e distância. São usados junto com o cronômetro.
– FASES DA LUA: Relógios com mostradores das fases da Lua indicam as fases da lua com uma imagem num giro rotativo.– MEDIDAS INTERNACIONAIS: Os relógios internacionais indicam as horas em diferentes fusos. Pode escolher o nome de uma cidade importante num determinado fuso para ver as horas naquela região.– À PROVA D´ÁGUA: É importante saber a real capacidade dele em contato com a água, afinal alguns modelos mais esportes precisam dessa resistência com água. Normalmente descrito no mostrador ou caixa, um relógio a prova d´água é medido em pés, metros ou atmosferas.

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Fonte: Revista Mensch

[jssuser]

BOSS Stretch Tailoring chega trazendo conforto e liberdade

A BOSS inovou mais uma vez trazendo em sua alfaiataria o Stretch Tailoring, que proporciona extrema maleabilidade e liberdade de movimentos graças aos confortáveis tecidos que compõe os ternos. A diferença é perceptível tanto na parte de dentro, quanto na parte de fora. A ideia é facilitar o movimento que atende às necessidades do homem moderno. Já imaginou pular corda de terno? Não é que você vai sair por ai fazendo isso, mas o Stretch Tailoring possibilita até isso em matéria de movimento.

E para destacar o lançamento, a BOSS convidou o campeão mundial de boxe Anthony Joshua para ilustrar à campanha dominando sua arte, mostrando a mesma facilidade de movimentos que ele teria se não estivesse vestindo-o, e claro, usando o terno da BOSS.

Os ternos da linha BOSS Stretch Tailoring têm corte ajustado contemporâneo com mix de lãs virgens com stretch natural. Trabalhado com lapelas entalhadas e bolsos flap, os ternos são forrados com tecido de seda e, coordenados com calças slim leg, garantem look refinado.

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Fonte: Revista Mensch

[Yala Balduin]

Se o Brasil tem cerca de 800 mil pequenas empresas ligadas ao mundo da moda, como quem está começando um negócio agora nesse setor pode fazer diferença? A resposta pode estar nos nichos, afirma a coordenadora de varejos de moda do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), Wilsa Sette.

A aposta em segmentos específicos, segundo ela, permite atuar junto a pessoas com características e interesses comuns. “Para o pequeno é sempre mais vantajoso, pois, você atende de perto as necessidades do seu consumidor. Além disso, é uma forma de escapar de bater de frente com uma grande rede”, comenta.

Após um estudo feito pela coordenadora do Sebrae, seguem aqueles que são considerados promissores, considerando a demanda do mercado:

Moda Plus Size – além de faturar alto (movimentou R$ 5 bilhões no último ano), este mercado tem um grande potencial. Segundo dados do Ministério da Saúde, 50,88% dos brasileiros estão acima do peso, e 17,5% são classificados como obesos.
Dica: aposte em peças com bom caimento e conforto e que, ao mesmo tempo, estejam antenadas com as tendências da moda.

Moda Brechó – Consumir peças usadas, exclusivas e reaproveitadas, tem se tornado uma alternativa de consumo na moda. É um segmento de baixo risco e pouca concorrência, público diversificado e fiel e investimento inicial relativamente baixo. Não por acaso, o número de pequenos negócios com este viés cresceu 210% nos últimos cinco anos.
Dica: ofereça atrativos, como bar, café e música ambiente. Isto ajuda a atrair novas pessoas que podem tanto consumir como se tornar fornecedores de peças usadas.


Moda Plus Size – além de faturar alto (movimentou R$ 5 bilhões no último ano), este mercado tem um grande potencial. Segundo dados do Ministério da Saúde, 50,88% dos brasileiros estão acima do peso, e 17,5% são classificados como obesos.
Dica: aposte em peças com bom caimento e conforto e que, ao mesmo tempo, estejam antenadas com as tendências da moda.


Moda Brechó – Consumir peças usadas, exclusivas e reaproveitadas, tem se tornado uma alternativa de consumo na moda. É um segmento de baixo risco e pouca concorrência, público diversificado e fiel e investimento inicial relativamente baixo. Não por acaso, o número de pequenos negócios com este viés cresceu 210% nos últimos cinco anos.
Dica: ofereça atrativos, como bar, café e música ambiente. Isto ajuda a atrair novas pessoas que podem tanto consumir como se tornar fornecedores de peças usadas.


Moda Streetwear – este estilo nasceu nos anos 90 relacionado à prática do skate. Porém, ampliou-se e hoje forma um estilo que inclui pessoas que nem se atrevem a colocar os pés numa tábua rolante – mas valorizam características como frescor e juventude.
Dica: dê ênfase a canais de venda on-line e ações nas redes sociais.

Moda Sustentável – mais do que a estética, o preço ou o conforto, o público aqui valoriza as marcas que seguem princípios relacionados a preservação ambiental e respeito às pessoas. Portanto, entrar neste nicho é obrigatoriamente se comprometer com isso – qualquer deslize pode ser fatal para a imagem do negócio.
Dica: busque bons fornecedores com viés ecológico e invista no e-commerce para ser visto por aqueles que buscam alternativas “verdes”.

Moda Country – um dos ritmos mais ouvidos no Brasil, o sertanejo também inspira outras áreas. No campo da moda, caracteriza-se por um corte mais alto da calça, uso de fivelas e cintos, manga longa nas camisas, estampa xadrez, botas, chapéu, entre outros elementos.
Dica: Faça parcerias com duplas sertanejas, casas de shows e festas do gênero para promover a marca.

Moda Gestante – trata-se de um nicho interessante por conta das mudanças constantes no corpo da mulher, que a levam a rever o vestuário várias vezes ao longo de nove meses. Por outro lado, as gestantes são consumidoras bastante exigentes e que passam por um momento de ansiedade, impaciência e insegurança.
Dica: ofereça peças que melhorem a autoestima e valorizem a silhueta da mulher.


Moda Gospel – os adeptos da religião evangélica buscam elegância, estilo e conforto, mas geralmente com um visual menos ousado. Focar seu negócio nisso pode garantir o acesso a um amplo público consumidor – afinal, de acordo com o Censo 2010, o Brasil tem 42 milhões de evangélicos.
Dica: algumas peças de pouco apelo junto ao público geral encontram grande aceitação neste nicho, como saias mais compridas e blusas sem decote.


Qual o segmento que melhor se adapta ao seu perfil? O importante é identificar o nincho de mercado e fazer um plano de negócios para ter maiores probabilidades de sucesso.

[Yala Balduin]

https://i-invdn-com.akamaized.net/news/LYNXNPEA9N0SZ_L.jpgA Dolce & Gabbana cancelou um desfile no polo comercial chinês de Xangai depois que sua mais recente campanha publicitária causou revolta online, sendo descrita por usuários de redes sociais como um deboche contra a segunda maior economia do mundo.

A polêmica foi o assunto mais comentado do Weibo, plataforma chinesa semelhante ao Twitter (NYSE:TWTR), onde teve mais de 120 milhões de acessos até o meio da tarde. Celebridades como a estrela do filme "Memórias de um Geixa", Zhang Ziyi, publicaram comentários repreendendo a marca.

Os usuários criticaram o que chamaram de campanha "comendo com pauzinhos", na qual uma chinesa luta para comer pizza e espaguete com hashis.

Alguns ficaram irritados com o que consideraram como tom condescendente do narrador, que oferece lições de como comer com hashis.

Capturas de tela que circularam online também mostraram o estilista Stefano Gabbana supostamente chamando a China de "máfia ignorante e fedida" em uma conversa no Instagram.

"Lamentamos o impacto e os danos que estes comentários falsos causaram na China e no povo chinês", disse a grife de luxo em pedido de desculpas publicado em chinês no Weibo, acrescentando que a conta de Gabbana no Instagram foi hackeada.

O desfile de quarta-feira em Xangai "foi remarcado devido a certas razões", informou a empresa. "Lamentamos profundamente os inconvenientes que isso causou".

[Yala Balduin]

Faz muito tempo que a o street wear andava dominando as passarelas. Não são poucas as tendências que vêm desse universo e vêm caindo no gosto de famosas e fashionistas, como a bermuda ciclista e os tênis do papai, por exemplo. Nas temporadas mais recentes, no entanto, a moda parece resgatar uma feminilidade mais suave, que há muito tempo estava meio de lado. O estilo romântico traz de volta um visual tão feminino quanto descolado, eterno e que faz o tipo de muitas brasileiras: o estilo boho (confira dicas para adotar a trend). Aquela pegada hippie chic com elementos étnicos, artesanais ou mesmo western -- uma das principais trends para o inverno 2019 -- tudo junto formam esse visual que remete ao passado e traz um ar vintage.

Florais e elementos femininos têm a cara do estilo
Quem quer entrar na tendência pode apostar na feminilidade e no ar boêmio sem medo de ser feliz. Estampas florais e étnicas estão liberadas além dos tecidos fluidos. Os vestidos longos são queridinhos entre as adeptas do estilo, especialmente se tiverem um ar vintage e superfeminino. Expert no estilo, a designer Anna Sui trouxe modernidade para o look boêmio com elementos do street wear. Bucket hat e tênis, por exemplo, complementam bem a produção em 2018 e faz com que fique menos literal. O mesmo recurso foi usado pela grife australiana Zimmermann, que aposta no floral e na renda complementados por tênis.


O estilo western complementa perfeitamente o hippie chic
Para complementar um look boho, o mix do visual feminino com o estilo velho oeste é perfeito. Abuse de botas em estilo cowboy, uma das trends apontadas para o próximo inverno, camisas bordadas, bolsas e jaquetas franjadas e tudo que traga mais charme (e feminilidade) ao visual. Já no verão, as rasteiras, sobretudo aquelas com mais tramas, de amarrar ou em estilo gladiadora, complementam perfeitamente o look hippie chic.
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Artesanato chic e elementos étnicos para o arremate do look
Já na hora de escolher os brincos e as bolsas para o verão, a pegada artesanal é cara do visual. Aposte de itens de crochê, palha e corda. O estilo boho é melhor amigo dos elementos étnicos, então liberadas aquelas pulseiras em madeira, brincos com plumas ou o velho e bom (atemporal) biquíni de crochê, que volta e meia retorna às tendências. A dica para incorporar um autêntico boho é misturar tudo e encarar o espírito cigano para criar um visual statement e, ao mesmo tempo, superleve!

Hippie chic: estilo boho está de volta às tendências de moda. Aprenda a usar!
Estilo boho está de volta à moda. Cabelos naturais e feminilidade fazem parte da tendência Estilo boho está de volta à moda. Looks rendados em estilo 'sereia' de Amir Slama Estilo boho está de volta à moda. Gigi Hadid usa vestido em patchwork de Ralph Lauren Estilo boho está de volta à moda. Bordados e franjas trazem uma bossa ao look no estilo. Esse é Anna Sui Estilo boho está de volta à moda. Vestido longo em tecido fluido de Anna Sui

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[Yala Balduin]

https://ogimg.infoglobo.com.br/in/23276635-2bb-894/GEOMIDIA/375/x79951653_PARIS-FRANCEOCTOBER-02A-model-walks-the-runway-during-the-Louis-Vuitton-show-as-part-o.jpg.pagespeed.ic.KntjBQ0-ZS.jpgNo mundinho da moda, só se fala de Krow. De um completo desconhecido, o canadense foi alçado ao posto de sensação depois do último desfile feminino da Louis Vuitton, em outubro, na capital francesa. Após uma parada na carreira, ele estava de volta ao jogo, mas como modelo masculino.

“Acabei desistindo para que eu pudesse fazer a transição e ser eu mesmo”, disse Krow, que despontou na indústria como mulher, à publicação “Dazed Digital”. “Dar esta oportunidade a uma comunidade que não é muito representada aos olhos do público é incrível e mostra o quão longe o mundo chegou”.

Além de frisar sua condição no perfil que mantém no Instagram — fechado e seguido por apenas 574 pessoas até o fechamento desta edição —, o modelo conta na descrição da página que é também cantor, ator e cosplayer.

— Independentemente de qualquer onda conservadora, os transexuais vieram para ficar — diz Anderson Baumgartner, agente da Lea T. e dono da Way Model.

A brasileira Valentina Sampaio, que foi a primeira modelo trans a aparecer na capa da "Vogue" francesa, vem acompanhando o sucesso de Krow:

— Ele veio para fazer o trabalho dele. A moda hoje é um meio de trabalho onde as coisas podem fluir um pouco mais livremente. Desejo um mundo melhor e mais justo para todos nós, que as portas sejam abertas não só na moda, mas em outras áreas também. Espero ver muito mais histórias de sucesso como essa.

[Yala Balduin]

2906Desfile que integrou a Berlin Fashion Week contou com modelos que carregavam cartazes com frases preconceituosas de Jair Bolsonaro . Frases como: “Ela não merece ser estuprada porque ela é muito feia” marcaram o desfile.

Um dos grandes destaques do evento de moda Berlin Fashion Week na segunda (14), a estilista brasileira Aline Celi transformou o desfile de sua grife na capital alemã em uma manifestação contra o governo Bolsonaro.

Na passarela, modelos seguraram cartazes em inglês os dizeres “o erro da ditadura foi torturar e não matar” e “ela não merece ser estuprada porque é muito feia”. As duas frases polêmicas são do presidente Jair Bolsonaro.

Outra manequim, vestindo azul, desfilou com a frase “meninos usam azul e meninas usam rosa”. A afirmação foi feita neste mês pela ministra da Mulher, Família e Direitos Humanos, Damares Alves.

“Isso é para lembrar que, mesmo eu não morando no Brasil, faço parte dessa cultura e para mostrar que, mesmo estando do outro lado do mundo, não concordo com o que está acontecendo no Brasil”, ressaltou Celi, em entrevista à DW.
Nascida em Natal, no Rio Grande do Norte, a estilista é radicada na Alemanha há quase 10 anos, tendo aberto ano passado um showroom da sua grife num dos endereços mais valorizados do centro da capital alemã.

Ela participa regularmente da Berlin Fashion Week e se destacou por levar à passarela coleções caracterizadas pelo estilo minimalista, em desfiles permeados por crítica social e política, sempre fazendo referências à situação no Brasil.

A primeira apresentação da marca no evento berlinense, em 2013, foi acompanhada da projeção de vídeos da onda de protestos no Brasil iniciada com manifestações contra o aumento de tarifas de transportes públicos nas grandes cidades. Em outro desfile, na Fashion Week do ano seguinte, ela destacou os protestos contra a realização da Copa do Mundo no Brasil.

Aline Celi é conhecida por desfiles permeados por crítica social e política

A marca, que leva o nome da estilista, se destaca pela preocupação com a sustentabilidade e a responsabilidade social. Celi gosta de dizer que através da roupa também é possível se transmitir um recado para sociedade.

“Moda não é superficial, moda não é só glamour. Com moda também podemos passar uma mensagem, moda também é política, moda também é economia”, afirmou.

Realizado até a próxima quinta-feira, o Berlin Fashion Week reúne estilistas e grifes da Alemanha e do exterior com diversos eventos, atraindo anualmente à capital alemã cerca de 200 mil pessoas.

Obviamente que moda está indiretamente ou diretamente ligada a política, pois a maneira de se vestir e se comportar é um reflexo de nossa participação na sociedade, a estilista fez o seu protesto, pois, há democracia, e ela achou que a situação era apropriada, mas a diferença entre o que se diz do Brasil e o que acontece aqui no exterior e o que realmente acontece é muito diferente, #elenão #elesim viraram modinhas que são utilizadas sem nem saber a sua origem e propósito, mas, a manifestação de todos é livre, somos livres para falar, e também temos que saber receber opiniões.

[Mpaiva]

2976Arlequins e Pierrôs se divertiram na passarela da Christian Dior, em Paris, nesta segunda-feira, enquanto modelos com rufos, vestidos de lantejoulas e jaquetas de gala desfilavam em uma tenda de circo, cercados por acrobatas.

Chapéus cintilantes do chapeleiro Stephen Jones e sapatos cintilantes acrescentaram à extravagante coleção, no primeiro dia da Haute Couture Fashion Week, uma celebração de um clube de elite de estilistas de alta qualidade com roupas únicas.

As atrizes Felicity Jones e Rachel Brosnahan observaram na primeira fila enquanto as modelos percorriam as torres humanas formadas pela trupe de acrobatas femininas.

Saias de bolinhas e bodysuits extravagantemente frisados contrastavam com looks mais sutis no show, com pescoços de babados pretos ou brancos lembrando o melancólico Pierrô.

Os números de destaque da marca, pertencente à LVMH, incluíam um vestido de noite plissado dourado com um toque grego.

A Dior disse em notas sobre o desfile que o circo era um "lugar mágico" que o falecido fundador da marca tinha gostado de visitar.

"O circo é algo que dá a volta ao mundo e muda a cidade quando chega. É como na semana de moda, quando chega a Paris ou Milão, muda a atmosfera", disse a jornalistas a estilista Maria Grazia Chiuri.

A Haute Couture Week vai até 24 de janeiro, com grandes nomes da moda parisiense como Chanel e Jean Paul Gaultier, além de estilistas mais novos, como Julien Fournie e Alexis Mabille, prontos para apresentarem seus estilos na série de 30 desfiles.

[Yala Balduin]

3024Quando pensamos que já presenciamos de tudo nesta vida, constatamos que podemos ver mais, a capacidade de pessoas fisicas e jurídicas em tirar proveito de uma situação pode ir muito além, a questão é a imagem que fica não somente de um indivíduo que faz tal ação, mas também de empresas tentando surfar na onda dos acontecimentos.

A bola da vez é a empresa Jendayi Cosméticos, esta promoveu um editorial - Ensaio-protesto - supostamente para ajudar as vitimas de Brumadinho, mas de uma forma um tanto quanto estranha e inapropriada para o momento tão delicado em que familiares choram a perda de seus entes queridos neste desastre, que poderia ter sido evitado. Mas, enfim, um ensaio fotográfico feito pela empresa mostra três modelos, entre eles uma criança, cobertos de lama, chorando e enrolados com a bandeira do Brasil. O ensaio teve uma repercussão muito negativa, até o início da tarde desta segunda-feira (28), a empresa não havia tirado a campanha do ar.

No texto, a empresa diz que o ensaio foi produzido pelo fotografo Jorge Berigo, com o intenção de "incentivar a todos a não desistirem desta luta, irem até o final, seja com orações ou doações".

Meio inapropriado e, até desrespeitoso não foi? Embora, a empresa justifique esse editorial no mínimo bizarro, e, que está mais para um editorial de moda questionável. A repercussão nas redes sociais foi a pior possível, pois segundo a maioria das respostas, a tragédia aconteceu por causa de pessoas como vocês "A empresa de cosméticos" que só pensam em dinheiro e na realidade não estão em um pouco preocupados com as vidas envolvidas. Muitos ainda classificaram como uma campanha lixo, de muito mal gosto, uma completa falta de noção.

Bem se a intenção da marca era causar algum impacto, conseguiu, mas, muito negativo, pois, em que planeta vivem esses criadores da campanha, o que os faz pensar que um ensaio fotográfico com modelos na lama fazendo caras e bocas sensibilizará alguém, a reação foi a oposta. Há formas mais respeitosas e apropriadas de pedir doação para ajudar familiares e vitimas, não acham?

[Yala Balduin]

3086Sabia que a beleza exuberante e original das passarelas de alta-costura da Semana de Moda de Paris podem ser muito inspiradoras para o seu Carnaval? Sim! Grifes como Chanel, Balmain , Valentino, Franck Sorbier, Alexis Mabille, Christian Dior e Givenchy apostaram em cabelos, makes e adereços que valem a pena você conferir antes de montar sua produção para os dias de folia!

Se você é dessas que passa meses esperando chegar o Carnaval, a boa notícia é que falta pouco e as trends em make para os dias de folia já começam a despontar. Vai botar o bloco na rua, vai se jogar na avenida ou vai curtir um baile bem glam? Seja qual for a sua pedida, selecionamos 7 inspirações direto da Paris Fashion Week pra você passar o Carnaval na moda - e no brilho!

CABELOS PRO ALTO COM CHANEL
Quer fazer a diferentona como na passarela da Chanel? Aposte no spray fixador e jogue o cabelo todo pro alto. Para arrematar o penteado, a aposta são flores coloridas, experimente tamanhos e cores diferentes. No make, capriche nos olhos - com delineador e sombra esfumada embaixo e em cima + batom vibrante. Vale se inspirar também na beleza de Kristen Stewart no dia do desfile, que escolheu um azul petróleo pros olhos. Simples e fácil de fazer!

O BRILHO PEROLADO DE BALMAIN
Pense em cabelos e pele perolada! Assim foi a beleza das modelos que passaram pelo desfile de Balmain na última Semana de Moda de Paris. Cabelos presos com efeito wet (perfeito para os dias quentes!) cobertos por uma camada de tinta esbranquiçada que se estendia por todo o rosto em um visual bem modernete.

PÉTALAS NOS OLHOS DE VALENTINO
Que os looks volumosos, plissados, floridos e espetaculosos de Valentino foram sucesso, você já sabe! O diferencial ficou por conta de uma beleza soft, cool e natural enfeitada por pétalas nos olhos! Que tal sair por aí nesse Carnaval nesse clima de flor? O seu olhar nunca mais será o mesmo!

A BAILARINA DE FRANCK SORBIER
A fantasia de bailarina é clássica durante os dias de folia, não é mesmo? Mas se você quiser fazer uma bailarina com um toque exótico, os penteados do desfile de Franck Sorbier são a pedida! Os cabelos foram presos em mechas estruturadas que formavam arcos e pontas armadas.

AS FLORES E O BRILHO DE ALEXIS MABILLE
Mais uma sugestão bem fácil de fazer e o efeito é lindo! A modelo na passarela de Alexis Mabille usou cabelos presos, flores coloridas no alto da testa e sombra vibrante - que você pode combinar com a cor da fantasia. O resultado é incrível!

O PIERROT DE CHRISTIAN DIOR
Alô, pierrot! Atenção, colombina! A inspiração circense de Dior tem tudo a ver com um Carnaval chic. Olhos dramáticos bem marcados de preto, com a tradicional lágrima do personagem desenhada na parte inferior. Mas nada de choro, hein? Pra ficar ainda mais interessante, invista em uma touca (elemento que apareceu em vários desfiles!) como as de natação e cubra de brilho - vale glitter, lantejoula... o céu é o limite!

O BAILE DE MÁSCARAS DA GIVENCHY
O desfile da Givenchy foi exuberante, com muito metalizado, franjas e transparência. O mood carnavalesco fica por conta das máscaras brilhantes - pintadas na pele ou mesmo aquelas tradicionais de Carnaval. Que tal se jogar no brilho?

[Khris Mathias]

3087Queen B e seu marido, Jay-Z, são muito preocupados com o meio ambiente. Além de o casal ter a preocupação de seguir hábitos que fazem bem ao planeta, eles querem que seus 'súditos' sigam seus passos. Mãe de Blue Ivy e dos gêmeos Sir Carter e Rumi, Beyoncé compartilhou em suas redes sociais, nesta quinta (31), uma promoção na qual oferece ingressos para seus shows e de Jay-Z por 30 anos, desde que os fãs compartilhem o impacto de seus hábitos no meio ambiente. Saiba mais detalhes!

O sonho de muita gente é assistir a um show da Beyoncé. Se for de graça, melhor ainda! Agora, imagina ter a chance de assistir aos shows da rainha do Beyhive e de seu maridão, Jay-Z, até o fim da vida, ou melhor, num intervalo de 30 anos? O casal divulgou em suas redes sociais uma promoção na qual oferece essas condições em troca dos participantes compartilharem suas pegadas ecológica através de uma espécie de quizz. Apesar de querer escutar todos os hinos ao vivo e ainda ter uma chance de ver a versão miniatura de Beyoncé, como ela mostrou outro dia nas redes sociais, Blue Ivy, e Rumi e Sir, a promoção é válida só para maiores de 18 anos e residentes dos Estado Unidos.

A pegada ecológica é o impacto de seus hábitos no meio ambiente. Para reduzi-lo, o site da promoção divulga algumas premissas bem simples. A ideia é que a dieta do indivíduo tenha pelo menos uma refeição à base de plantas e que essa mudança acabe durando a vida toda. Beyoncé e Jay-Z já são adeptos desse hábito há algum tempo. Em dezembro de 2013, o casal estabeleceu um desafio de ser completamente vegano por 22 dias. A decisão teve motivos cabalísticos. "Os psiquiatras dizem que demora 21 dias para criar ou quebrar um hábito. No 22º dia, você terá encontrado seu caminho", contou o marido da texana. "Dá para chamar isso de uma limpeza espiritual e física", completou o rapper. Beyoncé, que sempre se mostra engajada na política, nos direito humanos, no feminismo e nas questões raciais, acabou se empolgando com o desafio e resolveu se juntar ao marido.

[Yala Balduin]

Para se vestir bem não é necessário ter um armário repleto de roupas ou aderir a qualquer tendência de moda. Pelo menos é isso o acredita a consultora de moda e estilista Mary de Sá. Ela explica que a grande dica para quem andar sempre linda sem precisar gastar muito é conhecer o próprio corpo. “É claro que ninguém precisa usar algo que não gosta só porque valoriza algum ponto do corpo. Mas existem truques muito simples que podem ajudar a ter roupas mais interessantes no armário”, segundo a estilista.

Outra dica é ter peças coringas, que podem ser usadas em ocasiões diferentes. “Você pode um estilo mais elegante, mas usar uma camisa amarrada, por exemplo. Isso transforma a produção e permite que você use uma roupa mais fechada em uma festa ou balada”, acrescentou. Saber combinar as cores é outra informação importante e pode transformar a produção. “Vale pesquisar na internet e ver quais paletas ficam mais interessantes”, finalizou.

Veja as cinco dicas abaixo:
1 – Conheça o seu corpo e invista em peças que valorizam seus pontos fortes;
2- Tenha peças coringas para várias ocasiões. Uma mesma saia pode ter uma proposta elegante ou ousada. Tudo depende da composição da blusa e outros acessórios;
3- Saiba combinar as cores. Em caso de dúvidas, consulte paletas na internet. Isso ajuda muito!
4- Tenha personalidade. Entenda que você não precisa usar tudo o que está na moda. Aposte nas peças que você realmente gosta e sabe que vai usar;
5- Invista nos acessórios. Quando você tem peças coringas e que combinam entre si, basta investir nos acessórios para ter produções completamente diferentes!
6-Invista em tecidos de qualidade, pois o barato sai caro, sem falar no caimento que fica muito melhor, além da duração, vai poder usar várias vezes, e, o dinheiro investido valerá a pena. Ao comprar uma peça questione, quantas vezes usará esta peça, se ela se adequa ao seu estilo, depois, moda é investimento, neste caso na sua imagem.

[Yala Balduin]

3277O mundo da moda está de luto, o designer e diretor criativo da Chanel e um dos grandes responsáveis por reavivar a marca evitando sua falência Karl Lagerfeld faleceeu esta manhã em Paris.Vários famosos e personalidades ligadas a moda se manifestaram a respeito.

O estilista alemão, conhecido por seus trajes, luvas e óculos pretos que constratavam com seus cabelos brancos, foi um icone mundial da moda, Lagerfeld era diretor artístico da maison Chanel desde 1983.

Karl Otto Lagerfeld nasceu em Hamburgo, em 10 de setembro de 1933, apesar do próprio estilista já ter tentando mentir sua idade, dizendo que nascera em 1938. Além da Chanel, o estilista trabalhou para a italiana Fendi, dando um toque inconfundível à marca, e criou sua própria grife, que leva seu nome.

Discípulo de Pierre Balmain, de quem foi estagiário no começo da carreira, e conhecido como "Kaiser" no mundo da moda, ele era considerado o último grande costureiro dos tempos da haute couture ainda na ativa. Largerfeld além do seu talento ímpar, também era conhecido pelo seu humor, ácido e declarações polêmicas.

A perda de Karl Lagerfeld marca o fim de uma era. Ele era um dos últimos grandes criadores da velha guarda, dos grandes nomes da moda que fizeram acontecer o estilo do século 20, como Saint Laurent, Chanel e Dior. Aos 85 anos, ele conseguia se manter criativo, soube acompanhar seu tempo e ir se atualizando. Manteve-se no topo na longuíssima trajetória que teve.

[Yala Balduin]

Máscaras de todas as cores, formas e tamanhos dominaram a passarela da Gucci nesta quarta-feira, à medida que a marca de luxo italiana deu início à etapa de Milão da temporada de desfiles de outono-inverno com um show eclético, rico em estampas, cores e acessórios de cabeça.

Sob um caleidoscópio de luzes e cercadas de espelhos, o diretor de criação da Gucci, Alessandro Michele, enviou modelos exibindo peças de cabeça compostas por máscaras cobrindo parcialmente ou totalmente os seus rostos, por vezes com spikes, longos brincos, se assemelhando a elfos, mas também com peças de bronze intricadamente esculpidas.

Notas da apresentação continham os dizeres “a máscara como um corte entre o visível e o invisível” e convidados receberam uma dica do que esperar com um convite de papel machê no formato de uma máscara de Hermafrodito.

A coleção de Alessandro Michele contou com um mix de blusas estampadas, algumas com laços, vestidos curtos brilhosos, malhas coloridas e bordadas jaquetas de lã, vestidas ora com colarinhos com spikes ou com longas peças semelhantes a cordões, assim como com punhos de pelo ou cachecóis jogados sobre um ombro.

Coloridas estampas decoravam diversos modelos, algumas blusas eram brilhosas e plissadas, em um estilo reminiscente da moda disco dos anos 1970, e laços eram por vezes vistos ao redor de tornozelos ou em ternos femininos, que apareceram em formas largas, com coletes ou gravatas para mulheres.

[Yala Balduin]

3342Feras fantásticas dominaram o desfile de Alexandra Moura nesta segunda-feira, quando a estilista portuguesa encerrou a Fashion Week de Milão com uma coleção de estampas conflitantes e tecidos sobrepostos.

Para as linhas masculinas e femininas do outono/inverno 2019, a designer nascida em Lisboa se inspirou na ceramista portuguesa Rosa Ramalho, que conquistou a fama aos 68 anos com suas figuras de criaturas surrealistas.

As modelos, cuja maquiagem também lembrou o trabalho de Rosa com seus círculos largos ao redor dos olhos e dentes desenhados nos rostos, usaram jaquetas, capas e vestidos com estampas conflitantes –normalmente xadrez e listras– e muitas camadas, às vezes incluindo dois pares de meias.

Macacões com capuz apareceram como se estivessem envoltos no pescoço e sobre jaquetas acolchoadas, que muitas vezes tinham uma manga pendendo do lado.

As pregas vieram em vestidos e barras de saias, além de macacões. Alexandra também ofereceu camisetas e blusas de moletom com figuras de feras.

A coleção usou sobretudo cores escuras de inverno –azul-marinho, vinho tinto e mostarda–, mas havia toques de prata brilhante em golas, leggings, um vestido, um lenço de cabeça, uma capa pregueada e luvas.

Os calçados consistiam de tênis e botas de alpinista.

Para os homens, as jaquetas acolchoadas se transformaram em jaquetas com grandes bolsos frontais. As peças também tinham estampas conflitantes nas mangas e nas pernas das calças.

As palavras "não é nenhum sonho", escritas em português, surgiram pintadas em alguns dos trajes.

A Fashion Week de Milão, na qual grifes de peso como Giorgio Armani, Prada, Gucci e Versace apresentaram suas coleções, é a terceira etapa do calendário de um mês de desfiles que começou em Nova York e seguiu para Londres.

A Fashion Week de Paris, a última parada da temporada de moda feminina do outono/inverno 2019, começa ainda nesta segunda-feira.

[Yala Balduin]

Issey Miyake é uma designer de moda japonesa. Ele é conhecido por seus designs, exposições e fragrâncias voltadas para a tecnologia, como L'eau d'Issey, que se tornou seu produto mais conhecido. Nesta sexta-feira (01/03/2019) o estilista Yoshiyuki Miyamae transformou um ginásio escolar em uma passarela para a Semana de Moda de Paris nesta sexta-feira, apresentando uma coleção feminina de inverno em um caleidoscópio de cores.

Miyamae colocou modelos para desfilarem com uma paleta predominantemente escura de capas, jaquetas e vestidos cinzas e pretos, às vezes estampados, antes de criações em verde maçã, roxo, amarelo e água-marinha irromperem na passarela.

O programa do desfile disse que as peças foram feitas com um novo tecido estampado de resina chamado “Blink”, concebido para lembrar um padrão de cores semelhante ao de um caleidoscópio. Segundo o estilista, uma das características deste novo tecido é que ele começa de algo bidimensional, mas depois, quando alguém o veste, algo de estilo 3D aparece nas roupas, então, ele começa a se mexer e mudar de forma de acordo com o movimento ou as formas corporais da pessoa.

As estampas surgiram em padrões abstratos com formas geométricas e redemoinhos, o que Miyamae disse ter sido inspirado por sensações do cotidiano.

Um tecido moldável “Dough Dough”, que pode ser moldado e estilizado pelo usuário, apareceu em uma versão mais suave e similar à lã na coleção. Será que cairá no gosto popular?

Veja foto abaixo:

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[Yala Balduin]

O que é economia criativa? E o que a moda tem a ver com isso?

Para quem não sabe, economia criativa é o conjunto de negócios baseados no capital intelectual e cultural e na criatividade que gera valor econômico. O conceito de Economia Criativa é relativamente novo, portanto, não há uma definição “pronta” e única sobre o termo. O que podemos afirmar é que a ideia da Economia Criativa, como o próprio nome diz, é unir economia com criatividade, possuindo como matéria-prima o capital intelectual, isto é, carregado por valores simbólicos.

Assim, de um lado temos a Economia, que diz respeito à ciência que regula a produção, a distribuição e o consumo de bens e serviços. E, de outro lado, temos a criatividade, que significa ser capaz de criar algo novo ou transformar algo que já existe.

A indústria criativa estimula a geração de renda, cria empregos e produz receitas de exportação, enquanto promove a diversidade cultural e o desenvolvimento humano.

A Economia Criativa abrange os ciclos de criação, produção e distribuição de bens e serviços que usam criatividade, cultura e capital intelectual como insumos.

De acordo com um estudo feito, sobre o mapeamento da indústria criativa do Brasil, moda, arquitetura e design representa 82.8% do trabalho criativo do Brasil. A moda, em especial, é um dos setores principais da economia criativa, pois gera empregos formais e informais, em vários setores deste segmento. Em um estudo feito a Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (Firjan), que vem mapeando a indústria criativa desde 2008, a indústria criativa pode superar 18% do PIB do país.

O pesquisador e especialista na área, John Howkins aborda esse tema em seu livro publicado em 2001, "The Creative Economy - Howe Peopole Can Make Money From Ideas" (http://www.creativeeconomy.com/)foi o primeiro a usar o termo. As pessoas podem ganhar dinheiro a partir de ideias, projetos e conceitos inovadores.

Vivemos em uma era em que a criatividade, se usada de forma sustentável e inovadora, pode nos levar a patamares jamais vistos.

No Brasil, um passo importante, ocorreu por meio do Decreto nº 7.743 do ano de 2012, que criou a Secretaria da Economia Criativa, vinculada ao Ministério da Cultura (https://www.politize.com.br/5-programas-do-ministerio-da-cultura/) (esta secretaria foi desfeita e atualmente os assuntos referentes sobre a Economia Criativa foram realocados para a Secretaria de Educação e Formação Artística e Cultural). Além disso, nesse mesmo ano criou-se o Observatório de Economia Criativa (OBEC) um local de pesquisas e difusão de dados sobre a economia criativa brasileira.

A partir de todo esse debate, no ano de 2011 foi formulado o Plano da Secretaria de Economia Criativa, uma maneira de direcionar as ações que serão estabelecidas na área e utiliza como base os mesmos setores criativos definidos pela UNCTAD, como ilustrado na figura anterior. O objetivo do Plano é implementar políticas públicas transversais, de forma articulada com outros ministérios, como o Ministério de Ciência e Tecnologia, Ministério das Comunicações, Ministério das Cidades, Ministério do Trabalho, dentre outros. Por abranger diversas áreas, ainda há discordâncias sobre qual seria o ministério mais adequado para estar à frente da Economia Criativa, já que não se refere apenas à área artística e cultural.

Em relação aos empregos em economia criativa, segundo a Organização Internacional do Trabalho (OIT), os bens e serviços culturais participam aproximadamente 7% do PIB mundial, e há expectativas de crescimentos anual entre 10% e 20%.

O número de pessoas envolvidas e com ocupações formais e informais vem crescendo, contudo a participação da Economia criativa no PIB do país ainda é baixa, quando se compara com outros países, o orçamento direcionado para este setor ainda é baixo, não basta estabelecer diretrizes e ações no âmbito das políticas públicas se a fase de implementação não é alcançada, situação que depende das escolhas e prioridades políticas e do momento econômico, mas também da participação e acompanhamento da sociedade.

Em suma, economia criativa é uma forma de criar um produto ou serviço, sempre com um valor simbólico embutido, servindo como ferramenta para desenvolvimento econômico e social.

É possível informar-se mais sobre o tema no texto "Panorama da Economia Criativa no Brasil" disponível no Ipea - Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada, disponível para download : http://www.ipea.gov.br/portal/images/stories/PDFs/TDs/td_1880.pdf

Para saber mais sobre o mapeamento da industria criativa no Brasil acesse: http://www.firjan.org.br/industriacriativa/

[Yala Balduin]

A marca de luxo italiana Gucci vinha sendo acusada de racismo desde o lançamento de uma blusa de gola alta reproduzindo uma grande boca vermelha. Diante das críticas, a grife decidiu retirar a peça polêmica de suas lojas e se desculpou nas redes sociais.

Quando a marca Gucci teve a ideia de lançar em sua coleção deste inverno (no hemisfério norte) uma blusa preta decorada com uma fenda vermelha em sua gola alta, não imaginava que esse detalhe iria causar tanta polêmica. Ao ser desenrolada, a gola em questão cobre uma parte do rosto, deixando apenas a boca aparente através da fenda, reproduzindo um efeito de lábios carnudos que suscitou reações imediatas nas redes sociais. Os internautas viram no suéter uma referência ao chamado “blackface”, uma representação caricatural e racista dos negros. Um pouco exagerado!

Mas, segundo a grife, o sueter “se inspirava em máscaras de esqui vintage”. Mas após receber várias criticas, a direção preferiu não perder tempo com explicações e decidiu agir rapidamente. No twitter, a grife pediu desculpas pela ofensa causada pelo suéter, e assegurou que o produto seria (e foi de fato) retirado imediatamente de todas as lojas e do site online da grife.

Desde a chegada do diretor artístico Alessandro Michele em 2015, a Gucci, que pertence ao grupo de luxo Kering (dona de marcas como Saint Laurent, Balenciaga ou Alexander Mcqueen), investe em uma moda chamada por uns de neobarroca, com peças repletas de estampas, bordados, xadrezes e listras, além de uma boa dose de ironia, e, muito dessa iconografia faz referência a cultura africana. A fórmula tem dado certo, visto que parte do sucesso da Gucci vem da mobilização dos millenials nas redes sociais, que aderem ao estilo carregado da grife e compartilham as fotos produzidas pela marca.

Essas novas caracteristicas da Gucci ajuda a construir uma nova reputação da marca, mas também levou rapidamente a polêmica, como no caso da blusa que faria referência ao "blackface".

Em tempos de polêmica, e militarismo, ou até eterna vigilância do politicamente correto, será que a moda ficará sob liberdade vigiada,e estilistas deverão ser cada vez mais cuidadosos em suas fontes de inspirações? morte a criatividade, ou inovar com mais consciência?

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[Yala Balduin]

O SPWF - Semana de moda em São Paulo que acontece entre os dias 22 e 24 de abril, está com uma nova cara, um novo conceito do que é moda, o consumo sem propósito não é mais o foco, o foco agora é consumir de forma sustentável. A SPFW se apoia em novos nomes. Apensas quatro marcas - Bobstore, Lenny Niemeyer, PatBo e Cavalera voltam ao evento, a maioria das marcas são desconhecidas, sem cadeias gigantes de lojas , e algumas, só no varejo online "Hyppie varejo"

As marcas precisam se adequar aos novos tempos, além de não utilizarem trabalho escravo, a forma como as peças são feitas, o impacto que irá causar no meio ambiente, e adequação aos novos gêneros "moda gender", a moda que se adequa a qualquer corpo sem forçar as ideias de padrão, são as novas preocupações, pois a novas gerações são mais exigentes, e se questionam quanto a origem do que está usando. Discussão central é "Qual a sua Utopia?"

Marcas como, Haight, Neriage, Flávia Aranha, Another Place e Ocksa -, que reforçam o espaço de um novo empreendedorismo na moda brasileira. Comunicação digital e vendas online, inclusão, diversidade, sustentabilidade dão propósito para uma era de consumo mais consciente e público engajado.

O público vai ativar o ambiente do evento ao abraçar a ideia do coletivo. Respostas à pergunta tema, quando compartilhadas nas redes sociais usando #MinhaUtopiaHoje, poderão ser projetadas em grandes telas, assinadas pelo Santander, que envolvem a “praça” do SPFW N47, construindo um mosaico coletivo de utopias.

É neste ambiente que os convidados também poderão acompanhar a transmissão dos desfiles do calendário. Serão 36 marcas lançando suas coleções na temporada, incluindo os desfiles do Projeto Estufa. A temporada traz ainda o desfile da marca Borana pelo Projeto Top5, iniciativa conjunta do Instituto Nacional de Moda e Design e Sebrae para aceleração de pequenos negócios.

Um conceito novo e criativo que dá abertura a marcas menos conhecidas e a novos rostos é a aposta da SPFW. E você qual a sua Utopia?

[Yala Balduin]

A partir de segunda 22 de abril começou a "Fashion Revolution Week", organizada pela GoParity, “uma plataforma de investimento em projetos de energia sustentável que promove o alargamento do acesso a oportunidades e da partilha dos benefícios gerados.” A semana de sensibilização para o verdadeiro custo da roupa já começou, tendo em vista um futuro mais sustentável, é assinalada a partir desta segunda-feira com várias atividades, em mais de 100 países, Portugal incluído. Entre segunda e domingo decorrem mais de mil iniciativas, em mais de cem países em todo o mundo, em nome de “uma indústria de moda mais justa, segura e transparente”, de acordo com informação disponível no site oficial do movimento Fashion Revolution.

Válido notar que comentamos sobre a SPFW em São Paulo, que segue basicamente o mesmo conceito, dando voz a novos talentos e novas interpretações da moda, que deve respeitar o planeta, e as pessoas, ser totalmente consciente e contra o trabalho escravo e infantil.

A FRP foi criada pela associação britânica sem fins lucrativos Fashion Revolution, fundada após o colapso, em abril 2013, do complexo têxtil Rana Plaza, situado em Dacca, em Bangladesh, no qual morreram 1.100 trabalhadores. O Rana Plaza era um edifício com nove andares que albergava diversas unidades de confecções, onde eram fabricadas peças para várias marcas de moda, como a Benetton, a Primark ou a Mango.

A industria da moda está se adequando, e ao que parece estamos caminhando para um consumo mais consciente e menos desenfreado, para alguns , pelo menos.

[Yala Balduin]

SPFW - São Paulo Fashion Week, encerra em meio a aposta em designer que apostam no coletivo, acontecimentos trágicos também marcaram a semana da moda. o jvem de 26 anos conhecido como Tales Soares de 25 anos, aparentemente gozava de boa saúde passou mal durante o desfile, foi hospitalizado mas veio a óbito, o que causou polêmica durante o evento, após o ocorrido por decisão da equipe e modelos, os desfiles continuaram, Houve também fators como a homenagem a Mariele Franco, pelo estilista Ronaldo Fraga , que focou seu desfile em questões sociais, causou polêmica, por supostamente não ter consultado a familia da homenageada, aliás, direiros autorais existem.

Enfim, a semana de moda em São Paulo chegou ao seu fim, esperamos que a próxima seja polêmica mas por bons acontecimentos.

[Yala Balduin]

Olá pessoal,

Continuando no tópico moda desta vez vamos falar sobre o desfile da marca Dior, que foi simplesmente deslumbrante. O desfile aconteceu no suntuoso palácio El Badi, em Marrakech, Marrocos. A Dior aproveita a sua pré primavera-verão 2020 para mudar tudo nas coleções cruise. Se antes as marcas de luxo simplesmente usavam cenários em outras cidades pra reforçar a ideia que essas meia-estações são direcionadas pra férias (afinal essa é a origem da coleção cruise ou resort), a maison francesa não apenas se inspira em Marrakech mas também conversa criativamente com gente de lá.

Monsieur Pathé’O, por exemplo, que foi alfaiate do Nelson Mandela; a empresa Uniwax da Costa do Marfim que usa a técnica de estamparia com cera e reinterpretou dois motivos que são muito caros à Dior (o tarô e a toile de Jouy); o projeto social Sumano que preserva e incentiva o savoir-faire de cerâmica e tecelagem do Marrocos e colaborou com a cenografia e um casaco.

O desfile marca a estreia da Dior no continente africano, e trouxe um trabalho e estudo antropológico para a coleção, com respeito e admiração ao trabalho artesanal, sem a intenção de apropriação cultural, mas a cultura deve ser compartilhada, para que todos possam conhecer e respeitar.

Outra coisa bacana dessa coleção: nesse espírito de troca, a estilista Maria Grazia Chiuri não apenas olhou pra esses colaboradores locais mas também pra jovens talentos que acrescentaram suas visões em participações especiais. Dentre eles estão: a artista afro-americana Mickalene Thomas e a estilista britânica Grace Wales Bonner, que recriou o New Look com toques caribenhos.

O fechamento do desfile foi ninguém menos que a diva Diana Ross.
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[Yala Balduin]

A moda abrange todas as esferas, atualmente está em destaque a autonomia de decidir o que fazer com seu pró´rio cabelo. A ditadura do liso e perfeito é mais bonito e aceito, está em questionamento, na realidade, é só um estilo preferido por muitas mulheres. Atualmente dita-se que os cachos tem que ser liberados e usados, aceitar-se como verdadeiramente é é proclamado. Mas se antes vivíamos a ditadura do liso, agora será que não estamos vivendo outra - a ditadura dos cachos perfeitos? libertar de padrões impostos pela sociedade e resolvemos nos aceitar, mas nos aceitar de qual maneira? Você parou de alisar o cabelo e conseguiu vencer a neura de cabelos completamente lisos, mas entrou em outra cadeia de cachos super definidos. Pare e pense:

Você não precisa ter o cabelo super definido, perfeito, domado ou sem volume.

Aceite sua textura, aprenda a gostar de você como realmente é. Todo cabelo tem sua beleza. Não devemos buscar a beleza do seu no outro!

O cabelo ideal é o que combina com você, e que você se sente bem , bonita segura indiferente dos padrões ditados, aprenda a cuidar e tire o melhor dele.

A aceitação do cabelo natural vai muito além de um cabelo, é você entender que você pode ser linda da maneira que você quiser. Não se prenda a padrões. Seja feliz! Ou não, se não gosta do seu cabelo, cada um tem o direito de mudar fazer o que quiser. Não devemos militar em prol de algo para tirar a liberdade e vontade alheia. A moda quem faz é você.

[Khris Mathias]

A Dior apresentou uma coleção imaculada em seu desfile masculino nesta sexta-feira em Paris, que contou com a presença de J Balvin junto com a argentina Valentina Ferrer.

Na reta final da Semana de Moda masculina, o diretor artístico Kim Jones celebrou seu primeiro aniversário na casa de luxo com a ideia "de continuar fazendo o negócio crescer e reforçar" seu estilo, contou o estilista à AFP antes do desfile.

Famosos fiéis à Dior, como Lily Allen e Kate Moss, se deixaram ver no desfile realizado ao lado do elegante Instituto do Mundo Árabe, a metros do Sena. O cantor colombiano J Balvin assistiu ao desfile com o cabelo pintado de várias cores. O cantor colombiano Maluma também esteve presente na Semana de Moda.

Kim Jones apresentou para a próxima primavera-verão ternos de corte perfeito, com tons pastéis e uniformes. Repetiu as faixas penduradas em um dos lados da lapela ou que se cruzam para cortar a monotonia do terno que já apresentou em sua última coleção, de janeiro.

Reinterpretou uma das estampas icônicas da Dior, a página de jornal idealizada em 2000 por John Galliano, e incorporou as jaquetas plissadas laranjas ou azuis pintadas à mão. O tom mais alegre foi o rosa, como uma jaqueta com capuz e óculos de sol combinando.

O britânico costuma se associar a um artista para suas coleções e nesta ocasião escolheu o prolífico Daniel Arsham, baseado em Nova York, que trabalhou com o conceito de relíquia, apresentando um suéter bege que parece fissurado pela passagem do tempo.

Nesta Semana de Moda em que as marcas exaltaram uma peça tão anódina como as meias, a Dior não foi exceção e as exibiu através de botas de borracha transparentes.

Os complementos são da mesma cor que as roupas e chama a atenção uma pequena mala com rodas que se carrega na horizontal, como se fosse uma bolsa, e um acessório em forma de geladeira em que está apoiada uma garrafa de champanhe.

A Semana de Moda masculina terminou no domingo com o desfile da Celine.

[Yala Balduin]

Fast-fashion, traduzido como moda rápida, é o termo utilizado por marcas que possuem uma política de produção rápida e contínua de suas peças, trocando as coleções semanalmente, ou até diariamente, levando ao consumidor as últimas tendências da moda em tempo recorde e com preços acessíveis.

O conceito foi criado na Europa por grandes varejistas, como H&M, Zara e Top Shop. No Brasil, grandes redes de varejo, como a C&A, a Renner e a Riachuelo, aderiram à tendência, inclusive em parceria com renomados estilistas nacionais, entre eles Isabela Capeto, Oskar Metsavaht (Osklen) e Maria Bonita Extra.

O mais curioso no fast-fashion é como realmente funciona, ou seja, quais os critérios usados para o sucesso desse sistema em uma loja ou marca. Na realidade, quem escolhe o que fica ou o que sai das araras são os próprios consumidores. As marcas aproveitam o que o consumidor tem de melhor, não através do poder aquisitivo, mas sim através do conhecimento de mercado e do estilo que cada um tem.

O mais curioso do fast fashion é que além de comprar e dar lucro direto à marca, o consumidor também trabalha para a empresa. O grande mérito de ma verdadeira fast-fashion é dar poder aos seus clientes, pois, eles norteiam as empresas a produzirem novas peças a partir da oferta e da demanda dos produtos.

Essas peças são desenvolvidas de acordo com os desejos do mercado, diferente das coleções pret-à-porter (prontas para levar), que já oferecem uma coleção inteira pronta a cada temporada.

Pois é, a moda democratizada e ao alcance de todos, até grandes marcas de luxo que utilizam super celebridades para desfilar com suas criações, entendeu que acessibilidade é o que se pede no momento, e, em um mundo onde parecerias para superar a crise e se sobressair no mercado, e até mesmo sobrevier o fast-fashion consegue cada vez mais adeptos, a Riachuello por exemplo, preferiu uma parceria com a marca Versace, com direito a desfile na São Paulo Fashion Week., a escolha foi feita por se tratar de uma marca mais conhecida pelo público. Fast-fashion veio para ficar, e que venha a democratização da moda, sem perder sua essência.

[Yala Balduin]

Bem pessoal, já não é novidade que estamos vivendo em tempos de crise, elas podem ser sazonais vão e vem, pode ser de origem política devido a contantes tumultos divergências de ideais e pensamentos, enfim, o fato é que nos questionamos como a moda pode sobreviver a tudo isto, inovação, inovação e mais inovação.

As pessoas de fato não querem gastar, atualmente, os consumidores tendem a ser mais cuidadosos com seus gastos, e se o fazem certamente será com grande cautela.

Quando se trata de moda, quem nunca se pegou contestando colunas dos “must have items” de revistas e sites? Se você é brasileiro e recebe cartas motivacionais de empresas como a Visa, Casan, Celesc (CEB, Caesb) já deve ter notado que está cada vez mais complicado ter momentos incríveis envolvendo compras sem que ‘gastar mais que o orçamento’ esteja envolvido. Afinal , ficar na moda mas falido não é saudável, a garota do filme "os delírios de consumo de becky bloom" quem diga né.

Em tempos não tão favoráveis, mas que não devemos deixar a bola cair, use técnicas que podem ajudá-la (lo), por exemplo:

Reavalie seus desejos

Desejos são íntimos e pessoais e não estão diretamente ligados às necessidades. Muitas vezes compramos itens desnecessários que não acrescentam nada além de peso ao seu armário. É importante conhecer suas necessidades e sua rotina para não comprar errado e jogar dinheiro fora.

Pergunte-se - preciso mesmo disso? o famoso confronto - Expectativa vs Realidade

Onde você mora? Você tem carro? Quais locais frequenta? Quais peças estão faltando e quais estão sobrando na sua vida?

Não adianta gastar rios de dinheiro com sapatos e não ter uma camiseta decente para usar. Independente do tamanho do seu manequim ou estilo é importante visualizar seu armário como um todo e ter uma noção do que está faltando e do que você tem de sobra.

Enfrente a realidade

Muitas vezes investir em uma boa costureira e comprar um tecido incrível pode ter mais efeito do que gastar a mesma quantia com peças de marcas de fast fashion com peças com acabamento bem mais pobre e caimento pior do que a da ‘tiazinha’ da sua quadra ou bairro, ela pode ser sua grande aliada, além disso, estará ajudando um empreendedor local.

Peças sob medida: exclusividade e caimento incrível

Nada mais incrível do que ter uma peça feita para você. Pode parecer besteira, mas a modelagem industrial não é perfeita muitas vezes deixa a desejar. Nenhum corpo é igual, melhor sempre é ter uma costureira fazer tudo de acordo com as suas formas. Acho que além de incentivar a produção e o crescimento da sua cidade localmente, te proporciona peças incríveis que podem ser adaptadas para a sua realidade.

A busca por um equilíbrio entre o consumo e a vida. Viver comprando itens caros para preencher vazios emocionais não é saudável e não adiciona nada a ninguém. Acredito em ter um armário com peças que signifiquem algo para você e que sirvam em você, te façam feliz. Se vestir não é sobre usar uma marca ou outra, é sobre expressar-se, mostrar um pouco mais do nosso universo pessoal ao mundo.

Nossas escolhas refletem não apenas nosso humor, mas nosso modo de viver, onde caminhamos o que gostamos de fazer. Ser escravo de tendências é ignorar as suas próprias necessidades. Adaptar-se é o que importa, nossas escolhas refletem não apenas nosso humor, mas nosso modo de viver, onde caminhamos o que gostamos de fazer. Ser escravo de tendências é também não ter personalidade, a não ser que haja identificação com quem você é ou quer ser, e bolso para isso. Moda é investimento, ao comprar um item, pense quantas vezes irá usar para valor o preço pago, está suprindo suas necessidades reais? está mostrando quem você é? Isto é o que importa, cada um tem sua própria identidade, assim como uma boa carteira de investimento pode servir para um investidor mas para outro não.

Lembre-se que o estilo vai além de marcas, é uma jornada de autoconhecimento. E você já embarcou na sua?

[MasterMercados]

Bem esse negócio de fast fashion é um incentivo para o consumo desenfreado, qualidade e durabilidade combinado com preços e realidade devem ser a moda do momento.

[Yala Balduin]

A tendência predominante entre fashionistas em 2020 não será a obsessão em comprar roupas mais modernas. Especialista em moda, afirmam que as pessoas estarão mais interessadas em ter acesso às peças. O futuro é a sustentabilidade.

Segundo a cofundadora e presidente da empresa de aluguel de roupas Rent the Runway, Jennifer Hyman, o mundo da moda sobrevive baseado em um mito, de que o consumidor precisa consumir mais e mais.

Jennifer fez uma palestra onde falou sobre o futuro da sustentabilidade na moda, o evento fez parte da segunda cúpula anual The Year Ahead: Luxury, organizada pela Bloomberg na sede da empresa em Manhattan. Segundo ela, a crescente preocupação com o impacto da mudança climática e a crescente preferência por apartamentos urbanos – tornou consumidores millennials mais conscientes do acúmulo de coisas em casa,o orgulho do acesso é o novo luxo. Consumir de forma mais consciente é a maior preocupação dos consumidores.

A durabilidade como por exemplo, a lavagem e possibilidade de reutilização de uma peça, acesso as peças disponíveis no guarda roupas, e sua usabilidade será a maior preocupação. Segundo ela, o orgulho da posse não mais existe. Pessoas que possuem peças que nunca usaram no guarda-roupa, procurarão por acesso, e não mais ter uma peça que nunca usará.

Os designers estarão mais focados em fabricar produtos mais sustentáveis ​​no futuro. Segundo ela, startups, designers e marcas que visam ajudar as pessoas a ter acesso a roupas, desde empresas que oferecem serviços de assinatura, como Stitch Fix e Le Tote seguem a ideia da Rent the Runway.

Novos modelos de negócios irão surgir visando sustentabilidade e acesso, e não o consumo desenfreado "fast Fashion".

[Yala Balduin]

O tapete vermelho do Oscar 2020 foi marcado por looks sustentáveis, pois a sustentabilidade na moda vem conquistando cada vez mais as celebridades. Iniciativas como o Green Carpet Challenge mobilizam os famosos (as) que usam seu pode de influência para apresentar opções eco-friendly "ecologicamente correto" e ensinar ao grande público que considerar o meio ambiente na hora de se vestir não significa em nada deixar de lado o estilo - nem mesmo para looks de festa. A mensagem é poderosa e extremamente importante nos dias de hoje.

Entre os homens por exemplo, Joaquin Phoenix que levou mais um prêmio de melhor ator por sua atuação em Coringa, repetiu o mesmo terno Stella McCartney - produzido a partir de materia. O ator-mirim Ronan Griffin-Davis, de Jojo Rabbit, também repetiu seu terno de lapelas laranja.

Aliás, repetir é a forma mais efetiva de impactar menos o meio ambiente com escolhas conscientes de moda.

Entre as mulheres, quem também repetiu seu look foi Jane Fonda, famosa por seu ativismo, subiu ao palco do Oscar repetindo o vestido que usou no Festival de Cinema de Cannes em 2014 - um longo vermelho alta-costura Elie Saab coberto de cristais.Aliás a atriz assumoiu um compromisso de nunca maios comprar roupas em novembro do ano passado, para ela isso é algo secundário, e é preciso muito mais para construir sua identidade. Bem, será que todos compram/reutilizam esta ideia?

Saoirse Ronan, por sua vez, usou seu look para levantar a bandeira do reaproveitamento de materiais:usando um longo Gucci produzido usando o mesmo tecido de seu vestido preto do último BAFTA.

Kaitlyn Dever e Lea Seydoux foram os rostos da única colaboração da Eco-Age da noite, com a Louis Vuitton. Nicolas Ghesquière, diretor criativo da maison francesa, criou as peças usando apenas materiais de fontes sustentáveis, como seda orgânica.

Elena Andreicheva, que levou o Oscar de melhor documentário em curta-metragem por “Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)", também aderiu ao Green Carpet Challenge, usando um vestido feito de material sustentável.

Olivia Colman também seguiu a rota eco-friendly de longo Stella McCartney. Por fim, e não menos bela Margot Robbie mostrou o apelo atemporal e infalível do vintage, à bordo de um longo saído da passarela de verão 1994 alta-costura da Chanel.

A ideia é boa, e definitivamente, o sustentável nunca foi tão cool - e urgente.

[Yala Balduin]

Estamos passando por um momento delicado, e uma das medidas mais eficazes e mais recomendadas por especialistas para evitar a propagação do novo coronavírus é o isolamento social. Como a COVID-19 é transmitida através de secreções, ficar em casa continua sendo a melhor forma de evitar o contato com pessoas infectadas pela doença. Mas nem sempre é possível cumprir esta recomendação e, por vezes, se torna necessário sair às ruas para trabalhar ou fazer compras, seja para itens necessários , remédios, etc. Quando isso ocorre, os cuidados ao retornar devem ser redobrados. O infectologista e professor da UFMG Mateus Westin e reuniu a seguir uma série de recomendações para realizar a correta higienização dos materiais que tenham tido contato com o ambiente exterior, como roupas e sapatos.

Acessórios:

Não se utilize bijuterias, anéis, colares, pulseiras, brincos e relógios.É muito difícil se fazer a higiene desses objetos periodicamente, até porque eles têm reentrâncias e estruturas que são difíceis de serem higienizadas. Além disso, esses acessórios ficam em contato com a pele, e quando a gente sai, entram em contato também com outras pessoas e outros objetos. Então, pode ser uma fonte de propagação do vírus.

-Roupas e Sapatos

Com relação a roupas e sapatos, de acordo com Mateus, o ideal é que, quando possível, o calçado deve ser retirado na chegada em casa. A mesma recomendação vale para toda a roupa do corpo. Depois disso, deve-se e separar esses itens para lavar. Em seguida, a orientação é que, além de higienizar as mãos, se tome um banho para que a limpeza do corpo seja completa. Assim, é possível prevenir eventuais secreções que tenham entrado em contato com a pessoa.

Voltando aos calçados, uma dica é higienizá-los, limpar com água e sabão Lysoforme para matar bactérias é válido.O importante é não entrar em casa com calçados da rua, e, todo cuidado é pouco,

[Yala Balduin]

A Associação de Moda Sustentável de Madri (MSMAD) promove as celebrações na Espanha da "Semana da Revolução da Moda". Uma série de conferências internacionais que acontecerão ao longo desta semana em diferentes países, graças à colaboração de organizações como a própria MSMAD e com as quais ela procura comemorar os trágicos eventos do Rana Plaza que ocorreram há 7 anos.

Devido às circunstâncias "excepcionais" como consequência da atual pandemia de coronavírus, desta vez todas as reuniões serão realizadas pelo canal on-line. Para o qual o MSMAD estabeleceu uma colaboração com a equipe "Inicialização sustentável" por meio de um canal de conexão na plataforma Cisco. De onde você pode participar de todos os eventos digitais que foram organizados e que acontecem todos os dias, de 20 a 26 de abril, das 17:00 às 18:30. Com exceção da sexta-feira 24, “que será o grande dia”, eles apontam para a organização e durante a qual poderemos assistir - também pelo canal digital - à intervenção dos diferentes profissionais das 12h às 18h. : 00h da tarde.

A iniciativa reunirá vozes de todo o cenário nacional, mas também se conectará com vozes de todo o mundo e associações como a Associação de Moda Sustentável do Peru, onde trabalham para alcançar "pouco a pouco", "a implantação de modelos mais sustentáveis ​​em todo o mundo". A conferência começou hoje no dia 20 de abril a partir daí e nos dias seguintes abordar questões como criação de marca, reciclagem de têxteis, gerenciamento de recursos ou a situação em que a indústria se encontra hoje, graças à participação de figuras como José Antonio Mazorra, da Textil Santanderina; David Allo, da Texfor; ou Sergio Márquez, do Air Institute.

A organização de cada uma das conferências foi proposta temática, vocalizando todos os dias para mostrar os aspectos específicos das diferentes iniciativas destinadas a estabelecer uma indústria têxtil e de moda mais sustentável, ecológica, ética e respeitosa em relação ao meio Ambiente; e em que, como não poderia acontecer de outra maneira, a atual pandemia de coronavírus definirá o tom de todos os artigos.

Dia 21: o tema será "Marcas MSMAD". Durante este dia, a Associação de Moda Sustentável de Madri ficará encarregada de mostrar os projetos e as diferentes iniciativas realizadas pelas marcas associadas.

Dia 22: dia reservado exclusivamente para "Upcycling". Dia em que poderemos descobrir as mais recentes técnicas de reciclagem têxtil e moda de segunda mão, nas quais as iniciativas AltrapoLAB e Upcyclick participarão e poderemos participar de uma entrevista com um dos gerentes da marca de moda reciclada Taliafarfalia.

Dia 23: dedicado à "Modelagem", durante o qual descobriremos quais são as técnicas, materiais e recursos para obter um design de padrão "zero", com zero desperdício e zero emissões. Completando o dia está uma entrevista com Gisela Fortuna, Work Experience Fashion Spain.

Fonte:Fashionunited

[Yala Balduin]

Diante da pandemia do novo Coronavírus, a indústria da moda, assim como todos os outros setores da economia, vem pensando muito para encontrar formas de driblar a crise. Os principais eventos nacionais e internacionais de moda foram cancelados. Grandes grifes anunciaram doações robustas para instituições que combatem o Covid-19, a fabricação de máscaras e macacões especiais para uso médico e tiraram da linha de produção seus perfumes e cosméticos para fazer álcool gel, enfim, todos voltados para ajudar em tempos tão temerosos. As menores aderiram ao isolamento enquanto estudam formas alternativas para vender e tentar salvar a produção e os empregados, calcanhar de aquiles de todos os empresários.

Não é mesmo o momento de pensar em comprar roupa. É tempo de se reinventar e pensar na vida, que não vai ser mais como antes. Não só pelas consequências financeiras da crise em si, mas, porque modelos, mecânicas e costumes adotados até agora se mostraram ineficientes e inadequados. O fato é que compramos demais e de maneira irresponsável, olhamos muito para nós mesmos e muito pouco para os outros, não cuidamos da nossa casa - o nosso planeta, desperdiçamos demais e exercitamos muito pouco nossa humanidade, o fato é que a crise está transformando as pessoas, algumas para melhor, e outras infelizmente para o pior.

A vida pós-coronavírus pode ser boa e muito diferente. A lição básica de isolamento deve ser feita direito. Ficar em casa e perceber o que é realmente essencial para nós, ajudar quem precisa. Nossos amores, nossa sobrevivência, nossas crenças no que realmente acreditamos, e porque consumimos tanto, por vezes sem necessidade. A moda cabe nisso tudo e, para isso, precisa se reinventar, cuidar do meio ambiente, ter responsabilidade social e ser um agente verdadeiro de mudança. Um período para reflexão, principalmente diante de tantas desigualdades, nossas prioridades mudaram, as diferenças vão ficando cada vez menos importantes. A moda deve incluir, e não excluir.

[Yala Balduin]

O Polo Multimodal Pecém, primeiro protótipo de “Smart Chain City” no mundo e localizado no Ceará o anúncio feito nesta quarta (20) uma parceria com uma plataforma na Suíça, o Polo Security Token (PST).

O PST é o primeiro equity token real estate do mundo. O token, que no momento está em fase de oferta privada, traz para o proprietário o direito de ser um acionista, adquirindo todos os direitos legais previstos no estatuto da empresa, como o direito de votar e receber dividendos.

[Yala Balduin]

A pandemia que assola o mundo tem atingido muitos setores, e, infelizmente a moda não está livre disso. A Restoque (LLIS3), dona das marcas Le Lis Blanc, Dudalina e Rosa Chá, fechou um acordo de recuperação extrajudicial com bancos e outras instituições do setor financeiro. No fato relevante em que comunicou sua decisão, a companhia culpa o “notório impacto dos efeitos da pandemia de Covid-19 sobre toda a economia, em especial sobre o setor de varejo”.

O acordo abrange apenas os credores financeiros da Restoque, como bancos e debenturistas, e não inclui fornecedores, funcionários ou outros parceiros comerciais. O plano ainda prevê um aumento de capital de R$ 150 milhões até o final de 2021.

O custo da nova dívida será de CDI + 2,7% e CDI + 2,9%. O acordo não altera as projeções financeiras para o período de 2020 a 2025, que haviam sido divulgadas em maio, e ainda deve ser aprovado e ratificado na próxima Assembleia Geral de acionistas da empresa.

[Yala Balduin]

Olá pessoal, o pjama está na moda e não é de agora, pois o conforto está em alta há tempos, em especial nesta época de home office e pandemia que levou muitos a trabalharem remotamente. Bem, você certamente já ouviu de alguma amiga que o look mais usado nessa quarentena é o clássico conjunto de dormir. Se este não é o seu caso, que tal apostar na tendência que já vem mostrando fôlego no street style desde 2019 e acredito que até antes? O conforto do loungewear que são roupas feitas com algodão fino e macio, super confortáveis, ideais para os momentos de relax, é garantido e não será preciso entrar em pânico quando surgir uma videoconferência de última hora.

O fato é que, muitas fashionistas e famosas brasileiras e internacionais já provaram que as peças estão em alta. Bem, para cidadãos comuns como nós fica a dúvida, mas muitos famosos já aderiram. Aliás , quem não se lembra da atriz norte-americana Sarah Jessica Parker, ícone fashionista, dando um passeio pelas ruas de Nova York a bordo de pijama de seda e muitas joias e um scarpin altíssimo na gravação de um comercial. Mas será que ela já adotou esse look para uma festa por exemplo? Pode ser que sim.

Bem de acordo com especialistas se você quiser usar um pijama como uma fashionista não tem lá muito segredo. As peças e acessórios vão garantir o upgrade no seu look do dia e ninguém vai perceber que se trata de um loungewear. O lado bom é que os tecidos costumam ser leves e macios, e as modelagens não marcam o corpo, mas se prefere mais comforto recorra os oversized, números maiores que o seu. Enfim, para quem é adepto de tendências é uma boa opção.

[Yala Balduin]

A estilista francesa Isabel Maran, foi questionada pelo Ministério da Cultura do México por usar padrões de comunidades indígenas mexicanas, esta foi a queixa mais recente do governo contra a apropriação de estilos locais por parte de grifes de alta moda.

Segundo o ministério, a coleção mais recente de Marant, incluindo uma capa comprida com listras e desenhos de raios estelares em tons de cinza e marrom, inclui elementos do povo purepecha, um povo indígena que habita o estado de Michoacán, México.

A ministra da Cultura, Alejandra Frausto, em uma carta à estilista, pediu que a estilista explique publicamente com que justificativa privatiza uma propriedade coletiva, e como este uso beneficia as comunidades criadoras. Frausto adicionou que estes são símbolos que identificam uma cultura, e pediu proteção para os artesãos historicamente “invisíveis", não houve resposta imediata da marca Isabel Marant, mas em 2015 a empresa recebeu uma acusação semelhante por incorporar desenhos de Oaxaca, Estado do sul do México.

O México questionou a estilista Carolina Herrera e a grife Louis Vuitton no ano passado por usarem padrões tradicionais em suas peças sem considerar o povo que as criou.

[Yala Balduin]

O mundo continua tenta lidar com as consequências da pandemia, até o setor da moda e as indústrias relacionadas também continuam tomando medidas importantes para se recuperar. Segundo uma matéria da German Manager Magazin, a empresa alemã Adidas estaria planejando vender sua divisão Reebok.

A unidade da Adidas não tem tido um bom desempenho nas vendas. Assim, os investidores têm pressionado a Adidas para se desfazer da Reebok, após isto as ações da empresa-mãe subiram após a notícia da revista alemã.

De propriedade alemã, mas com sede nos Estados Unidos, a Reebok foi fundada no Reino Unido na década de 50 pelos netos de Joseph William Foster, que criou alguns dos primeiros tênis de atletismo com travas, em 1890. A divisão permaneceu uma empresa britânica até que seu licenciado americano, sob o comando de Paul Fireman, a comprou na década de 80. A Adidas a adquiriu em 2005.

Apesar do montante de 3,8 bilhões de dólares pagos pela Reebok 15 anos atrás, mas a marca acabou não sendo a história de sucesso norte-americana esperada e, em seu trimestre mais recente (2T) suas vendas caíram 44% devido à sua exposição ao fraco mercado americano. O prejuízo que a Adidas sofreu no trimestre incluiu a deterioração das lojas de varejo e da marca registrada da Reebok.

Assim, a Adidas não quer a Reebok, mas quem irá querer?

A revista alemã sugere a empresa norte-americana VF Corp e a chinesa Anta Sports como possíveis licitantes. Mas, assim como a própria Adidas, nenhuma deles comentou a respeito.

[Hugo]

A Rebook é a prima ou neste caso irmã menos atraente da Adidas, não decolou muito. Mas há quem goste.

[Jane_st]

O presidente executivo do maior site de moda online da Europa anunciou que pretende renunciar ao cargo porque "as ambições profissionais de sua esposa devem ser prioridade". Isso mesmo, Rubin Ritter é co-presidente executivo da Zalando desde 2010.

A empresa, que começou como uma start-up com sede em Berlim há 12 anos, hoje tem 36 milhões de clientes e registrou receita de € 1,85 bilhão (R$ 11 bilhões) no último trimestre.

Ritter vai deixar o cargo em maio, abreviando um contrato que iria até o final de 2023. Ele quer dedicar mais tempo a familia, após 11 anos incriveis em que Zalando foi suaprioridade.

Ritter, de 38 anos, ganhou € 6,8 milhões (R$ 42 milhões) em 2019 e € 20,2 milhões (R$ 126 milhões) em 2018, o que o torna um dos executivos mais bem pagos da Alemanha.

Os outros dois chefes da Zalando, Robert Gentz ​​e David Schneider, continuarão na liderança, segundo a empresa.

[Yala Balduin]

O único sapato que pertenceu a Maria Antonieta, última rainha da França, será leiloado neste domingo (15) em Versalhes. Casada com Luis 16, ela era conhecida pelo gosto e gastos extravagantes e foi executada na Revolução Francesa.

Produzido no século 18, o elegante calçado ( na época), ainda em boas condições, é feito de pele de cabra e seda. Tem sola de couro, quatro fitas plissadas sobrepostas, mede 22,5 centímetros com salto de 4,7 centímetros de altura. A peça ficou com sua camareira e, após todos esses anos, após passar por gerações é avaliado em 10 mil euros - cerca de R$ 65 mil.

[Yala Balduin]

A constelação do mundo da moda perdeu uma de suas estrelas. O estilista Pierre Cardin, nascido na Itália, como Pietro Cardino, em 2 de julho de 1922, vivendo na França desde os 2 anos, morreu nesta terça-feira (29), aos 98 anos, de causas ainda não reveladas, no hospital de Neully, a Oeste de Paris. O criador, que tem sua grife ligada aos looks associados à Era Espacial dos anos 1960, nunca vendeu seu nome nem sua marca e sempre esteve à frente de seu tempo e de sua empresa.

O designer de moda era um revolucionário em relação à tecnologia, formas e volumes em suas criações, ele também tinha um tino comercial implacável. O professor lembrou que no anos 1960, Pierre fotografou um editorial de moda em Brasília, a cidade mais moderna do mundo naquela época, criando uma relação com as formas de Niemeyer.

Cardin foi o primeiro designer a vender coleções de roupas em lojas de departamentos no final dos anos 1950 e o primeiro a entrar no ramo dos licenciamentos de perfumes, acessórios e até alimentos, hoje uma grande fonte de lucro para muitas grifes.

Na percepção de Cardin o glamour de uma marca de moda tem um potencial de comercialização infinito, seu nome estampou lâminas de barbear, utensílios domésticos e acessórios vulgares, como cuecas boxers baratas, o que causou um certo repudio em alguns colegas, que o acusavam de destruir o valor de sua marca e a noção de luxo em geral, mas ele parecia essencialmente indiferente às criticas.

Visionário, Cardin também se aventurou além da moda, comprando o lendário restaurante parisiense Maxim’s nos anos 1980 e inaugurando réplicas do estabelecimento em todo o mundo. Ele alavancou ainda mais o investimento lançando o Minim’s, uma rede de fast-food chiques que reproduzem a decoração típica da Belle Époque do restaurante original e exclusivo de Paris.

Seu império inclui perfumes, alimentos, desenho industrial, imóveis, entretenimento e até flores frescas.

[Hugo]

Grande empreendedor, antenado, e percebeu que se não mudar não irá durar para sempre, para ele ser diferente é a úica forma de durar.

[Yala Balduin]

A Nike sempre inovando lançou um novo tênis que promete revolucionar o mundo da moda trazendo mais praticidade no dia a dia. O Nike Go Fly Ease pode ser calçado sem usar as mãos.

Mas você deve estar se perguntando, como é possível não usar as mãos para calçar um tênis?
Simples, o calçado tem uma espécie de dobradiça no meio e pode abrir e fechar para os pés entrarem.

O lançamento do novo modelo está marcado para 15 de fevereiro. O Go Fly Ease será vendido nos Estados Unidos por cerca de US$ 120, o equivalente a R$ 650. Quando chegará no Brasil? Sem previsão, mas com impostos poderá custar um pouquinho mais. Segue foto:

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[Yala Balduin]

Mesmo durante a pandemia há espaço para ostentar, oi neste casso nãos eria bem essa palavra seria parte da história sendo contada através de um souvenir, e que souvenir. Trata-se de mais uma peça da história da família real britânica será exposta para encantar apaixonados pela monarquia da Inglaterra.

A tiara composta por 200 quilates de diamantes, que pertenceu à Princesa Louise, será exibida ao público em uma exposição no Historic Royal Palace, em Londres, que reúnen o acervo preciosidades da monarquia britânica.

A majestosa tiara foi dada à neta da Rainha Vitória, Princesa Louise, como presente de casamento do marido, Duque Alexandre Duff, em 1889. A joia foi desenhada especialmente para esta ocasião, e tem centenas de diamantes requintados, que variam de um a dez quilates, incluindo um conjunto de diamantes em forma de pera, esculpidos em pivôs minúsculos.

A curadora do Historic Royal Palace, Dierdre Murphy, afirma que a tiara é feita em uma estrutura extremamente detalhada e delicada, produzida em cinco peças que se transformaram em uma joia única.

Mas, atualmente, devido à pandemia do novo coronavírus, o Historic Royal Palace encontra-se fechado seguindo determinação do governo.

Assim, a tiara e as demais peças da realeza poderão ser apreciadas assim que o museu reabrir, mas não há data definida.

[Hugo]

Kanye West fez um acordo com duas das maiores empresas de vestuário do mundo, assim o músico que se tornou empresário depois de anos atolado em dívidas, está prosperando.

A Yeezy, o negócio de tênis e roupas de West em parceria com a Adidas e Gap, foi avaliada entre US$ 3,2 bilhões a US$ 4,7 bilhões pelo UBS, segundo documento privado revisado pela Bloomberg. O valor da nova parceria com a Gap, que chegará às lojas em meados do ano, pode chegar a US$ 970 milhões desse total, estimou o banco.

O rapper, que detém a propriedade exclusiva e o controle criativo da marca Yeezy, assinou um contrato de 10 anos para projetar e vender roupas para homens, mulheres e crianças sob a marca Yeezy Gap. O acordo exclui calçados; a parceria de Yeezy com a Adidas está em vigor até 2026.

Os executivos da Gap apostaram em West no intuito de ajudar a atrair consumidores mais jovens, aposta em roupas esportivas.

[Yala Balduin]

A Nike, gigante americana de roupas esportivas conquistou o título pelo sétimo ano consecutivo, com anos luz de vantagem em relação ao segundo colocado, a Gucci, seguido da Louis Vuitton.

O fato de ser Ela é amada por todos, crianças, adultos e adolescentes é o que torna a marca tão valiosa . A Mike sew torna cada vez mais forte com a concorrência se mantendo no primeiro lugar.

De olho no mercado de revenda, a Nike lançou, recentemente, o seu próprio formato, batizado como “Nike Refurbished”, que funciona da seguinte forma: se você comprar um tênis da Nike e não ficar satisfeito, pode devolvê-lo em até 60 dias, mesmo usado. Mas, atenção! não vale comprar, usar em um show e devolver, a Nike analisa o estado da peça. Então após limpos e higienizados eles retornam as prateleiras, por um preço menor, é claro.

Mas, você pode estar se perguntando, qual a estratégia da marca? Bem, a primeira é se aproximar do consumidor final com mais uma opção de compra. A segunda é alinhar-se com os conceitos de economia circular e sustentabilidade, afinal o objetivo final é minimizar o desperdício.

[Yala Balduin]

O ramo dos calçados parece sempre inovar, e as vezes nos faz tirar algo do fundo do armário. A bola da vez é a vela Croc, lembrando que as Crocs se tornaram um fenômeno mundial estranho. Bem, nem todos usariam, mas parece que é o contrário, na terça-feira, a empresa fabricante dos calçados informou que suas vendas aumentaram 64% no primeiro trimestre desse ano, alcançando a marca de $ 460 milhões de dólares.

Isto equivale a Isso equivale a cerca de 5 milhões de dólares vendidos em Crocs por dia, US$ 212 mil em pares vendidos por hora ou US$ 3 mil por minuto. Mas é claro que a empresa vende outros produtos. O calçado, um tanto estranho, mas confortável, já foi usado até no Oscar, mas nesta situação foi feito sob medida e banhado a ouro,. Mas há muito mas por trás disso. A empresa credita boa parte deste crescimento ao marketing de influência realizado, especialmente as collabs, pessoas famosas que usam o calçado como a do Justin Bieber, e à criação de embaixadores da marca por meio das redes sociais. Com as pessoas em casa, buscando mais conforto para trabalhar, o crescimento também foi alavancado.

O fato é que as ações da companhia subiram 16% ontem e a estimativa da empresa é que a receita ainda cresça 50% ao longo do ano.

Já pesnou em comprar uma, ou já está usando em seu lazer ou home office?

Mudando da água para o vinho, outro fato interessante sobre calçados, desta vez, o confortável par de tênis, pode alcançar valores inimagináveis. O mundo tem um novo tênis mais valioso, para poucos é claro. Um Yeezy, utilizado por Kanye West no Grammy de 2008, foi vendido ontem (27) por 1,8 milhão de dólares. Até o momento, o tênis mais caro já vendido não havia chegado à marca do milhão e foi utilizado por Michael Jordan.

Alguém ai pensando em entrar para o ramo?

[Yala Balduin]

A luxuosa joalheira Tiffany & Co começou a vender anéis de noivado para homens, um fato inédito em seus 184 anos de história.

A linha se chama Charles Tiffany Setting, em homenagem ao fundador da empresa, Charles Lewis Tiffany. São anéis de titânio ou platina com um diamante no centro.

Por que isso se tronou tão relevante para o mercado? De fato, cerca de 26% de toda a receita da Tiffany vem de suas joias para noivado. Mas, acreditem se quiser, a demanda de homens por joias finas tem crescido, com plataformas registrando um aumento de 66% nas pesquisas de 2018 a 2019, e a Tiffany, que não quis ficar de for dessa, pode lucrar bastante com isso.

Muito mais que uma tendência, parece que esse conceito poderá trazer novas tradições, é que geralmente, o anel é dado por quem pede o parceiro em casamento. A novidade é um simbolismo de que mulheres também podem fazer isso e não mais esperar que seu parceiro o faça. Faz sentido?

Bem, vamos ao ponto, a grande verdade é que os anéis de noivado masculinos são populares entre os casais LGBTQ, mas também foram aderidos por celebridades como Ed Sheeran e Michael Bublé. Muitos se perguntas, será que essa moda pega? Bem, para bom entendedor meia palavra basta, o mercado mudou, aliás, o mundo mudou, e o mercado precisa acompanhar.

[Gaspar]

Onde os homens conseguem comprar roupas BB (boa e barata)

A varejista francesa de artigos esportivos Decathlon é conhecida no mundo todo por seus preços baixos em todas as áreas do esporte. Presente no Brasil há anos, a loja tem marcas próprias para cada modalidade, oferecendo roupas baratas e de qualidade para quem precisa de qualquer peça para suar. O divertido mesmo é ir na loja, que parece um playground de atletas (são 40 no país, espalhadas por Sudeste, Sul e Centro-Oeste), mas a compra pelo site oferece preços especiais e entrega mais ampla.

[Yala Balduin]

A Victoria's Secret anunciou que está abandonando suas “Angels”, as famosas modelos que representaram uma era da gigante das lingeries.

O motivo para esta mudança, é a adequação aos tempos de inclusão e novos padrões. É que o mercado, nos últimos anos, criticou a Victoria's Secret por estar desatualizada. Assim, a própria marca disse que suas ex-modelos não são mais culturalmente relevantes, até mesmo pelos padrões estéticos, entre outras questões.

Antigamente, a empresa tinha uma lente, a lente sexy. Mas, o mar não está para peixe né, e, após fechar muitas de suas lojas e enfrentar uma queda do faturamento, a marca está se reformulando, afinal, mudar é preciso.

As Angels serão substituídas por ativistas e empreendedoras, dando uma nova imagem à empresa. Dois exemplos são a americana Megan Rapinoe, jogadora de futebol, e a lindissima atriz indiana Priyanka Chopra.

Assim, a grife quer ser representada por mulheres ainda famosas, mas mais parecidas com suas clientes, que são as mulheres reais. Os novos rostos, vestidos dos pés a cabeça, devem participar, inclusive, de ações em defesa dos direitos das mulheres. Novos tempos.

Bem, vamos aguardar para ver, afinal mudanças são sempre bem-vindas.

[Yala Balduin]

Enquanto muitos dizem que o futuro é online, a LVMH — dona de marcas como Louis Vuitton e Dior — acha que será só um complemento, e que as lojas físicas sempre serão a realidade do varejo. Faz sentido, pois para algumas pessoas isso é essencial.

Os argumentos são: a "experiência do cliente em uma loja não pode ser facilmente correspondida online”, ou seja, receber uma bolsa pelo correio nunca será como tomar um champagne na flagship e sair desfilando com a sacola da marca pela rua.

Eles pensam em enriquecer a experiência com conteúdo online, pois a maioria dos consumidores sempre pesquisa o produto no site antes de passar o cartão na loja.

[Yala Balduin]

Alguém ainda tem preconceito com roupas já usadas? Segundo um relatório recente, o mercado global de segunda mão deve dobrar para 77 bilhões de dólares até 2025.

Cada vez mais, os consumidores parecem preferir comprar a peça de desejo na revenda do que direto da loja. Estima-se que esse mercado vai crescer 11 vezes mais rápido que a indústria de vestuário.

Quais as principais vantagens:

Uma compra nova que gera menos lixo para o meio ambiente;

Dinheiro no bolso de quem vende algo que estava parado;

Economia para quem está comprando.

Como o mercado enxerga as ofertas de segunda mão?
Bem, cerca de 60% dos varejistas já oferecem ou estão abertos a ofertas desse tipo. Nos EUA, temos exemplos como a Depop e, por aqui, o Enjoei, que abriu seu capital recentemente, sim, os brechós estão em alta, mas com roupas totalmente "in" e sem dizer que são sustentáveis.

A geração Z e os millennials, aqueles nascidos de 1980 a 2010, são os grandes protagonistas dessa mudança. Mais de 40% deles compraram alguma roupa, sapato ou acessório usado nos últimos 12 meses. E você ainda não?

Nesse período, 33 milhões de pessoas compraram de segunda mão pela primeira vez em 2020. Para quem tem algum bloqueio, lembre-se de que não há nada que um bom sabão em pó não ajude.

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[Yala Balduin]

Com as medidas impostas para conter a covid-19, muitos endinheirados que viajam para comprar seus produtos de luxo, tiveram que esperar. Duas coisas aconteceram: i) as viagens foram impossibilitadas e ii) o aumento do dólar fez com que compensasse menos gastar lá fora.

Com isso, brasileiros com alta renda passaram a usar bem mais o cartão em solo nacional. Entre as marcas internacionais vendidas nos empreendimentos da JHSF, como o shopping Cidade Jardim, o crescimento das vendas em maio, junho e julho em relação a 2019 chega a ultrapassar 100%.

O Iguatemi, outro concorrente no segmento, diz que as vendas a partir de maio tiveram “ritmo de Natal”. Segundo a futura CEO do grupo, o quadro de maior normalidade contribui para o consumo de artigos de luxo.

Além disso, os shoppings de alto padrão também se beneficiam com a redução de outros gastos comuns em viagens, como restaurantes e passeios. Sobra mais para comprar a mais nova it-bag ou um relógio mais imponente.

[Yala Balduin]

Sabemos que a moda é democrática, e pode ser usada como ima forma não só de identidade, mas também de protesto. Lembram do vestido de carne de Lady Gaga?. Bem, falando em protesto, a congressista Alexandria Ocasio-Cortez, uma política, ativista e organizadora comunitária dos Estados Unidos de ascendência porto-riquenha resolveu levar isto de forma literal, ela usou um vestido com a frase "taxem os ricos" na Met Gala, o vestido foi criado pela designer de moda Aurora James.

Já sabe-se que Joe Biden, deve propor um aumento no imposto sobre ganhos de capital dos mais ricos, que passaria dos atuais 20% para 39,6%. Mas, nosso propósaito aqui não é entrar nesta questão, mas sim mostrar a atitude da congressista.

A democrata Alexandria Ocasio-Cortez deu nas vistas na Met Gala, na segunda-feira (14), em Nova Iorque, ao envergar um vestido branco onde se podia ler, em vermelho, "tax the rich" (taxem os ricos). O evento, que celebra o melhor da moda Americana, vamos que combinar que alguns looks são bem pitorescos, e é palco de excentricidades, tem como objetivo angariar fundos para o museu MOMA.

Mas se o objetivo de Alexandria era chamar atenção para a questão, parece que conseguiu, segundo ela, a intenção é debater o apoio fiscal a negócios de pessoas negras nos EUA.

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[Yala Balduin]

A Louis Vuitton cansou de agradar senhoras endinheiradas, agora ela quer ser popular entre os jovens. O que está fazendo para conseguir isso?

A marca está lançando calças cargo e roupas bem streetwear, contratando 25 mil funcionários com menos de 30 anos.
A LVMH — dona de marcas como Louis Vuitton e Dior — anunciou, ontem, o recrutamento dos colaboradores mais novos.

A estratégia de ter mais juventude na força de trabalho é interessante em vários aspectos. Citando três:


Um vendedor jovem saberá melhor como convencer alguém da mesma faixa etária a comprar algo. “Tá super em alta, não viu a Olivia Rodrigo usando?”
Ter mentes mais novas no time de estilo, por exemplo, ajuda a rejuvenescer as criações da marca, dando pitacos no que está careta demais.
No marketing, young designers saberão melhor como atingir o público-alvo.


Como parte da iniciativa, a LVMH firmou parcerias em áreas desfavorecidas na França para recrutar alunos do ensino médio para estágios no grupo.

A empresa está vivendo um grande boom de vendas. No primeiro semestre de 2021, as vendas foram 11% maiores que no mesmo período em 2019. A alta do faturamento é explicada pela reabertura das lojas somada ao dinheiro economizado pelos clientes durante a quarentena. O comprador está aberto.

Renovação é sempre bem-vinda, mas acredito que não deve deixar a clientela que deu destaque a marca de lado, assim, todo mundo fica feliz.

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[Yala Balduin]

Olá pessoal, fizemos uma lista das marcas mais valiosas no mercado, é um setor bilionário que dita o poder de uma marca no mercado de luxo.

A marca Louis Vuitton. que pertence ao grupo LVMH, é o maior conglomerado de marcas de luxo do mundo, que vale US$ 335 bilhões na bolsa de valores, as olsas da marca são um pouquinho mais baratas, se é que podemos dizer isso.

A bolsa mais cara do mundo custa +US$ 50 mil, ou seja, algo próximo de 300 mil reais em valor presente.

Não há como falar na empresa sem citar quem a fundou em 1987: o francês Bernard Arnault, que hoje possui um patrimônio de cerca de US$ 200 bilhões, estando entre as 3 pessoas mais ricas do mundo com Musk e Bezos.

Abaixo estão algumas das principais marcas deles, que você deve conhecer:


Moda: Dior, Givenchy e Off-White

Bebidas: Moët & Chandon, Dom Pérignon e Hennessy

Joalheria: Tiffany & Co, Bulgari e TAG Heuer.



Além disso, eles atuam em alguns outros setores, e possuem em torno de 75 marcas


De volta ao "ranking", qual o segredo de tanto luxo na França?

A indústria da moda é algo cultural no país. Desde a época da monarquia francesa, a alta sociedade de lá sempre contou com muito glamour e luxo. Inclusive, essa foi uma das coisas que motivou o povo a realizar a Revolução Francesa, derrubando a monarquia no país. Assim, o apreço dos franceses pelo luxo fez com que o país se tornasse o berço de muitas das principais marcas luxuosas do mundo.

Mas diante de um mundo tão diferenciado, dando preferência a uma moda sustentável. A pergunta que não quer calar é: Por que as pessoas querem artigos de luxo?

Essa talvez seja a pergunta mais interessante do texto. Não é só você que se questiona acerca do motivo pelo qual alguém vai até uma loja e compra uma bolsa pelo preço de um imóvel.

Professores de Harvard também tentam explicar — mas não é fácil.

Segundo pesquisas, 95% das decisões de compras são subconscientes. Status, exclusividade, qualidade, desejo de pertencer a um grupo e por aí vai. Seja lá qual for o lugar do mundo, uma coisa é certa: as pessoas compram com base em emoção, isto não é tão bom na maioria dos casos.

A segunda probabilidade é:

“Quero que todo mundo veja o que eu tenho” — diz o comprador de luxo

Veja os produtos de luxo e perceba uma semelhança. Na maioria das vezes, o logotipo está estampado de forma bem evidente. São raras as exceções em que o luxo está posto de forma oculta e discreta.

Ter uma marca forte permite que empresas cobrem muito mais caro por seus artigos, mesmo que, pensando na qualidade, sejam parecidos ou até iguais aos de outras marcas. Mas ai fica a reflexão, pagar caro para fazer marketing gratuíto de uma determinada marca, e ter o status de brinde? Será que é uma boa ideia de investimento? Válido pensar com carinho.

É isso que permite que a Surpeme venda um tijolo, sim, um tijolo por US$ 30. Foi isso que eles fizeram, em 2016, e as unidades esgotaram em poucos minutos.

Estilo takeway

Marca - Produto. Isso não é exclusividade do mercado de luxo. Quando uma empresa é capaz agregar este tipo de valor à sua marca, ela acaba criando uma verdadeira legião de fãs, dispostos a consumir tudo, ou quase tudo que ela lançar.

Estilo TO-DO

Tire alguns minutos pra pensar sobre a sensação que sua marca gera nas pessoas, bem estar, poder, autoestima, e por ai vai. Nesse quesito, o mercado de luxo e as marcas mais valiosas do mundo têm muito a ensinar.

As pessoas compram bens de forma irracional, elas percebem os bens não luxuosos como inferiores simplesmente por não serem luxuosos, eles também chegam à conclusão de que bens com preços mais altos são de melhor qualidade (ao contrário de qualquer evidência sobre seu nível real de qualidade ou durabilidade).

Para alguns consumidores, um bem de luxo pode ir longe no aumento da autoestima ou no fornecimento de uma sensação de pertencimento.
Um senso de realização é outra razão pela qual algumas pessoas compram artigos de luxo.

Tente responder por qual motivo a Coca-Cola investe milhares de milhões em um placa no campo da Copa do Mundo. Aos experts de marketing, que amam métricas, isso não converte imediatamente.

Muitos consumidores que compram artigos de luxo não estão em condições financeiras para poder pagar artigos de luxo, mas ostentam. A prova disso pode estar nas altas taxas de dívida do consumidor que muitos americanos têm, por exemplo. Dependendo de como você olha para ele, este fenômeno pode ser evidência de que muitos nem sempre agem em seu melhor interesse financeiro.

Enquanto uma bolsa durável e de alta qualidade pode ser comprada por cerca de 200 ou 500 reais, algumas pessoas optam em vez de gastar milhares de reais ou até mesmo dólares em uma bolsa de marca de luxo que executa a mesma função e tem a mesma qualidade relativa. Na concepção de muitos, quanto maior o preço maior a qualidade, ignorando as vantagens e desvantagens.

Poderíamos continuar este artigo falando sobre os vários motivos que levam as pessoas a preferirem itens de luxo, mas o principal deles o emocional. Em alguns casos, a baixa autoestima pode ser um fator que influencia se um consumidor compra ou não bens de luxo, especialmente se não pode pagar facilmente o custo de itens de luxo.

Um senso de realização é outra razão pela qual algumas pessoas compram artigos de luxo. Eles querem recompensar-se por seu trabalho duro tratando-se de algo que normalmente não podiam pagar.

Mas convenhamos, se pensarmos no lado do investimento, a compra de um item de luxo, pode ser um investimento, mas a questão é que muitos não pensam nisto. Mas o cuidado para nãos e endividar tem que ser grande, lembrando aquelçes que não tem lá um grande poder aquisitivo, ou então você pode se enrolar como a protagonista do filme, Os delírios de consumo de Becky Bloom (2009), ou no original “ The Secret Dreamworld of a Shopaholic ”. Posteriormente intitulado “ Confessions of a Shopaholic ”). É uma forma divertida de narrar a trajetória de uma maniaca por compras. e, isto, certamente, nos inspira a pensar em diversas questões aplicáveis ao nosso dia a dia e em como podemos agir de forma mais assertiva quando decidimos investir em algo.


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[Yala Balduin]

O grupo italiano de luxo Prada (OTC: PRDSY) está almejando um crescimento de receita de 40% em médio prazo dos níveis pré-pandêmicos, impulsionando seus negócios online e lucratividade da loja física, disse quinta-feira depois que as vendas aceleraram no terceiro trimestre.

Em uma apresentação para investidores, a empresa com sede em Milão, uma empresa com sede em Hong Kong, disse que as vendas no varejo nos três meses até setembro aumentaram 18% em relação ao mesmo período em 2019, antes da emergência de saúde. Isso significa uma aceleração de 8% no crescimento no primeiro semestre do ano.

A meta de crescimento de vendas de médio prazo de 4,5 bilhões de euros (US $ 5,1 bilhões), em comparação com receitas de 3,2 bilhões de euros em 2019 e vendas recorde de 3,6 bilhões de euros que o grupo informou em 2013.
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No ano passado, as vendas da Prada também foram afetada pela onda de Covid, segundo registros ekas caíram para 2,4 bilhões de euros devido ao fechamento de lojas e à falta de turismo.

O grupo familiar, que colheu os benefícios da modernização estratégica nos últimos meses, disse que tem como meta um lucro operacional de 20% das vendas totais no médio prazo, mais que o dobro do nível de 2019. A empresa também pretende dobrar sua participação nas vendas online para 15% da receita de varejo neste período.

Segundo a empresa em um comunicado, a estratégia do grupo está focada na distribuição direta “para aumentar a produtividade das lojas e a penetração da Internet".

A empresa disse que tinha dívidas quase zero no final do terceiro trimestre, acrescentando que sua lucratividade melhorou ainda mais nesse período.

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[Yala Balduin]

A Nike, uma empresa estadunidense fundada em 1972, lidera o mercado global de tênis com mais que o dobro do valor de vendas da adidas, que é a segunda colocada. Mas para alcançar tal feito, é preciso se destacar de seus competidores, o que a Nike faz muito bem através de seu principal diferencial: sua marca.

Enquanto seus concorrentes investiram bilhões de dólares no desenvolvimento de novas tecnologias, a Nike sempre se atentou a investir no que sua marca representa para a clientela.

Não que a Nike não invista bilhões para melhorar o produto, mas é só pensar no famoso "Just Do It". Qual outra do setor possui um slogan tão forte? Vocês conhecen?
Isso faz da Nike a marca esportiva mais forte e, mais valiosa do mundo. Afinal a marca tem uma força extraordinária.

Coisas que só a força da marca consegue fazer.

Mas há coisas que só a força da marca pode fazer, como por exemplo, fazer seu tênis virar um artigo de luxo e tenha uma fila de espera de mais de 5 milhões de pessoas. Esse foi o caso da collab com a Dior, que gerou um tênis avaliado em mais de R$ 30 mil, unindo o luxo ao esporte.

Outro bom exemplo é a parceria da Nike com o rapper Kanye West, que originou o recorde do tênis mais caro do mundo já vendido. Um par de tênis utilizado pelo cantor, o Nike Air Yeezy 1, foi leiloado por US$ 1,8 milhão de dólares. Você compraria?

Hoje, a marca Jordan, sozinha, gerou US$ 5 bilhões em vendas para a companhia no último ano fiscal. Para você ter uma ideia, desde seu início, a parceria já rendeu mais de US$ 1 bilhão apenas para Michael (Jordan) para quem não conhece. Mais uma vez: esse é o poder de uma marca forte. E quando falamos de Nike, não dá para discordar.

Nos últimos anos, a Nike vem apostando no DTC - Direct-to-conumer. A estratégia consiste em remover intermediários da cadeia de produção e distribuição, visando vender diretamente para o consumidor final.

Atualmente, 40% da receita da Nike vem da venda direta para o consumidor, valor que dobrou nos últimos 5 anos. O restante das vendas é para clientes no atacado.

Essa mudança faz muito sentido, pois é bastante estratégica para a companhia, uma vez que, ao cortar distribuidores e varejistas, por exemplo, é possível oferecer preços mais acessíveis para os clientes. Além disso, fica mais fácil de manter o padrão de qualidade, pois o controle da Nike passa a ser maior. Um vendedor de uma das mais de mil lojas próprias da companhia saberá vender e explicar os produtos muito melhor do que vendedores de lojas que trabalham com produtos de diferentes marcas. Isso é que é estratégia, não acham?

E, para encerrar com chave de ouro, segue um vídeo "Just Watch it" da Nike, que vai desde o surgimento, domínio do mercado até o funcionamento e organização interna e estratégias de negócio. Afinal, quem nunca quis um Nike ´para chamar de seu?


https://youtu.be/2U6vKwAAmqY

[Yala Balduin]

As pessoas investem em vários ativos, casas, ações, moedas, jóias, bolsas, sim verdade bolsas. Muitas delas de grifes famosas podem custar uma pequena fotuna, é ou não é um grande investimento? mas não é para todos, concordam?

Bem, a pequena North West, filha de Kim Kardashian e Kanye, já mostrou que também gosta de moda, mas acho que o investoimento não passa pela cabela dela, pelo menos não no momento. Em passeio pelas ruas de Nova York, a menina de apenas três anos usou bolsa de R$7,5 mil.

A menina tem uma coleção de bolsas de valores consideráveis para qualquer plebeu. Uma bolsa em formato de pizza da estilista Judith Leiber que custa a bagatela de 32 mil e 573 dólares, cerca de 184 e 643 mil em reais, chamou a a tenção nas últimas semanas.

Se continuar assim, fará sua coleção que pode acabar com a fome de muita gente.

[Yala Balduin]

No ano passado, Kanye West , que tem predicados que vão de rapper e fundador da Yeezy até ex da Kim Kardashian, assinou um contrato de dez anos com a Gap.

Bem próximo da diretora criativa da Balenciaga, marca de luxo francesa que vende tênis de 5 dígitos, o visionário não deixou a oportunidade passar.

Kanye fez o que muito achavam impossível e juntou a tradicional e básica Gap com a Balenciaga, anunciando a coleção “Yeezy Gap Engineered by Balenciaga”.

Ainda não se sabe o que será vendido nem como as logomarcas serão distribuídas, as primeiras roupas devem sair em junho, mas a colaboração é um sinal e tanto para a moda.

Isto é um sinal de que as barreiras entre a moda das passarelas de Paris e das araras das lojas populares podem estar se rompendo de vez. É como se fosse um carro popular FIAT Uno com o couro da Ferrari.

Diferente do conceito de escassez proposto pelas maisons de luxo, essa coleção vem para ser acessível.

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[Yala Balduin]

Todos os dias você abre o seu guarda-roupa para escolher o que vestir, e as vezes pensa que sempre falta algo não?! Mas, tem peças que você nunca usou, talvezx por falta de oportunidade, homeoffice ou outros motivos.

Bem, brincadeiras à parte, é muito provável que, na hora de decidir qual roupa usar, você escolha sempre as mesmas peças. São aqueles 20% das roupas que sempre estão vestindo o seu corpo, enquanto o resto fica mofando no fundo do armário.

A verdade é que isso é muito comum. Em um mundo onde o consumo é incentivado, com forte presença de lojas de roupa que operam em um modelo fast fashion, como entre elas, Zara, H&M e GAP. No Brasil, temos lojas como Renner, Riachuelo e C&A. essa cena acaba se repetindo em milhões de casas ao redor do mundo.

Fast fashion? O que é isso?

Bem, acho que já falamos sobre isso, em posts anteriores, mas o termo significa roupas baratas e modernas, inspiradas em ideias de desfiles de moda ou em vestimentas de celebridades, que são rapidamente replicadas por lojas de roupa mais acessíveis para atender a demanda dos consumidores.


O modelo de negócios fast fashion é bastante lucrativo, visto que as roupas são produzidas em grande escala e por um baixo custo. Juntamente a isso, os consumidores sempre estão atrás das novas coleções, comprando peças que serão usadas por pouco tempo até saírem de moda e serem descartadas.

O problema é que esse comportamento, tanto das marcas quanto dos consumidores, acaba causando uma série de problemas, principalmente para o meio ambiente. Além de incentivar o contínuo baixo custo da mão de obra que se contrata nesse tipo de situação. Assim, pensando nesses efeitos, está surgindo uma nova tendência: comprar roupas de segunda mão, que está crescendo muito.

Em 2021, o mercado de segunda mão (secondhand terrmo em inglês) atingiu US$ 36 bilhões e já está muito próximo do segmento de fast fashion. Existem diversos motivos que favorecem esse crescimento. Alguns dos principais são:

1) Aumento do número de ofertas.

Essa ampliação foi impulsionada por uma oferta cada vez maior de plataformas especializadas na venda de roupas usadas. Quanto mais fácil fica vender uma peça online, mais pessoas esvaziam seus armários — aumentando o número de vendedores.

Recentemente, a Farfetch — líder mundial no mercado online de moda de luxo — adquiriu a plataforma de revenda Luxclusif com o objetivo de se consolidar no mercado de artigos de luxo de segunda mão.

Outras aquisições recentes do setor foram a de parte da Vestiaire Collective, pela Kering, além da brasileira Enjoei, que adquiriu grande parte das ações da Gringa, fundada por Fiorella Mattheis.

O mercado de usados está crescendo e as empresas estão de olho nisso. Pegando nosso país como exemplo, o número de estabelecimentos que comercializam produtos desse tipo cresceu 50% apenas entre 2020 e 2021.

O fato desse aumento brasileiro ter ocorrido durante a pandemia não foi por acaso. A crise gerada pelo coronavírus intensificou tanto a venda, quanto a compra de roupas usadas, sobretudo por questões financeiras.

Enquanto o vendedor ganha dinheiro por algo que ficaria encostado no guarda-roupa, o comprador tem acesso a peças mais baratas. Em outras palavras, a pandemia forçou um novo hábito de economia, que deve permanecer.

As estimativas são que, em 2030, quase 20% das roupas que as pessoas têm sejam de segunda mão — 5 vezes mais do que era em 2010.

Além disso, os consumidores estão tendo mais cuidado em suas compras, escolhendo suas peças com mais cuidado e se importando com a durabilidade. Além disso, a sustentabilidade é uma preocupação crescente — principalmente entre as gerações Y e Z.

Por exemplo, para fazer uma calça jeans são necessários 10 mil litros de água — enquanto comprar uma calça usada não gasta nada. Dessa forma, parece que a reutilização de recursos, visando gerar menos impactos ambientais, veio pra ficar.

O mercado é grande e ninguém quer ficar de fora. As marcas de luxo destruíam suas coleções não vendidas, mas a prática foi proibida a partir de janeiro de 2022. Assim, elas tiveram que se adaptar, e se pensarmos bem, isso foi muito positivo, pois o mercado vintage de roupas de luxo também vem crescendo.

O principal é a exclusividade, pois são produtos que não são mais comercializados. Dessa forma, roupas que antes seriam descartadas passaram a ser vendidas, o que promove sustentabilidade e ainda gera mais lucratividade para as empresas.

Em suma, vale destacar que marcas como Stella McCartney, Burberry e Gucci têm parcerias com a The RealReal, loja online especializada na venda de artigos de luxo de segunda mão. Além dos benefícios para as empresas, o bolso do consumidor agradece. Aliás outro mercado que está crescendo é o aluguel de roupas de luxo, mas isso é um tema para nosso próximo post.

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[Yala Balduin]

A aristocrata Charlotte Casiraghi presidiu o desfile de alta-costura da Chanel, nesta terça-feira (25), montada em um cavalo, uma proposta com decoração construtivista e onírica, com referências aos anos 1920.

O desfile foi concebido pelo artista contemporâneo Xavier Veilhan e retomou elementos do mundo da equitação e do minigolfe para este espetáculo realizado no Grand Palais, em Paris.

Filha da princesa Caroline de Mônaco, Charlotte é embaixadora da Chanel e uma especialista em equitação que participou de vários campeonatos desta disciplina. O esporte fez parte do universo que inspirou a fundadora da casa, Gabrielle Chanel.

Na primeira fila do desfile, estiveram a diretora de cinema americana Sofia Coppola, o cantor americano Pharell Williams, a atriz francesa Vanessa Paradis e a intérprete australiana Margot Robbie, entre outras personalidades.

Depois que Charlotte abriu a passarela, as modelos desfilaram com sapatos bicolores com salto pequeno, no estilo dos anos 1920.

Toda a decoração foi inspirada nas vanguardas das décadas 1920-1930 e na estética das exposições universais, explicou a diretora artística da marca, Virginie Viard.

Viard disse que essas formas geométricas me deram vontade de marcar contrastes, com uma grande leveza e muito frescor: vestidos aéreos, flutuantes, como se estivessem suspensos.

A construção rígida das jaquetas de tweed foi compensada pela leveza das saias esvoaçantes. Já os vestidos de noite, enfeitados com plumas, mostravam um jogo de contrastes com transparências.

A noiva, que tradicionalmente fecha o desfile, mostrou uma proposta simples. Surgiu com um longo branco e um buquê de flores pretas, um sinal de luto e homenagem ao ator francês Gaspard Ulliel. Rosto da marca, que faleceu em um acidente na semana passada, aos 37 anos.

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[Yala Balduin]

O termo eco-friendly (amigável ao meio ambiente) tem sido amplamente usado. Aderindo ao movimento “fur-free” (em português, livre de pele), a marca italiana Dolce & Gabanna anunciou que deixará de usar peles de animais em suas coleções.

Preservando o profissionalismo dos mestres peleteiros, a empresa investirá na criação de vestuário e acessórios “eco-leather” uma alternativa sustentável de peles artificiais, com materiais reciclados e recicláveis.

O movimento teve início com a estilista Stella McCartney, que desde o lançamento da sua marca — em 2001 —, recusa-se a usar pele e couro de animais. Seguindo o exemplo, anos depois, nomes como Chanel, Versace, Valentino e Moncler já se comprometeram a fazer o mesmo.

E não é só sobre sustentabilidade. Uma pesquisa recente mostrou que 73% da Geração Z está disposta a pagar mais por produtos sustentáveis, o que é mais do que qualquer outra geração.

Em 2001, a Stella MacCartney estava sozinha mas, 20 anos depois, as marcas que não seguirem a tendência, poderão ter dificuldade em conquistar o público mais jovem. Lembra do #SaveRalph? Parece que surtiu efeito. Será que isso irá fazer com que aas gerações anteriores se sintam culpados ao usar um item não tão eco-friendly?

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[Yala Balduin]

A Nike, gigante americana de roupas esportivas conquistou o título pelo sétimo ano consecutivo, com anos luz de vantagem em relação ao segundo colocado, a Gucci, seguido da Louis Vuitton.

O fato de ser Ela é amada por todos, crianças, adultos e adolescentes é o que torna a marca tão valiosa . A Mike sew torna cada vez mais forte com a concorrência se mantendo no primeiro lugar.

De olho no mercado de revenda, a Nike lançou, recentemente, o seu próprio formato, batizado como “Nike Refurbished”, que funciona da seguint Se você comprar um tênis da Nike e não ficar satisfeito, pode devolvê-lo em até 60 dias, mesmo usado. Mas, não vale comprar, usar em um show e devolver, a Nike analisa o estado. Então após limos e higienizados eles retornam as prateleiras, por um preço menor, é claro.

Mas, você se pergunta, qual a estratégia da marca? Bem, a primeira é se aproximar do consumidor final com mais uma opção de compra. A segunda é alinhar-se com os conceitos de economia circular e sustentabilidade, minimizando o desperdício.

É DE GRANDES OS? Comopessoas

[Yala Balduin]

A casa de moda francesa Yves Saint Laurent realizou uma apresentação noturna na passarela da Paris Fashion Week na terça-feira, exibindo uma série de vestidos de festa finos de uma passarela com vista para a base da Torre Eiffel.

Modelos de pernas compridas caminhavam por um tapete rosa em vestidos longos e elegantes, alguns finos na parte inferior, e envoltos em paletós de ombros pontiagudos e casacos de pele falsos enormes, enquanto a música eletrônica do DJ francês Sebastian tocava.

Em suas notas de desfile, o diretor criativo Anthony Vaccarello citou o estilo da poetisa antifascista do século 20 Nancy Cunard, conhecida por favorecer joias volumosas e silhuetas masculinas.

Ecoando visual da poetisa, algumas roupas foram complementadas com pilhas de pulseiras grandes ou brincos proeminentes, enquanto casacos longos e jaquetas de cintura baixa eram usados ​​com as golas levantadas.

Flores de tecido macio presas a vestidos e jaquetas adicionaram um toque de romance à paleta de cores sombria, predominantemente preta com toques de marfim e marrom claro.

A grife de propriedade da Kering (PA:PRTP) fechou o segundo dia de desfiles da Paris Fashion Week, que vai até 8 de março e encerra um mês de eventos de moda em Nova York, Londres e Milão.

No final do desfile, Vaccarello mergulhou na multidão para abraçar os convidados na primeira fila, incluindo ícone da moda Betty Catroux e a atriz Catherine Deneuve.

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[Yala Balduin]

Seguindo a tendência de gigantes da moda comprando empresas para terem sua “loja de segunda mão”, um mercado de US$ 64 bilhões até 2024, o grupo Iguatemi comprou parte da Etiqueta Única, plataforma online de economia circular focada em produtos de luxo.

O mercado de segunda mão vem crescendo de forma bastante progressiva. Existem diversos e-commerces que vendem artigos de luxo usados, até mesmo pelo preço de novos.

Com isso, comprar itens luxuosos usados virou algo comum no mundo da moda, principalmente pelo aumento da consciência do consumidor e maior preocupação com sustentabilidade.

O assunto é bem interessante e vale a pena aprofundar. Já postamos um conteúdo aqui no fórum. Clique aqui para ler. (https://forex-brazil.com/threads/17974-moda/page8)


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[Yala Balduin]

Estamos falando de moda , mas pode bem ser sobre negócios, expansão de mercado não é. Este é o caso da Schutz, marca nacional de sapatos femininos e bolsas criada em 1995 que vai lançar sua linha de roupas, tornando-se a primeira marca brasileira de sapatos full look, ou seja, vai vestir por completo.

A história por trás disso, foi da união entre a Schutz com a Arezzo que nasceu o grupo Arezzo & Co, que, desde então, já incorporou marcas como Reserva, Baw Clothing e Carol Bassi.

Até hoje, a Schutz é uma das peças chave da expansão do grupo, e os números mostram isso: Nos nove primeiros meses de 2021, foram 2 milhões de pares de sapatos vendidos, 400 mil bolsas e quase meio bilhão de faturamento na marca.

A meta é que, até 2026, os sapatos e bolsas representem apenas 50% do faturamento da Schultz — o restante virá das roupas.

Mas será que pega?

Bem, o pensamento foi: se nos sapatos já está dando certo, por que não arriscar no vestuário? De acordo cim uma pesquisa do grupo, uma mulher adquire em média três peças de roupa a cada par de calçados.

Com isso, a ideia é oferecer mais um produto à sua base de clientes — formada por 10 milhões de pessoas, 543 mil delas ativas. É realmente mais fácil vender para alguém que já comprou de você.

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[Yala Balduin]

Decentraland é um dos projetos de criptografia com uma utilidade única como software construído com base no Ethereum que representa uma comunidade global de utilizadores que partilham um mundo virtual.

Depois de sediar o primeiro festival do metaverso, a Decentraland anunciou que sediaria a primeira semana de moda do metaverso (MVFW) entre 24 e 27 de março. Após sediar o primeiro festival do metaverso, a Decentraland anunciou que sediaria a primeira semana de moda do metaverso (MVFW) entre 24 e 27 de março.

Diferente dos desfiles de moda tradicionais, que não são acessíveis aos cidadãos comuns, o Decentral e o MVFW estarão acessíveis a todos que puderem fazer login no metaverso. Qualquer um poderá mostrar seus designs e sentar-se na primeira fila.

A Decentraland sediará desfiles, experiências de moda, lojas pop-up, painéis, exposições e pós-festas. O evento de quatro semanas será realizado no novo Luxury Fashion District da Decentraland, que já abriga inúmeras lojas de marcas notáveis, como Tommy Hilfiger. O pontapé inicial será feito pela revelação da Selfridges de sua nova loja metaverso localizada no distrito da moda.

As marcas participantes, como or exemplo, Paco Rabanne, Dolce & Gabanna, Etro, Tommy Hilfiger, Dundas, Cavalli, Nicholas Kirkwood e Elie Saab anunciaram que se juntariam ao MVFW. De acordo com Graziosi, as marcas participantes apresentarão uma nova coleção ou novas interpretações de peças já existentes. vão expor roupas digitais em avatares desfilando em passarelas virtuais. Haverá uma passarela central onde a maioria das marcas de luxo terão seus desfiles. Esta passarela será projetada sob medida para o tema de cada marca.

Além disso, muitas coleções de moda digital famosas como The Fabricant, Auroboros e DressX também participarão da semana e apresentarão desfiles. Além disso, marcas como Coach, Axel Arigato, Ester Manas, Wandler, Eytys e Osoi também vão expor seus acessórios digitais em uma loja virtual.


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A semana de moda será encerrada com a coleção Biomimicry da marca de alta costura digital Auroboros, leiloada como uma série de NFTs.

[Yala Balduin]

A moda se unde a tecnologia, influenciadores, editores de moda e compradores agora têm um novo destino além de Milão, Paris e Nova York para acompanhar: a metrópole online Decentraland.

Nesse final de semana, aconteceu a primeira Semana de Moda do metaverso, com a participação de mais de 60 marcas como Dolce & Gabbana e Tommy Hilfiger.

A programação, que teve desfiles, after parties (em livre tradução siginfica “depois da festa”) e até eventos de compras — aconteceu em imóveis virtuais na Decentraland, uma “capital” que vai começar a aparecer nas notícias.

A Forever 21, por exemplo, abriu uma loja de mais de 40 mil metros quadrados por lá, vendendo 10 roupas para avatares virtuais em NFT, é claro. risos. A Estée Lauder, enquanto isso, distribuiu NFTs que farão os avatares brilharem.

Por que isso é relevante? Se por muito tempo a humanidade imaginou como seria habitar outro planeta, com o metaverso, a tecnologia parece estar criando outro universo. Na corrida para conquistá-lo, as marcas estão aceleradas feito foguetes.

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[Yala Balduin]

O site oficial dos recebidos do TikTok acaba de ser avaliado em nada mais nada menos que US$ 100 bilhões.

Da SHEIN, varejista chinesa que virou fenômeno global e atualizou aquele conceito de fast-fashion que já conhecíamos, e até já falamos por aqui.
Se a Zara leva até cinco semanas para produzir uma peça, para a chinesa, bastam três dias. Pra se ter uma ideia, só ontem, foram disponibilizados 7.123 novos designs.

A SHEIN cria um número enorme de modelos e, com base nos dados quase que imediatos de seu site, decide quanto produzir de uma certa peça.

A empresa, que é acusada de trabalho escravo e de seu impacto ambiental pelo excesso de plástico usado em seus materiais, mostrou que talvez a narrativa de que os jovens estão preocupados com roupas sustentáveis seja uma falácia.

Com a notícia da nova avaliação de US$ 100 bilhões, a SHEIN passa a valer mais que a H&M e a Zara juntas, é a verdadeira BIG TECH do vestuário.

Estima-se que, neste ano, a companhia fature US$ 20 bilhões, contra US$ 16 bilhões em 2021 e US$ 10 bilhões no ano anterior.

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[Yala Balduin]

Você já voltou a usar aquele seu jeans que estava encostado no guarda-roupa durante a pandemia? Pelos resultados da Levi Strauss & Co, tem muita gente atrás da peça.

A receita da Levi's cresceu 22% na comparação anual e o lucro por ação veio quase 10% acima do esperado, superando as estimativas de Wall Street.

Mas por que a empresa se deu tão bem? Bem, foi uma combinação entre a forte demanda de clientes, impulsionada pelo retorno das pessoas aos eventos sociais, e o aumento de preço da varejista.

Os jeans ficaram mais caros?

Com a pressão inflacionária, a empresa subiu em 10% o preço médio de seus produtos, mas isso não impactou nas vendas, a procura pelo “jeans 501”, o mais conhecido da marca, quase dobrou no primeiro trimestre.

Segundo o CEO da Levi's, o resultado se deve à experiência diferenciada e ao formato digitalmente interativo implementado nas lojas, que levaram a um aumento de 10% no comércio eletrônico e um salto de 48% nas lojas físicas.

Devido a questões geopolíticas, a fabricante de jeans paralisou “temporariamente” as operações no mercado russo, mas, pelo andar da carruagem, a retomada dos negócios na Rússia não acontecerá tão cedo.

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[Yala Balduin]

De olho em melhorar a experiência de e-commerce em sua plataforma, o Pinterest está adquirindo a plataforma The Yes, serviço de compras baseado em inteligência artificial.

O The Yes criou um feed de compras diário personalizado, que aprende o estilo de um usuário enquanto ele gasta na rede.

A ideia é estabelecer uma nova organização estratégica do Pinterest, incluindo o desenvolvimento de recursos para compradores e varejistas.

Explicando melhor… Há alguns anos, os usuários confiavam no quadro de imagens do Pinterest para encontrar inspiração. Hoje, eles são mais atraídos pelo conteúdo dos criadores, com vídeos e feeds personalizados.

Onde o The Yes entra? Na personalização. Com a Inteligência Artificial, o recurso atende quem realmente navega e faz compras online de forma mais ativa.

Pense que, com mais dados dos usuários, é possível indicar produtos de provável interesse. Está difícil fugir das tentações do carrinho online. risos.

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