Cinema:

https://cdn.ome.lt/hmKdhU54G3p5sMeIT...-2_XdSfRuX.jpgA diretora brasileira Tata Amaral toma um rumo muito mais interessante em Sequestro Relâmpago. Inspirada por uma história real, ela leva o espectador a sentir empatia também pelos sequestradores conforme sua protagonista luta para sobreviver à noite mais longa de sua vida.

Saindo de um bar com as amigas, Isabel (Marina Ruy Barbosa) é abordada por dois homens que anunciam o sequestro. A intenção de Matheus (Sidney Santiago Kuanza) e Japonês (Daniel Rocha), claramente inexperientes, é sacar um dinheiro da conta dela e partir para a próxima vítima. No entanto, as coisas não correm conforme o planejado e a dupla toma a arriscada decisão de mantê-la refém até o amanhecer.

Era de se imaginar que, com essa sinopse, o filme seria predominantemente tenso. No entanto, Amaral quebra essa expectativa e alterna cenas realmente intimidantes com momentos leves, mostrando o trio se identificando e encontrando pontos em comum. É um dos grandes méritos da produção: vítima e sequestradores são enxergados como seres humanos e, portanto, têm sentimentos e histórias para além do crime.

Para trabalhar a complexidade de cada um, o roteiro não relativiza o sequestro. Na realidade, coloca os jovens constantemente diante de escolhas e encontra a humanidade deles nas decisões delicadas e nos erros. Assim, ao passo que mostra a evolução da sua protagonista, primeiramente uma menina assustada, para uma mulher em busca da sua voz em um contexto tão opressor, Sequestro Relâmpago evidencia que o principal motor violência urbana é, sim, a desigualdade.

Deste modo, os debates sociais, pontos focais da narrativa, não são vazios, nem caem no panfletário. O conceito do longa se sustenta sobretudo nas performances e, sem exceção, os três atores transitam com naturalidade nos diferentes níveis de tensão, revelando gradualmente a tridimensionalidade dos personagens. Sidney Santiago Kuanza, porém, é um claro destaque. Mesmo contido, ele cria tantas camadas que é difícil formular uma opinião definitiva sobre Matheus. Tudo o que o personagem fez é condenável, mas o ator estabelece uma relação de afinidade por ele e torna inevitável a decepção com suas atitudes.

Embora existam uma ou outra quebra de ritmo, causadas sobretudo pelos momentos de deslocamentos pela cidade, Sequestro Relâmpago espertamente se vale das incongruências sociais de São Paulo para trazer para a mesa uma discussão necessária sobre a violência contra a mulher e a desigualdade social no Brasil. Argumentos estes que não devem ficar datados tão cedo.

https://www.einerd.com.br/wp-content...9181284877.jpgO time das mulheres superpoderosas vai ganhar três novos nomes nos próximos meses. A primeira a brilhar nas telas é Mera, a princesa de Atlântida, que tem papel de destaque ao lado do Jason Momoa, o Aquaman. Na televisão temos a estreia da Batmulher, que vai ajudar o Flash e a Supergirl em mais um daqueles crossovers dos seriados da DC Comics. E no ano que vem teremos a aguardada estreia da Capitã Marvel, Carol Danvers, que, como todos se lembram, foi convocada pelo Nick Fury do Samuel L. Jackson para derrotar o gigante Tanos depois do vexame dos Vingadores na Guerra Infinita.

-Mera, que emerge das ondas do mar no filme solo do Aquaman, previsto para chegar aos cinemas no dia 13 de dezembro. Mera é interpretada pela loira Amber Heard, que vimos brevemente nesse papel no filme da Liga da Justiça.


-Na televisão, onde vivem os super-heróis menos cotados, teremos a estreia da Batmulher, na série Elseworlds do The Flash. Ela será interpretada pela atriz Ruby Rose, que trabalhou naquele filme do Megatubarão. Não confunda a Batwoman com a Batgirl, são personagens diferentes apesar de usarem aquela roupa preta dos batheróis. Batgirl é a Bárbara Gordon, filha do comissário Gordon que vive em Gothan City. Já a Batmulher é a ruiva Kate Kane, que vai parar em Star City quando Barry Allen, o Flash e Oliver Queen, o Arqueiro Verde, trocam de identidade devido às maquinações de um super-vilão. Tá meio confuso? É por isso que a Supergirl Kara Danvers, da Melissa Benoist, vai estar lá para consertar tudo.

-Por último e, não menos importante, é claro que a Marvel não ia ficar quieta em meio a essa invasão das mulheres da DC Comics. O filme da Capitã Marvel, com a loira Brie Larson, deve chegar aos cinemas em março de 2019. Será um filme solo, explicando como a aviadora Carol Danvers ganhou superpoderes ao ser abduzida por alienígenas. O que é ótimo já que o nosso planeta Terra vai ficar no meio de uma guerra entre duas poderosas raças de extraterrestres.
Como é costume no mundo dos super-heróis o filme vai introduzir a personagem ao público. Depois ela estará pronta para entrar na briga dos Vingadores, no quarto filme do grupo que só chega aos cinemas no dia 2 de maio de 2019.

Aguardem, assistam e curtam!

http://www.heroisdateve.com.br/wp-co...j98dfdt6-2.jpgNão é de hoje que o diretor Zack Snyder está usando a rede social Vero para compartilhar fotos inéditas do set de Liga da Justiça. Porém, desde que o filme foi lançado e se tornou alvo de muitas críticas, alguns espectadores torcem para que, assim como em Batman vs Superman, a Warner libere o corte do diretor (via Polygon).

A versão finalizada de Snyder virou uma espécie de mito nas redes sociais. Fãs foram para a frente do estúdio, vestidos como os heróis da Liga, protestar (veja aqui); mais de 130 mil pessoas assinaram uma petição exigindo a liberação do corte original (veja aqui); e até mesmo uma campanha de financiamento coletivo foi criada para arrecadar fundos para um documentário que investigaria o que deu errado com o projeto inicial do diretor (veja aqui).

A Warner nunca confirmou ou negou a existência dessa versão, mas Snyder deu a atender, no Vero, que ela realmente estava quase concluída. Quando uma usuária compartilhou um link com o título "O corte de Zack Snyder estava mais completo do que você imagina", o diretor deixou seu like, quase como um sinal de aprovação (veja aqui).

Em abril deste ano, Snyder deu mais detalhes sobre a trama, afirmando que Lois Lane morreria, deixando o Homem de Aço frágil e vulnerável ao controle de Darkseid - leia aqui aqui. Em junho, um membro da equipe confirmou a existência do corte, que teria parado antes da fase de pós-produção - confira aqui.

Apesar disso, Henry Cavill falou em uma entrevista de julho que não acredita que o corte faria alguma diferença: "Eu acho que pode ser divertido para assistir e dizer 'olha, eles tiraram esta parte, mas não é algo que mudaria alguma coisa para o estúdio, não fará rios de dinheiro de repente" - leia mais aqui.

De acordo com fontes consultadas pelo Collider, o corte inicial do diretor era "inassistível", informação corroborada pelo jornalista Josh L. Dickey, que ainda afirmou que Joss Whedon foi contratado para substituir Snyder meses antes do afastamento completo dele. Dickey ainda diz que a saída de Snyder não se deu somente por problemas pessoais: ele teria sido demitido (entenda).

Fato é que, de outubro de 2017 para cá, Zack Snyder está compartilhando imagens que nunca chegaram aos cinemas, como Barry Allen (Ezra Miller) com uma camisa que faz referência ao Contos do Cargueiro Negro - uma espécie de easter egg de Watchmen - e a atriz Kiersey Clemons, que teve sua participação completamente cortada, no set. Alguns fãs acreditam que, mesmo se a Warner não liberar o corte do diretor, este seria o jeito de ele mostrar sua abordagem da história.

Attachment 2484Essa semana, a Netflix liberou o primeiro cartaz de seu remake da clássica série Cavaleiro dos Zodíaco. Na arte, vemos Seiya de Pégaso com seu tradicional uniforme, porém diferente da versão original do anime, desta vez, a Netflix irá adaptar a saga com gráficos em terceira dimensão.

Ao que parece, a plataforma de streaming está extremamente focada em se manter o mais fiel possível ao material original, o que significa que ela irá utilizar até mesmo os queridos dubladores brasileiros originais, ou ao menos parte deles. Segundo o dublador Francisco Bretas (Hyoga de Cisne), ele já estaria trabalhando no processo de dublagem da série junto com outros colegas. Em seu Instagram, Hermes Baroli (Seiya de Pégaso) também já sinalizou que está trabalhando no projeto.

Ao que parece, um trailer dublado já pode estar pronto e deve ser liberado em breve. Ainda não se sabe qual será o estúdio de dublagem responsável pela nova série, mas alguns fãs acreditam que o trabalho deve ficar por conta da Dubrasil, que trabalhou nos últimos projetos da franquia.

A nova série de Os Cavaleiros do Zodíaco está prevista para chegar ao catálogo da Netflix entre os meses de junho e setembro de 2019. A primeira temporada composta de 12 episódios e deve abordar o início da Guerra entre os Cavaleiros de Prata. Eugene Son (Avengers: Secret Wars) ficará responsável pelos roteiros, enquanto Yoshiharu Ashino (D.Gray-man Hallow) assume a direção.

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/i...O7tzoapTaKLSywBohemian Rhapsody já arrecadou cerca de US$ 539 milhões mundialmente e, de acordo com dados do CinemaBlend, se tornou uma das cinebiografias musicais mais vistas da história.

Para fins de comparação, cinebiografias musicais de sucesso como Straight Outta Compton e Johnny & June arrecadaram, respectivamente, US$ 201 milhões e US$ 186 milhões mundialmente, valor bem abaixo do feito pelo filme da banda Queen.

Mesmo O Rei do Show, um dos maiores sucessos musicais do ano passado, fica atrás de Bohemian Rhapsody na bilheteria mundial, pois o longa fez “apenas” US$ 435 milhões ao redor do globo.


Bohemian Rhapsody | Cinebiografia do Queen ultrapassa marca de US$ 500 milhões de arrecadação

Bohemian Rhapsody retrata a rápida ascensão de Freddie Mercury (Rami Malek) e do Queen ao sucesso. A trama ainda pretende explorar a relação do líder com os seus colegas de banda, Brian May (Gwilym Lee), John Deacon (Joseph Mazzello) e Roger Taylor (Ben Hardy).

O elenco ainda conta com participações de Lucy Boynton, Mike Myers e Tom Hollander.

A direção ficou por conta de Bryan Singer. Já o roteiro é assinado por Anthony McCarten, que foi indicado ao Oscar pelos dramas biográficos A Teoria de Tudo e O Destino de uma Nação.

https://i-invdn-com.akamaized.net/tr...PEEB40VT_L.jpgO comediante Kevin Hart, de "Policial em Apuros", apresentará a cerimônia do Oscar pela primeira vez no próximo ano, anunciou em publicação no Instagram na terça-feira.

"Estou muito feliz em dizer que finalmente chegou o dia de eu apresentar o Oscar", escreveu Hart sobre a maior premiação da indústria cinematográfica.

"Nós também", respondeu a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, que organiza o Oscar, no Twitter (NYSE:TWTR). "Bem-vindo à família".

Hart, de 39 anos, que também atuou no filme "Jumanji: Bem-vindo à Selva", de 2017, sucede o apresentador de talk show Jimmy Kimmel, que assumiu a função nos últimos dois anos.

"Estou maravilhado simplesmente porque este era um objetivo na minha lista há muito tempo", escreveu Hart no Instagram, descrevendo o trabalho como "a oportunidade de uma vida".

"Poder me unir à lista lendária de apresentadores que agraciaram o palco é inacreditável", acrescentou.

Apresentar o Oscar é um dos trabalhos de maior prestígio do mundo do entretenimento, mas também o mais difícil, porque os apresentadores têm que equilibrar as expectativas dos astros de primeiro escalão na plateia e dos milhões de telespectadores com uma combinação de piadas internas e para todo o público.

Hart é um dos poucos negros a apresentar o Oscar nos últimos 90 anos, tendo sido precedido por nomes como Chris Rock, Whoopi Goldberg e Sammy Davis Jr.

https://img.ibxk.com.br//2018/12/11/...-t1200x480.jpgDesde que o trailer de “Vingadores: Ultimato” chegou na sexta-feira passada (07), os fãs não pararam de falar sobre isso e ontem (10) até a NASA entrou na brincadeira, dizendo que poderia ajudar a encontrar Tony Stark (Robert Downey Jr.). O Homem de Ferro aparece na prévia se despedindo de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), à deriva no espaço.

“Ei Marvel, ouvimos falar a respeito do Tony Stark. Como sabemos, a primeira coisa a fazer é ouvir o controle de missão por ‘Vingadores, temos um problema’. Mas se ele não puder se comunicar, então recomendamos que as equipes terrestres usem todos os recursos para escanear os céus em busca do homem perdido”, disse o tweet, endereçado à Marvel Entertainment.

Um pouco mais tarde, a própria Marvel respondeu, por meio do Marvel Studios, o braço responsável pelos filmes — a Marvel Entertainment cuida do merchandising e propriedades em todas as outras plataformas e o estúdio tem atuação em separado na Disney, já há alguns anos, a pedido do próprio CEO Kevin Feige.

https://www.instacinefilos.com.br/wp...0b8fc79f86.jpgA volta de Mary Poppins aos cinemas traz um pouco de mágica mais que necessária a um mundo que vive tempos incertos, disse o elenco do novo filme a respeito da amada babá na quarta-feira, data da pré-estreia da atração da Disney em Londres.

Mais de 50 anos depois de Julie Andrews conquistar crianças e adultos de todo o mundo com sua interpretação da babá rígida mas bondosa, "O Retorno de Mary Poppins" a mostra igual ao visitar os agora maduros Michael e Jane Banks em um momento de necessidade.

Apesar do frio de dezembro, a pitoresca Alameda da Cerejeira do filme floresceu diante da casa de espetáculos Royal Albert Hall, já que várias das plantas decoraram a escadaria de uma réplica da casa dos Banks.

A atriz britânica Emily Blunt liderou o elenco no tapete azul poucas horas depois de ser indicada a mais um prêmio pelo papel baseado nos livros de P.L. Travers.

"Ela tem muita relevância para pessoas de todo o mundo quando as coisas parecem bastante frágeis", disse Emily à Reuters sobre sua personagem. "Ela é uma grande unificadora".

A atriz disse que não conversou recentemente com Julie, que recebeu um Oscar em 1964 por sua atuação no "Mary Poppins" original, mas soube que ela viu a sequência.

"Soube que ela acabou de ver o filme e o adorou, e isso significa muito para nós", disse Emily, que assim como Julie canta no filme.

"Espero que as próximas gerações cantem estas canções... elas são cativantes e maravilhosas".

O novo filme se passa cerca de 20 anos depois do primeiro, e as plateias conhecerão os três filhos do próprio Michael Banks.

Lin-Manuel Miranda, criador do premiado musical "Hamilton", interpreta o acendedor de lâmpadas Jack -- papel semelhante ao do limpador de chaminés de Dick Van Dyke no original.

"Mary Poppins não aparece quando tudo está bem. Mary Poppins aparece quando há problemas", disse. "Sinto que o mundo passa por um momento assustador, e por isso parece ser um filme que o mundo precisa neste momento".

A última a chegar foi Meryl Streep, atriz dona de vários Oscar que também estrela a produção.

https://lh3.googleusercontent.com/pr...g=pf-w600-h300Aquaman foi motivo de piada por muitos anos. Sua participação nos quadrinhos, por décadas, foi limitada a aparições secundárias e aventuras de pouca importância. Com o passar dos anos, o personagem ganhou espaço, mas nunca deixou de ser motivo de chacota - Cartoon Network e os Super Amigos ajudaram. Com a nova era da DC no cinema, porém, Zack Snyder transformou o Rei dos Mares, antes loiro e esbelto, em um brutamontes de cabelos longos vivido pelo tatuado Jason Momoa. Mas, para quem esperava mais uma empreitada sombria e densa, este filme desvirtua toda a premissa estabelecida nos longas anteriores do universo da editora.

Aquaman é um carnaval de cores, criaturas e luzes. Um desfile de monstros e batalhas embaixo da água. Épico como Homem de Aço, mas sem a sisudez característica dos filmes de Snyder. O longa se sustenta pela identidade e respeito que tem à história do personagem, ainda que seja feito de altos e baixos extremos. O roteiro, simplório e sem nenhuma inspiração na parte cômica, abraça o ridículo e o transforma em algo heróico e condizente com a história do personagem. Além da excelência visual, o maior trunfo de Aquaman é ser ousado suficiente para apostar em uma estética cafona, mas hipnotizante, e que é potencializada por uma direção frenética do australiano James Wan.

A missão não é só apresentar o Aquaman, mas toda a mitologia dos Sete Mares, incluindo a história do maior reino deles: Atlântida. Arthur Curry, filho da Rainha Atlanna com o pescador Thomas Curry, precisa reaver o trono que é seu por direito para evitar uma guerra entre a superfície e os reinos subaquáticos, que serão comandados por seu irmão, Orm. A tradicional negação do dever é a motivação inicial do protagonista, que é incentivado pelo seu par romântico, Mera, vivida por Amber Heard. E é da relação de ambos que vem a maior parte dos erros de Aquaman. Resumir somente na falta de química do casal seria injusto, já que as falhas se alastram para quase todos os momentos cômicos entre os dois. Heard não segura a mínima carga dramática necessária para criar empatia, nem Momoa consegue ter timing cômico para se tornar engraçado. É só constrangedor ver a relação dos dois evoluindo.

A apresentação do mundo aquático, por outro lado, é um deleite para os olhos. Toda a direção de arte transmite a sensação de escala épica compatível com a grandeza da mitologia do herói. Mais que isso, Wan consegue tornar suas esquisitices de design em uma fantasia nunca vista em um filme do gênero - Aquaman é, possivelmente, o longa de herói mais bonito feito até aqui. Sem vergonha da breguice, exagero de cores ou neon, o filme flerta com o cafona a todo instante e está confortável com isso, o que acaba criando um universo rico e único. Se sentir em Atlântida é um dever mais do que cumprido, assim como a credibilidade alcançada na diversidade de espécies naquele mundo. Ninguém parece genérico, nada parece gratuito e quase tudo parece vindo direto de uma discoteca dos anos 1980, com fantasias e sons que se conectam pela psicodelia e têm quase nenhum sentido junto - mas no fim das contas, tudo combina.

É fato que Momoa se diverte como Aquaman, mas ainda sofre com qualquer exigência que vá além de seu carisma mudo e instantâneo. Por outro lado, Patrick Wilson se destaca por incorporar o tom exagerado do filme com seu ótimo Orm. De armadura cintilante e loiro impecável, o Mestre dos Mares compõe outro êxito do filme, ao lado do Arraia Negra vivido por Yayha Abdul Mateen II. O primeiro incorpora a megalomania de um filho que teve o trono negado, enquanto o outro é a personificação da vingança simples e pura. Os dois funcionam bem e são ajudados pelo visual impecável, construído a partir dos quadrinhos de Ivan Reis e Geoff Johns - boa parte dos povos, aliás, são inspirados no arco da dupla.

Com Aquaman, James Wan assinou um filme de herói com suas virtudes e falhas. Tem um visual excelente, ação com escala, impacto e tensão, mas peca na hora de criar relações verdadeiras entre os personagens. Apesar disso, o mundo criado ao redor do casal protagonista é tão bem estruturado e tem identidade tão particular que tais defeitos são sobrepostos. A coragem de rir do próprio ridículo, colocando o herói para falar com peixes ou cavalgar um cavalo marinho, dão ainda mais crédito ao filme. Consciente da fantasia que propõe, Aquaman se diverte como nenhum outro herói da DC se divertiu nos últimos anos e leva o público junto, sem a caracteristica sombrias tipica de seus filmes.

https://jovemnerd.com.br/wp-content/...do-760x428.pngO filme brasileiro O Grande Circo Místico não foi selecionado para a lista de finalistas do Oscar na categoria de melhor longa estrangeiro. Com a eliminação, o Brasil completa 20 anos sem uma indicação para a categoria. A última vez que concorremos ao Oscar foi em 1999 com o longa Central do Brasil.A Academia divulgou a lista com nove finalistas para cinco indicações à categoria.

Anteriormente, o Brasil já foi indicado a outros prêmios do Oscar. Em 1999, Fernanda Montenegro concorreu ao Oscar de Melhor Atriz por Central do Brasil (filme que foi indicado a Melhor Filme Estrangeiro). Já em 2004, Cidade de Deus foi indicado a Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Fotografia.

Entre os finalistas à produções internacionais, o mexicano Roma, da Netflix, desponta com amplo favorito. O longa de Alfonso Cuarón (Gravidade, Prisioneiro de Azkaban) é um retorno à infância do cineasta e conta a história de Cleo, uma empregada doméstica que trabalha e vive na casa de seus patrões.

Confira os nove finalistas:

Melhor filme estrangeiro
Em Chamas, de Lee Chang-dong (Coreia do Sul)
Culpa, de Gustav Möller (Dinamarca)
Assunto de Família, de Hirokazu Kore-Eda (Japão)
Ayka, de Sergei Dvortsevoy (Cazaquistão)
Cafarnaum, de Nadine Labaki (Líbano)
Roma, de Alfonso Cuarón (México)
Guerra Fria, de Pawel Pawlikowski (Polônia)
Pássaros de Verão, de Cristina Gallego e Ciro Guerra (Colômbia)
Werk Ohne Autor, de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemanha)
Apesar de uma indicação ser improvável, o Brasil ainda está sendo representado na categoria de Melhor Animação do Oscar 2019. O filme Tito e os Pássaros entrou para a lista dos 25 finalistas e disputará uma das cinco indicações com WiFi Ralph, Aranhaverso, Incríveis 2, Hotel Transylvania 3, O Grinch e outros.

Um filme Brasileiro só esteve entre os cinco indicados a categoria de animação uma única vez. Em 2016, o diretor Alê Abreu levou O Menino e o Mundo para o Oscar, mas acabou perdendo a estatueta para Divertida Mente, da Pixar.

https://kanto.legiaodosherois.com.br...cdX3A.png.jpegDepois de anos de uso na trilha sonora de O Rei Leão, a Disney está sendo acusada de apropriação cultural por conta da patente da frase Hakuna Matata.

Segundo uma matéria feita pelo canal Fox News, o ativista do Zimbábue conhecido como Shelton Mpala, abriu uma petição no Change.org pedindo que a Disney abandone a patente da frase, pois alega que a empresa está usando de apropriação cultural e seguindo linhas similares à do colonialismo.

“Hakuna Matata tem sido usada pela maioria dos países que fala a língua Kiswahili, tais como Tanzânia, Kenya, Uganda, Ruanda, Burundi, Moçambique, e a República Democrática do Congo,” afirma a petição. “A Disney não pode ser permitida a patentear algo que eles não inventaram.”

A Disney iniciou o processo de patente da frase pouco depois do lançamento do filme animado de 1994, contudo, a patente só foi aprovada no ano de 2003. Com o recente anúncio do lançamento do filme em live-action, o assunto sobre a patente voltou à tona e diversos nativos das regiões citadas acima resolveram se mobilizar.

“Muitos dos que falam a língua Swahili ficaram extremamente chocados, eles não tinham ideia de que isso estava acontecendo,” disse Mpala à BBC. “Tendo crescido no Zimbabwe, eu sempre entendi que a língua de uma cultura era sua maior riqueza.”

Até o momento da publicação desta matéria, a petição já contava com mais de 52 mil assinaturas. A Disney ainda não se pronunciou sobre o assunto.

Fique com imagens do filme em live action de O Rei Leão.

https://i-invdn-com.akamaized.net/tr...PEEBJ17W_L.jpgSete anos atrás, um sobrinho de Ruth Bader Ginsburg pediu que a juíza da Suprema Corte dos Estados Unidos o ajudasse a escrever um roteiro sobre um de seus primeiros casos em defesa de direitos iguais para homens e mulheres.

A história, escrita com grande participação da juíza, estreia nos cinemas no Natal no filme "Suprema", protagonizado por Felicity Jones. A atriz indicada ao Oscar vive uma Ruth jovem, que se divide entre as responsabilidades de mãe de primeira viagem e a tentativa de fazer carreira como advogada nos anos 1960 e 1970.

"Para algumas pessoas ela é uma pessoa polêmica", disse seu sobrinho e roteirista, Daniel Stiepleman. "Para outras pessoas ela é uma super heroina. Para mim, ela é a tia Ruth. Foi essa pessoa que descrevi na tela, com fraquezas, problemas e oportunidades humanas e uma vida doméstica".

Enquanto Stiepleman escrevia, Ruth se tornou um ícone cultural nos Estados Unidos, sendo apelidada de Notorious R.B.G., em referência ao pseudônimo do falecido rapper Notorious B.I.G.. Heroína entre os progressistas norte-americanos, sua imagem é vista em canecas, camisetas e ela tem até sua própria boneca. O documentário "RBG" mostrou a octogenária na academia levantando pesos, o que só aumentou sua popularidade entre os fãs.

"Suprema" conta a história de um caso de discriminação histórico que Ruth defendeu com seu marido e advogado tributário Martin em 1972. O processo envolvia Charles Moritz, que teve uma dedução fiscal de 296 dólares negada por ser um cuidador do sexo masculino. Ruth e seu marido, que morreu em 2010, argumentaram com sucesso que a recusa representava uma discriminação com base no gênero.

https://pmcvariety.files.wordpress.c...ock.jpg?w=1000Muitos espectadores que assistiram Bird Box, o novo filme da Netflix protagonizado por Sandra Bullock, ficaram curiosos para ver a aparência das letais e misteriosas criaturas que dizimaram a humanidade. Ao que parece, uma cena deletada mostraria o tal visual, mas foi cortada por simplesmente não oferecer tensão para a história.

Em entrevista para o site Bloody Disgusting, o elenco de Bird Box descreveu um pouco dos monstros, que não aparecem em nenhum momento do filme. "Teve um momento que um dos produtores disse: 'Não, você precisa ver algo em algum momento', e me forçou a escrever, basicamente, uma sequência em que Malorie [Sandra Bullock] tem um pesadelo", explicou o roteirista Eric Heisserer.

Segundo Bullock, o monstro era um "homem verde com um rosto horrível de bebê". Parece um pouco bizarro, certo? "Tinha uma forma de cobra e eu não quis ver até gravarmos a cena. Então me virei e a criatura está rosnando pra mim, me fazendo rir. Era apenas um bebê longo e gordo".


A diretora do filme, Suzanne Bier, explica que a criatura acabou tornando-se engraçada entre os membros da produção. "Filmamos e gastamos muita energia nessa cena, mas toda vez que via, pensava que não seria tenso e sim engraçado. Primeiro, Sandy não quis ver porque achou que teria medo. Mas depois pediu para não ver novamente porque ela acabaria rindo", explicou a cineasta. "O que quer que sejam essas criaturas, elas tocam no seu medo mais profundo, o que será diferente pra cada um. Acho que voltar para uma forma concreta para ilustrar isso acaba enfraquecendo o conceito".

Dirigido pelo ator John Krasinski, Um Lugar Silencioso é um terror promissor, que, no entanto, não se decide se pende para a prateleira das produções "de arte" ou se embarca logo em um viés mais comercial. (Mais) Conhecido no universo da comédia, o realizador - que faz o papel de Jim Halpert na versão americana da aclamada The Office -, faz uma aposta ousada ao embarcar no filme de gênero, o que é uma escolha louvável, com um bom elenco capitaneado pela esposa Emily Blunt (Sicario: Terra de Ninguém), mas que parece não confiar muito na própria "mitologia".

A Quiet Place (no original) se passa num futuro pós-apocalíptico não muito distante, onde a Terra foi invadida por extraterrestres. Pouco se sabe sobre os invasores, apenas que são cegos e que, ao captar qualquer barulho a partir de um certo nível de ruído, atacam a fonte sonora de forma implacável.

É nesse ambiente de suspense e tensão, em meio a um milharal que evoca Sinais, de M. Night Shyamalan -, que vive a família composta por pai (Krasinski), mãe (Blunt), filho (o menino Noah Jupe, de Extraordinário) e filha (a atriz Millicent Simmonds, deficiente auditiva, que trabalhou com Todd Haynes em Sem Fôlego). Culpa, aceitação e uma gravidez no meio do caminho são alguns dos ingredientes que contribuem para tornar a experiência desta família (e a do espectador) ainda mais aflitiva. Treinando as crianças para sobreviver por conta própria neste contexto, o filme funciona como uma metáfora sobre as responsabilidades (e medos) que rondam a paternidade.

A premissa é de autoria de dois jovens roteiristas (Bryan Woods e Scott Beck), que assinam o texto final com Krasinski. E não deixa de ser um desafio, afinal, Krasinski e cia. não podem contar aqui (pelo menos, não plenamente) com o apoio do diálogo. Sobretudo nos dois terços iniciais, trata-se quase de um filme mudo. Aí, há dois caminhos a serem explorados na construção de clima: o do som e o da trilha. Quando investe no primeiro recurso (som), o resultado é envolvente.

Um Lugar Silencioso transita entre a apreensão e a emoção de forma genuína. Quando usa a trilha sonora como muleta, o resultado é forçoso, apelativo.

Regras na mesa (de como os ET´s operam), a trama se desenrola de forma a contradizer a própria literatura apresentada ao espectador. Depois de um certo tempo, é possível divagar fazendo perguntas do tipo "mas por que ela não...?", "Como ele não...?", "É possível que...?" Uma parte quer acreditar que se tratam de "licenças poéticas"; como são algumas, no plural, no entanto, levam a concluir que são furos no roteiro mesmo.

Ainda assim, de uma forma geral, o clima angustiante permeia a obra até o fim. Um final, aliás, que é um nocaute.O filme tem uma proposta parecida mas, vamos concordar que um pouco melhor que Bird Box com Sandra Bullock.

Attachment 2808Depois de muita espera, finalmente temos a aguardada data de estreia da terceira temporada de Stranger Things. Através de um pôster e um teaser-trailer, a Netflix revelou que a série estreia em 4 de julho de 2019.

Na última temporada de Stranger Things, vimos Eleven conseguindo selar a passagem para o mundo invertido e se unindo a Mike e seus amigos, dando a entender que tudo estava bem, contudo, sabemos que os monstros da realidade alternativa não estão prontos para dar sossego para os moradores da cidade de Hawkings.

No primeiro pôster de Stranger Things 3, vemos o retorno do amado grupo de crianças comemorando o feriado de independência norte-americano em 4 de julho, data de estreia da temporada. Apesar de tudo parecer normal, podemos ver Eleven olhando para trás com cara de assustada, em sincronia com Will, que também parece ter notado o monstro que observa as crianças. O pôster apresenta a frase “Tudo pode mudar em um verão”, indicando que, mais uma vez, as coisas sairão de controle.

Além do pôster, também foi divulgado um teaser que conta com a mensagem “Quando Azul e Amarelo se encontram no Oeste”, algo que fez com que os fãs começassem a imaginar o que a mensagem significa. Nos resta aguardar, e conferir o teaser: https://youtu.be/ml992m95b4c

Por incrível que pareça as pessoas ainda fazem coisas absurdas em nome de desafios mais absurdos ainda, o sucesso do filme "Bird Box" levou algumas pessoas a tentar fazer suas tarefas cotidianas com os olhos vendados em uma analogia aos personagens da trama.

Em Bird Box, estrelado pela vencedora do Oscar Sandra Bullock, as pessoas vivem em um mundo pós-apocalíptico onde são constantemente ameaçadas por um monstro que faz com que elas se matem de forma brutal apenas por olharem para ele, forçando a comunidade a viver com os olhos vendados e aprender a contar com seus outros sentidos. Segundo a Netflix, o filme já tem aproximadamente 45 milhões de visualizações no serviço de streaming, tornado-se a produção própria mais popular de sua história.

Os desafios são variados, mas algumas ações chegam a ser bem preocupantes. Uma busca por “Bird Box Challenge” no YouTube mostra, por exemplo, pessoas dirigindo, entrando em Ubers e carros de desconhecidos, subindo e descendo escadas, tudo com os olhos vendados. Evidentemente, há diversas mancadas, quedas e machucados acontecendo, o que levou a gigante do streaming a agradecer pelo carinho recebido pelos fãs do filme, mas também a pedidos de que parem com o tal desafio a fim de não se machucarem.

Pois é, a popularidade do filme Bird Box, da Netflix, pode estar se voltando contra a empresa. Aparentemente, algumas pessoas criaram o “Bird Box Challenge” (“Desafio Bird Box”, no bom português), onde filmam a si próprias realizando tarefas cotidianas com os olhos vendados tal qual os personagens do filme — e se machucando no processo. Alguns vídeos foram parar no YouTube, Facebook e Twitter. A Netflix usou seus perfis oficiais para pedir que os internautas parem com essa nova moda.

"Não acredito que preciso dizer isso, mas: POR FAVOR NÃO SE MACHUQUEM FAZENDO ESTE DESAFIO BIRD BOX. Não sabemos como isso começou, agradecemos o carinho, mas Garoto e Garota possuem apenas um desejo para 2019 e é que vocês não vão para o hospital por conta de memes", diz a Netflix."

Can’t believe I have to say this, but: PLEASE DO NOT HURT YOURSELVES WITH THIS BIRD BOX CHALLENGE. We don’t know how this started, and we appreciate the love, but Boy and Girl have just one wish for 2019 and it is that you not end up in the hospital due to memes.

— Netflix US (@netflix) 2 de janeiro de 2019

Então pessoal, a vida as vezes, ou em sua maioria não precisa imitar a arte, consciência e coerência são necessárias, não precisamos imitar a todos com atitudes que podem levar a consequências graves. E você o que acha deste "desafio".

A atriz Letitia Wright, de "Pantera Negra", e o ator Barry Keoghan, de "Dunkirk", estão entre os cinco indicados ao Prêmio de Astro em Ascensão de 2019, anunciou a Academia Britânica de Artes do Cinema e da Televisão (Bafta) nesta quinta-feira.

O prêmio anual, o único decidido pelo público na premiação que será entregue durante a cerimônia do Bafta em Londres, prestigia "realizações notáveis de atores em ascensão". Entre os vencedores do passado estão Daniel Kaluuya, de "Corra!", John Boyega, de "Star Wars", e Tom Hardy, indicado ao Oscar.

Além de Letitia e Keoghan, a lista deste ano conta com Cynthia Erivo, de "As Vuívas", vencedora do Tony e do Grammy, Lakeith Stanfield, de "Corra!" e "War Machine", e a atriz de teatro e cinema Jessie Buckley.

A lista completa dos indicados ao Bafta deste ano será anunciada na próxima semana.

A premiação, que será apresentada pela atriz Joanna Lumley, de "Absolutely Fabulous", acontecerá no Royal Albert Hall de Londres no dia 10 de fevereiro.

Attachment 2870Longa conta a história de Joan, uma dedicada esposa que passa a questionar as escolhas que fez e o caminho que sua vida tomou.

Enquanto viaja para Estocolmo com o marido, que receberá o Prêmio Nobel de Literatura, Joan ( Glen Close ) questiona suas escolhas de vida. Durante os 40 anos de casamento, sacrificou seu talento, sonhos e ambições, para apoiar o carismático Joe ( Jonathan Pryce ) e sua carreira literária. Assediada por um jornalista ( Christian Slater ) ávido por escrever uma escandalosa biografia de Joe, agora Joan enfrentará o maior sacrifício de sua vida e alguns segredos há muito enterrados finalmente virão à tona.

Uma forte probabilidade de indicação para o Oscar, Glen Close provavelmente concorrerá a categoria de melhor atriz, e se for de fato acontecer, esta será a 7º vez que será indicada, e esperamos que com seu excelente desempenho e talento, consiga, finalmente, levar a estatueta. O filme ganhou o Globo de ouro nos faz refletir sobre o papel da mulher na sociedade, desistir de seus sonhos para fazer o sonhos de alguém se concretizar. O problema do filme está no fato de passar uma mensagem que hoje soa, no mínimo, démodé: conformismo resignação. Mesmo que a personagem faça parte de uma geração que aprendeu a ser sombra do marido, o desfecho de “A Esposa” é, de certa maneira, decepcionante.

A narrativa poderia trafegar com maior sutileza e inflexão sobre a angústia de Joan ao acompanhar a fama do marido. Já que o desfecho é previsível, o filme poderia ter desenvolvido melhor a relação de dependência mútua. A isso pode ser chamado amor, apesar das decepções.

Attachment 2882Aproveitando o lançamento de Homem-Aranha no Aranhaverso, novo filme do aracnídeo e considerado por muitos o melhor filme do personagem até aqui, resolvemos listar – do pior ao melhor – os sete filmes protagonizados pelo jovem lançador de teias (não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil). Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Com todas as qualidades e méritos que Homem-Aranha (2002) possui, Raimi foi além e superou sua primeira incursão num filme declaradamente de super-herói, e um muito famoso. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores.

2. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação genial quase teve um espate tecnico com o 1º lugar, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança. Prepare-se para assistir um dos melhores, senão o melhor, filme do Homem-Aranha.

3. O Espetacular Homem-Aranha (2002)

e O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

4. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

5. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão - antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.
Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem. O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

6. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

7. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)
O filme faz extrema caricatura de todos os seus vilões. Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Qual é a sua sequência favorita?

Attachment 2890A última temporada de Game of Thrones está chegando, e é tudo sobre Jon Snow -- e, para mudar um pouco, ela traz o presságio de novas mortes.

Ou, pelo menos, é essa a impressão que a HBO escolheu passar no trailer de Game of Thrones lançado no horário nobre da televisão da noite de domingo.

O vídeo de 1 minuto e 28 segundos abre caminho para a oitava e última temporada da série de fantasia, que estreia no dia 14 de abril.

A cena acontece nas criptas embaixo de Winterfell, onde se escuta as vozes dos falecidos Ned e Catelyn Stark falando sobre Jon à medida que ele passa por suas estátuas.

Jon é acompanhado por Sansa e Arya Stark e, à medida que os três sobreviventes do clã central da série caminham pela cripta da família, eles chegam a um conjunto de três estátuas representando... eles mesmos.

https://www.youtube.com/watch?v=vG-haTfPSaM

Attachment 2972O filme “Vidro”, de M. Night Shyamalan, liderou as bilheterias norte-americanas durante o feriado prolongado do Dia de Martin Luther King Jr., arrecadando 40 milhões de dólares durante o final de semana e atingindo a soma de 47 milhões de dólares em quatro dias.

Se as estimativas se confirmarem, “Vidro” ficará atrás de "Sniper Americano" (107 milhões de dólares) e “Policial em Apuros” (48 milhões de dólares) como a terceira maior bilheteria tanto em janeiro como no feriado de Martin Luther King.

O thriller sobrenatural "Vidro", sequência de “Corpo Fechado”, de 2000, e “Fragmentado”, de 2016, fechou o final de semana um pouco atrás das previsões da Universal Pictures. O resultado da bilheteria foi sólido, dado o orçamento de 20 milhões de dólares do filme, mas, considerando o status cult de “Corpo Fechado” e o sucesso inesperado de “Fragmentado”, fontes da indústria estavam antecipando um começo mais forte para “Vidro”.

Shyamalan autofinanciou “Vidro”, deixando o marketing e a distribuição para a Universal nos Estados Unidos e para a Buena Vista International no exterior.

Em segundo lugar, “Amigos para Sempre” teve um surpreendente segundo final de semana arrecadando 15,67 milhões de dólares durante os três dias.

O filme deve totalizar 19,5 milhões de dólares durante o final de semana prolongado, chegando ao total de 47,82 milhões de dólares na bilheteria norte-americana em duas semanas. No exterior, a comédia dramática estrelando Kevin Hart e Bryan Cranston arrecadou 4,1 milhões de dólares.

Attachment 2973O filme de máfia “Gotti”, de John Travolta, e o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, foram indicados nesta segunda-feira para a premiação Framboesa de Ouro, que reconhecerá os piores filmes de 2018, após um ano que organizadores chamaram de cheio de desastres --tanto na frente como atrás das câmeras.

A nova comédia sobre Sherlock Holmes "Holmes & Watson" ganhou seis indicações, incluindo para seus protagonistas Will Ferrell e John C. Reilly, que foram destacados por “estragar dois dos personagens mais amados da literatura”.

A premiação Framboesa de Ouro, criada em 1980, é o oposto da cerimônia do Oscar. Os indicados foram anunciados um dia antes das nomeações dos prêmios da Academia -- a maior honra da indústria cinematográfica.

“Com um mercado de ações cambaleante, um possível impeachment iminente do presidente, violentos incêndios florestais, enchentes devastadoras, ataques a tiros e um rosário de pragas que chegaram a proporções quase bíblicas, 2018 foi um ano cheio de desastres”, disse o fundador do Fambroesa de Ouro, John Wilson, em comunicado.

“E, então, houve os filmes do ano passado”, acrescentou.

Trump foi indicado duas vezes na categoria de pior ator por aparecer como ele mesmo nos documentários de 2018 “Death of a Nation”, do cineasta conservador Dinesh D'Souza, e “Fahrenheit 11/9”, do progressista Michael Moore.

“Gotti”, sobre o falecido chefe da máfia de Nova York John Gotti, arrecadou apenas 4,3 milhões de dólares na bilheteria norte-americana e ganhou seis indicações, incluindo de pior filme, roteiro, ator e “pior combinação na tela” para os protagonistas Travolta e sua mulher, Kelly Preston.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revela, nesta terça-feira (22), os indicados a 91ª edição do Oscar 2019. Acompanhe ao vivo o anúncio no vídeo acima. Abaixo, veja os nossos comentários ao vivo.

Os prêmios serão entregues no dia 24 de fevereiro, em uma cerimônia que não terá um apresentador principal. Depois da polêmica envolvendo o comediante Kevin Hart, a Academia levará nomes de peso para fazerem seguimentos separados, formato não utilizado há 30 anos na premiação.

Confira abaixo em video a lista dos indicados para o Oscar 2019. Qual o seu favorito?

https://www.youtube.com/watch?v=Py1TPLnz5Kk

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Originally Posted by Mike_Mike

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revela, nesta terça-feira (22), os indicados a 91ª edição do Oscar 2019. Acompanhe ao vivo o anúncio no vídeo acima. Abaixo, veja os nossos comentários ao vivo.

Os prêmios serão entregues no dia 24 de fevereiro, em uma cerimônia que não terá um apresentador principal. Depois da polêmica envolvendo o comediante Kevin Hart, a Academia levará nomes de peso para fazerem seguimentos separados, formato não utilizado há 30 anos na premiação.

Confira abaixo em video a lista dos indicados para o Oscar 2019. Qual o seu favorito?

https://www.youtube.com/watch?v=Py1TPLnz5Kk

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Hey Mike_Mike, você pode utilizar a função "Anexar Video" para assistirmos aqui mesmo no Fórum. Obrigado por compartilhar esta notícia.

Attachment 3000A indicação desta terça-feira do filme libanês “Cafarnaum” ao Oscar, elogiado pela representação da pobreza nas favelas de Beirute, é uma “grande vitória” para as crianças moradoras de rua que atuaram na produção, afirmou a diretora Nadine Labaki.

A indicação de um filme libanês para a categoria de Melhor Filme Estrangeiro pelo segundo ano consecutivo também é um marco para o cinema árabe e libanês, disse Nadine à Reuters depois que os indicados foram revelados.

“É uma grande vitória para cada um dos atores que estão… externalizando suas próprias lutas através do filme, sendo a voz dos sem voz, cada um com a sua própria história, sua própria luta e próprios problemas”, disse.

Nadine contratou crianças moradoras de rua da cidade de Cafarnaum para contar a história de um menino de 12 anos que tenta impedir que sua irmã mais nova seja obrigada a se casar assim que chegar à puberdade.

Muito da história é baseado em eventos que Nadine testemunhou ou que integrantes do elenco vivenciaram, e sua mordaz crítica social ajudou o filme a garantir o prêmio do júri no festival de Cannes em maio.

O protagonista é interpretado por um jovem refugiado sírio, enquanto outro membro do elenco foi preso durante as gravações e uma terceira foi deportada para o Quênia com sua mãe.

No ano passado, o Líbano conquistou sua primeira indicação para a categoria de Melhor Filme Estrangeiro do Oscar com “O Insulto”, de Ziad Doueiri, que examina as tensões sectárias do país através de uma discussão de rua que leva a um julgamento.

“Isso é definitivamente muito importante para o cinema árabe, especialmente para o libanês”, disse Labaki. “É como se tivéssemos dado nossos primeiros passos para o cinema internacional”.

Obrigada pela dica.

Attachment 3014A favorita estreia nos cinemas e concorre a categoria de melhor filme, melhor direção e melhor atriz e melhor atriz coadjuvante, Yorgos Lanthimos, o diretor, usa todo o seu cinismo em A Favorita para mostrar um elaborado jogo de xadrez entre três mulheres na Inglaterra do século 18.

O filme acompanha a rainha Anne (Olivia Colman), candidata a melhor atriz, que tem em Lady Sarah (Rachel Weisz), candidata a melhor atriz coadjuvante, sua grande amiga e confidente. As duas se conhecem desde a infância e Sarah usa a amizade para influenciar decisões importantes do país. Não que isso seja necessariamente ruim - afinal nem sempre Anne faz as melhores escolhas para a nação, mas mostra como a amiga foi perspicaz e aprendeu a usar a relação para atingir seus objetivos. Esse cenário muda com a chegada de Abigail (Emma Stone), outra candidata ao título de melhor atriz coadjuvante, uma prima distante de Sarah que busca emprego no castelo. Apesar de ser igualmente esperta, ela carrega um ar jovial que encanta Anne e desperta ciúmes profundos em Sarah. O que acontece a partir daí é uma sucessão de momentos absurdos envolvendo o trio.

A força feminina é destaque em meio a esse caos. A grande representante disso é Sarah, que demonstra uma maturidade resultante da dor. Até mesmo em suas derrotas, a lady mostra que é resistente e não precisa chorar para demonstrar suas emoções. No caso de Emma Stone, o deleite é observar a mudança de Abigail. Embora já tivesse suas ambições, a jovem se envolve em intrigas que não deveria e aprender a ser – ainda mais – manipuladora.

Mas ainda que a sátira seja o combustível inicial, Lanthimos sabe que isso não segura um longa de quase 2 horas. Então ele cria uma relação entre a rainha e o público. Apesar de agir como uma criança mimada, no fundo Anne é falha como todas as pessoas são. Ela ocupa o cargo de liderança da Inglaterra, mas sua vontade não é tomar decisões difíceis e ser julgada por aqueles que discordam de suas ideias. Ela quer apenas aproveitar as partes boas da realeza, deixando de lado as ruins. Quem nunca desejou só a parte boa da vida? É a partir dessa pergunta que o diretor desenvolve um questionamento ainda maior.

Anne, Abigail e Sarah têm atitudes questionáveis durante a trama, mas tudo é justificado para fazer o público pensar em suas próprias ações. Será que você não faria o mesmo se estivesse no lugar dessas mulheres? Se pudesse ter o mínimo de poder em suas mãos? E tudo isso é coroado por cenas que se estendem até causar incômodo – no espectador e nos personagens.

Na trama Yorgos Lanthimos transforma sua sátira sobre a realeza em uma profunda constatação do quanto todas as pessoas são - de várias maneiras - imperfeitas.

Assista o trailer oficial legendado:
https://www.youtube.com/watch?v=et_9k6BU_is

Green Book

Aclamado pela crítica e acrescentado"Baseado em uma história real”, o filme conta a história do segurança Tony Lip (Mortensen), contratado, em 1962, para levar Don Shirley (Ali), um dos melhores pianistas de jazz do mundo, até um show em Nova York. Como era necessário passar pelo Extremo Sul dos Estados Unidos num período de segregação racial - o título é uma referência ao guia de viagem que indicava para os afro-americanos os hotéis e restaurantes em que seriam aceitos. Shirley é um músico sofisticado, Vallelonga é um italiano brucutu. No caminho, os dois vencem seus preconceitos, evoluem e criam uma amizade improvável. Acreditar na veracidade desses eventos adiciona uma boa dose de esperança e alívio em quem assiste - é possível acreditar que o ser humano pode se transformar positivamente.
Green Book será dirigido por Peter Farrelly, que assina o roteiro junto com Nick Vallelonga e Brian Currie. Veja o trailer oficial do filme:

https://www.youtube.com/watch?v=QkZxoko_HC0

Será que Olivia Colman leva o Oscar de melhor atriz, ou a indicada pela sétima vez Glenn Close finalmente levará a estatueta, vamos aguardar.

A Netflix divulgou a lista de novidades que chega ao catálogo do streaming em fevereiro. Entre os destaques estão a série The Umbrella Academy, novos episódios de Shadowhunters, Nightflyers (seriado de George R.R. Martin), além dos longas Dumplin’, Velvet Buzzsaw, entre muitos outros títulos. Veja algumas séries da lista divulgada pelo Netflix abaixo:

1-BONECA RUSSA (1ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Nesta série estrelada por Natasha Lyonne, uma mulher se vê presa em um ciclo misterioso onde morre todos os dias e é forçada a reviver eternamente a mesma festa em sua homenagem.

2-SEMPRE BRUXA (1ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Após viajar no tempo para escapar da fogueira, ela descobre que tem outro desafio pela frente: se adaptar à vida moderna em Cartagena. Mas uma vez bruxa... sempre bruxa!

3- 30NIGHTFLYERS (1ª TEMPORADA)

Estreia em 1º de fevereiro

Baseada em uma história de George R.R. Martin, a série acompanha oito cientistas e um poderoso telepata em uma expedição espacial para fazer contato com extraterrestres e salvar o planeta Terra.

4- STATION 19 (1ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Derivado de Grey’s Anatomy que retrata o dia a dia, os relacionamentos e o exaustivo trabalho de um corpo de bombeiros em Seattle.

5- INVESTIGAÇÃO CRIMINAL (4ª TEMPORADA)
Estreia em 1º de fevereiro

Nesta série sobre os crimes que chocaram o Brasil, delegados, peritos e legistas relatam os acontecimentos e o processo de investigação para levar os culpados à justiça. A temporada 3 apresenta os casos João Hélio, Maestro Luiz Borin, Maníaco de Ribeirão Pires e outros.

6-P.O.L.I.C.I.A (3ª TEMPORADA)

Estreia em 1º de fevereiro

Para deter a escalada do crime, policiais patrulham as ruas, realizam batidas e colocam a vida em risco nas perigosas cidades brasileiras.

7-VELVET BUZZSAW

Estreia em 1º de fevereiro

Os quadros de um pintor desconhecido se tornam a grande revelação do mundo das artes após sua morte. Mas será que as obras são assombradas pelo espírito vingativo de seu criador?

8-DEAR EX

Estreia em 1º de fevereiro

Após a morte de seu ex-marido, Sanlian descobre que um desconhecido é o beneficiário de seu seguro de vida. Misteriosamente, o filho do casal acaba indo morar com ele e Sanlian parte em busca de respostas.

9- Ressureição

Estreia em 1º de fevereiro

Para desacreditar os rumores sobre a ressurreição de um profeta judeu, um cético tribuno romano é encarregado de encontrar o corpo supostamente roubado do homem crucificado.

10-Aterrorizados

Estreia em 1º de fevereiro

Quando um bairro de Buenos Aires é tomado por estranhos acontecimentos, dois especialistas em fenômenos paranormais e um ex-policial unem forças para descobrir a verdade.

11-STAR WARS REBELS (4ª TEMPORADA)

Estreia em 1ª de fevereiro

Na temporada final da série, Hera lidera um ataque às forças de Thrawn, a tripulação da Fantasma se infiltra nas forças imperiais para um resgate e Ezra descobre os planos sinistros do Império para o templo Jedi.

12 - DUMPLIN’

Estreia em 8 de fevereiro

Determinada a desafiar os padrões impostos pela sociedade, a adolescente Willowdean Dickson inscreve-se no concurso de beleza organizado por sua mãe, uma ex-miss.

Em breve divulgaremos mais, vai faltar pipoca para conferir todos os lançamentos.

O filme o “Vice” elimina um trocadilho que faz toda a diferença no original em inglês.

Nos Estados Unidos, ele faz referência direta ao personagem principal do filme, o político republicano Dick Cheney, que ficou internacionalmente conhecido ao assumir a vice-presidência americana no governo de George W. Bush, entre 2001 e 2009.

Mas “vice” também significa “vício”, e é a devoção quase monástica de Cheney ao poder que está no centro do longa indicado a oito Oscars.

Nele, o diretor e roteirista Adam McKay retoma o jeito descolado de narrar episódios complicados que lhe rendeu o prêmio da Academia pelo roteiro original de “A Grande Aposta” (2015), ambientado na crise econômica de 2008.

O foco recai agora, no entanto, sobre os bastidores da política americana, numa espécie de “House of Cards” da vida real, o que torna todos os conchavos e alianças ainda mais assustadores, mesmo que narrados como comédia.

Vivido por Christian Bale, vencedor do Globo de Ouro de melhor ator cômico pelo papel – para o qual engordou 18 quilos –, Cheney é mostrado desde a juventude, quando não passava de um beberrão sem futuro.

Pressionado pela noiva, Lynne (Amy Adams), ele encontra um rumo ao entrar para a política, quando se torna assistente de Donald Rumsfeld (Steve Carell).

A partir daí, Cheney traça uma jornada ascendente dentro do Partido Republicano até se tornar um vice-presidente que se aproveita das fragilidades de seu superior para demonstrar que, de decorativo, não tinha nada.

Bale realmente vai ao limite quando o assunto é caracterização de personagem, ficou musculoso para viver o Batman nas telas, já emagreceu muito e agora deu um show de preparação e caracterização para viver o protagonista, certamente um forte candidato a estatueta.

De Crepúsculo para Gotham City: Robert Pattinson pode ser o novo nome por trás do Batman, em The Batman. O artista BossLogic publicou uma arte com a imagem do ator em um pôster do Homem-Morcego e criou uma expectativa geral.

O ator ficou conhecido mundialmente por viver Edward Cullen na saga Crepúsculo e, em seguida, protagonizou filmes aclamados pela crítica como Bom Comportamento e Z – A Cidade Perdida.

BossLogic é conhecido por fazer artes relacionadas à cultura pop e ao mundo do cinema. “Uma alternativa que eu jamais pensaria em tentar mas após ouvir algumas conversas de fundo sobre o Robert Pattinson sendo cotado para o papel, se as conversas (fontes) forem verdadeiras então todas as previsões estão erradas. Ele pode ser o nosso novo Bruce. #thebatman #batman”, escreveu o artista em sua publicação.

O filme dirigido por Matt Reeves ainda está em busca de seu novo Bruce Wayne. Por enquanto, a única informação oficial é que Ben Affleck não interpretará mais o personagem. O ator utilizou seu Twitter para bater o martelo neste caso na última semana e se despediu do personagem, confirmando os rumores e declarando estar animado para ver a versão de Reeves para o herói.

O longa promete trazer uma versão mais jovem do Batman, investindo em seu lado detetive. Alguns boatos já giraram em torno da escalação de Jack Huston, Armie Hammer, Jon Hamm e até Nick Jonas para interpretar o super-herói. Quem deve interpretar o personagem? Entre as opções aparece, inclusive, Robert Pattinson. Será que o eterno Edward de Crepusculo ganhará o papel e será o novo Bruce Wayne?

Anteriormente em um de nossos posts divulgamos que Robert Pattinson era cotado para ser Bruce Wayne, pera ai? Pattison como Batman? Novo Jovem Wolverine? Hulk galã? A cara dos super-heróis no cinema já está mudando, e para você que curte nerd ou não, no videoabaixo assista uma discussão ao vivo sobre a nova geração de atores que estrelarão os filmes de Marvel e DC. Aliás quando a Marvel vai anunciar novidade? Em 2020 não teremos filme do MCU? O que você acha!

https://www.youtube.com/watch?v=Np7LLRVB9T0


Fonte: Omelet.com.br

As primeiras imagens de Will Smith como o Gênio da Lâmpada do filme “Aladdin” foram divulgadas durante um dos intervalos comerciais da premiação do Grammy, na noite deste domingo (11). Na ocasião, um novo trailer do longa foi apresentado.

Will Smith aparece no final do teaser, assim que Aladdin esfrega a lâmpada. Em cena, questiona: “Você realmente não sabe quem sou? Gênio, desejos, lâmpada... nada disso te soa familiar?”. Diferente das primeiras fotos divulgadas do ator no papel, Will aparece como o Gênio em sua forma azul.

Em seu Instagram, Will fez uma brincadeira sobre as críticas que o filme recebeu por o ator não aparecer no tom azulado nas primeiras imagens, descaracterizando o famoso personagem. “Eu falei para todos vocês que eu seria azul. Vocês precisam confiar mais em mim”.


A adaptação em live-action (filme com atores) do clássico animado de 1992 está prevista para ser lançada em 24 de maio.

O longa é dirigido por Guy Ritchie e conta com o ator Mena Massoud como o joven Aladdin. O papel de Jasmine ficou com a atriz Naomi Scott.

Confira o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=dZ7QOGH41NU

Attachment 3178

A premiação da ‘Academia Britânica de Cinema e Televisão’ também conferiu importante destaque a “Roma”, com quatro vitórias, incluindo “Melhor Filme” e “Melhor Direção”, para Alfonso Cuarón. Os fenômenos de público “Bohemian Rhapsody”, “Nasce Uma Estrela” e “Pantera Negra” não saíram de mãos abanando. A cinebiografia do Queen faturou “Melhor Ator” e “Melhor Som”, enquanto o remake de Gaga e Cooper ficou com “Melhor Trilha Original” e o longa da Marvel, com “Melhores Efeitos Visuais”.

Confira a lista dos vencedores na íntegra, da 72ª edição deste prêmio que é considerado o Óscar britânico:

Melhor Filme

Infiltrado na Klan
A Favorita
Green Book
Roma – VENCEU
Nasce Uma Estrela

Melhor Filme Britânico

Beast
Bohemian Rhapsody
A Favorita – VENCEU
Mcqueen
Stan & Ollie
Você Nunca Esteve Realmente Aqui

Estreia Notável de Um Cineasta Britânico

Apostasy
Beast – VENCEU
A Cambodian Spring
Pili Leanne
Ray & Liz

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

Capernaum
Cold War
Dogman
Roma – VENCEU
Assunto de Família

Documentário

Free Solo – VENCEU
Mcqueen
RBG
They Shall Not Grow Old
Three Identical Strangers

Melhor Animação

Os Incríveis 2
Ilha dos Cachorros
Homem-Aranha no Aranhaverso – VENCEU

Melhor Diretor

Infiltrado na Klan – Spike Lee
Cold War – Paweł Pawlikowski
A Favorita – Yorgos Lanthimos
Roma – Alfonso Cuarón – VENCEU
Nasce Uma Estrela – Bradley Cooper

Melhor Roteiro Original

Cold War
A Favorita – VENCEU
Green Book
Roma
Vice

Melhor Roteiro Adaptado

Infiltrado na Klan – VENCEU
Poderia Me Perdoar?
O Primeiro Homem
Se a Rua Beale Falasse
Nasce Uma Estrela

Melhor Atriz

Glenn Close – A Esposa
Lady Gaga – Nasce Uma Estrela
Melissa Mccarthy – Poderia Me Perdoar?
Olivia Colman – A Favorita – VENCEU
Viola Davis – As Viúvas

Melhor Ator

Bradley Cooper – Nasce Uma Estrela
Christian Bale – Vice
Rami Malek – Bohemian Rhapsody – VENCEU
Steve Coogan – Stan & Ollie
Viggo Mortensen – Green Book

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams – Vice
Claire Foy – O Primeiro Homem
Emma Stone – A Favorita
Margot Robbie – Duas Rainhas
Rachel Weisz – A Favorita – VENCEU

Melhor Ator Coadjuvante

Adam Driver – Infiltrado na Klan
Mahershala Ali – Green Book – VENCEU
Richard E. Grant – Poderia Me Perdoar?
Sam Rockwell – Vice
Timothée Chalamet – Beautiful Boy

Melhor Trilha Sonora Original

Infiltrado na Klan
Se a Rua Beale Falasse
Ilha dos Cachorros
O Retorno de Mary Poppins
Nasce Uma Estrela – VENCEU

Melhor Fotografia

Bohemian Rhapsody
Cold War
A Favorita
O Primeiro Homem
Roma – VENCEU

Melhor Edição

Bohemian Rhapsody
A Favorita
O Primeiro Homem
Roma
Vice – VENCEU

Melhor Design de Produção

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald
A Favorita – VENCEU
O Primeiro Homem
O Retorno de Mary Poppins
Roma

Melhor Figurino

The Ballad Of Buster Scruggs
Bohemian Rhapsody
A Favorita – VENCEU
O Retorno de Mary Poppins
Duas Rainhas

Melhor Penteado e Maquiagem

Bohemian Rhapsody
A Favorita – VENCEU
Duas Rainhas
Stan & Ollie
Vice

Melhor Som

Bohemian Rhapsody – VENCEU
O Primeiro Homem
Mission: Impossible
Um Lugar Silencioso
Nasce Uma Estrela

Melhores Efeitos Visuais

Vingadores: Guerra Infinita
Pantera Negra – VENCEU
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald
O Primeiro Homem
Ready Player

Melhor Curta de Animação Britânico

I’m Ok
Marfa
Roughhouse – VENCEU

Melhor Curta Britânico

73 Cows – VENCEU
Bachelor
The Blue Door
The Field
Wale

Attachment 3234O ator Dan Fogler, que atuou em Animais Fantásticos, confirmou que "Animais Fantásticos 3" será ambientado no Brasil. Em entrevista ao site Hey Guys, disse que as filamagens irão começar no outono, o filme será bem mais grandioso do que o primeiro e o segundo juntos, o que requer mais tempo para preparação. O ator não tem muita informação, mas sabe que certamente virão para o Brasil, informações sobre o local, sabe-se que será no Rio de Janeiro.

O ator Eddie Redmayne, que interpreta o protagonista da franquia Animais Fantásticos nos cinemas, confirmou que um dos filmes da franquia terá o Rio de Janeiro como uma de suas cidades.

No dia 1º de novembro, a escritora inglesa criadora do universo mágico de Harry Potter trocou a imagem do seu Twitter oficial por uma foto antiga do Rio de Janeiro nos anos 1930. Seria uma provocação aos fãs? Não se sabe. Mas a publicação foi suficiente para que os fãs especulassem que a cidade brasileira será um dos cenários de algum dos três próximos filmes previstos da franquia.

Bem, sabemos ao certo que as filmagens mostrarão o Rio de Janeiro, mas não quer dizer necessariamente que ocorrerão tais filmagens aqui. Para o segundo longa da franquia, Animais Fantásticos e os Crimes de Grindewald, cinco membros da equipe técnica foram enviados até Paris para capturar cenas externas da capital francesa, que posteriormente foram trabalhadas e inseridas no longa por computação gráfica. Os demais cenários franceses foram construidos nos estúdios britânicos.

Então fica o suspense, haverá ou não haverá filmagens no Brasil? Resta aos fãs aguardar.

Attachment 3240Os atores George Clooney, Brad Pitt e Robert de Niro se juntaram nesta quinta-feira a um crescente movimento de protesto em Hollywood contra planos dos organizadores do Oscar de entregar os prêmios de melhor fotografia, montagem e outras categorias durante os intervalos comerciais da cerimônia da próxima semana.

Sandra Bullock, Emma Stone e Jon Hamm também adicionaram seus nomes a uma carta aberta assinada pelos diretores Martin Scorsese, Spike Lee e Alfonso Cuarón exigindo que a decisão seja revertida.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou no início desta semana que os prêmios de melhor fotografia, montagem, curtas-metragens e cabelo e maquiagem seriam apresentados durante os comerciais da transmissão do dia 24 de fevereiro. A instituição disse que versões editadas dos discursos de agradecimento dos vencedores seriam posteriormente incluídas no programa ao vivo.

O plano faz parte de um esforço para reduzir o tamanho da transmissão do Oscar e aumentar o número de telespectadores. Um total de 24 estatuetas são entregues durante a cerimônia. Organizadores têm se comprometido a cortar a duração do evento em 40 minutos, deixando a premiação com 3 horas este ano.

Mas a carta aberta, assinada por mais de 50 diretores, atores e cineastas, acusou a Academia de “relegar esses ofícios essenciais a um status inferior” e de insultar os profissionais que trabalham nessas quatro áreas.

Algumas reportagens sugeriram que os vencedores dos quatro prêmios não seriam incluídos de nenhuma maneira na transmissão do Oscar.
Em uma carta a seus 8 mil membros, a Academia disse que representantes das quatro áreas afetadas se voluntariaram para participar do novo plano.

A internet está mais do que pronta para fazer as malas e retornar para Arendelle.Lembram a históreia das duas irmãs em Frozen - uma aventura congelante?

A prévia de quebrou mais um recorde para a Disney. O vídeo agora é o detentor do título de trailer animado mais assistido de todos os tempos nas primeiras 24h.

Anteriormente, o título pertencia a , que acumulou 113,6 milhões de visualizações em um dia. O novo recordista registrou no mesmo período 116,4 milhões.

Frozen 2: Análise do teaser da animação

Lançado em 2013, acumulou mais de US$ 1 bilhão em bilheterias mundiais, levando para casa o Oscar de melhor animação e o de melhor canção original, pela contagiante "Let It Go."

A sequência tem lançamento marcado para 2 de janeiro de 2020 no Brasil, está um pouco distante, e conta com os retornos de , e, como os dubladores. A direção está a cargo de Jennifer Lee e Chris Buck. Ainda não há detalhes anunciados sobre a trama, mas uma minúcia do trailer . Será que Elsa vai encontrar semelhantes?

Assista o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=suVQt0pfOLc

A Marvel publicou um livro derivado do filme chamado "Starforce on the Rise", de Steve Behling. A obra apresenta aos leitores para a unidade de elite Kree conhecida como Starforce e confirma que o Comandante interpretado pelo ator Jude Law é Yon-Rogg.

Quando Law foi escalado inicialmente, surgiram especulações de que interpretaria o super-herói de Kree, Mar-Vell — o alienígena que, nos quadrinhos, inspirou Carol Danvers a se tornar uma super-heroína. Entretanto, essa informação não foi confirmada e começou a circular a hipótese de que ele fosse Yon-Rogg. Ou mesmo que estivesse vivendo os dois personagens simultaneamente.

Yon-Rogg é um dos comandantes militares mais graduados de Kree, trabalhando com a Inteligência Suprema em seus planos mais secretos. Starforce parece ser um de seus projetos favoritos, tanto que a dedicada nova equipe de elite rapidamente se tornou lenda em todo o Império Kree. O guerreiro conhecido como Vers — na realidade, Carol Danvers, a Capitã Marvel (Brie Larson) — é o mais novo recruta, e Yon-Rogg a considera seu membro mais poderoso. Mas porque a Marvel tem mantido tanmto segredo sobre Yon-Rogg?

Primeiramente, nos quadrinhos, ele é um vilão. Aliás, os membros da Starforce já conhecidos — Yon-Rogg, Korath, Att-Lass, Bron-Char e Minn-Erva — são todos inimigos conhecidos da Capitã Marvel, dos Guardiões da Galáxia e dos Vingadores.

Yon-Rogg era líder da equipe da Força Expedicionária Kree que se dirigia para a Terra, e fazia parte de uma conspiração sinistra para derrubar a Inteligência Suprema e devolver os Kree aos seus antigos modos de guerra. Ele odiava a humanidade com uma paixão amarga e desejava subjugar a Terra sob o Império Kree. Em um arco das HQs, ele tentou usar um dispositivo Kree conhecido como Psyche-Magnetron em Carol Danvers, atormentando a heroína, manipulando suas memórias e lhe causando amnésia.

Isso bate de frente com o marketing de Capitã Marvel, que sugere que os Kree são os heróis, e os Skrulls são os vilões. O que claramente sugere que os Kree não são os "nobres heróis guerreiros" que Carol Danvers acredita que eles sejam. Presumivelmente, isso deve ser uma espécie de reviravolta surpresa no filme, mas a Marvel sabia que qualquer pessoa familiarizada com os quadrinhos reconheceria o nome "Yon-Rogg" e resolveria a charada.

Dado todo esse sigilo, é um pouco estranho que a Marvel tenha publicado um romance sobre um dos maiores mistérios do marketing do filme. embora haja confirmações de que Yon-Rogg está em Capitão Marvel, cuja estreia está marcada para 07 de março de 2019.

O filme retrata a história de Willowdean Dickson, uma adolescente de 16 anos, é apelidada pela sua mãe (uma ex-miss, interpretada por Jennifer Aniston ) de Dumplin’ ( digamos que seria um tipo de bolinho frito), gorda, auto-estima no controle, sempre conviveu bem com seu corpo e com sua vida. Trabalha numa lanchonete chamada Harpy’s Burgers & dog, é fã incondicional de Dolly Parton, sua melhor amiga, Ellen, é linda, alta e maravilhosa. No Harpy’s trabalha com o lindo rapaz chamado Bo, por quem nutre grandes sentimentos.

Mas, o que ela não esperava é que Bo retribuísse os sentimentos nutridos por ela, eles acabam se envolvendo, e Bo a coloca numa situação que ela nunca poderia imaginar: o que a sociedade poderia pensar vendo um garoto lindo com uma gorda? Como ficará sua auto-estima?

Numa tentativa desenfreada e impulsiva de recuperar sua auto-estima, Will resolve se inscrever para o tradicional concurso Miss Jovem Flor do Texas, sendo esse dirigido pela sua mãe, Rosie, há 15 anos . Será que Rosie vai concordar e apoiar a participação da filha no concurso? O que será que a sociedade estereotipada vai dizer? O desenrolar dos fatos se revela surpreendente, não queremos estragar a surpresa do final, mas é uma lição de auto aceitação, de se aceitar como se é, não se deixar afetar pelo o que os outros pensam ou irão pensar, afinal não se afrada gregos e troianos não é, nunca, e também de aceitar o outro como ele é , que cada um tem suas próprias escolhas de acordo com o que acreditam que é melhor para si em um determinado momento. Não é somente um filme criticando a gordofobia, é muito mais que isso, é aceitar as pessoas como elas são, independente dos padrões impostos pela sociedade, ou a questão é, se temos o direito de criticar as pessoas que se encaixam nestes padrões, pois vivemos na era do vitimismo, do mi mi mi. Temos que ser muito maiores do que tudo isso, e buscar o que realmente nos faz feliz. Se é fácil, nem sempre pois já temos certos conceitos enraizados em nossas mentes, mas não custa passar por cima deles e ver no que dá não é?

Para quem espera uma grande comédia, não é exatamente, é muito mais uma história voltada para adolescentes, para refletir sobre gostar de quem verdeiramente se é. Super recomendado.

A série documental Reta Final (7 Days Out), que promete explorar os bastidores da transmissão de eventos culturais importantes, está disponível na Netflix, lançado em 2018.

Reta Final é uma série documental que estreia agora na Netflix e que tem, como ponto de interesse, o acompanhamento dos sete dias anteriores a um grande evento. As preparações, angústias, medos e receios de pessoas que estão prestes a realizar os sonhos de uma vida inteira.

A câmera se conecta a esses personagens de forma que acabamos nos tornando testemunhas de tudo que está por vir – e que tem o potencial de mudar as suas vidas.

Assim, assistir ao original Netflix Reta Final é um exercício de controle de ansiedade. Temos sete histórias muito diferentes entre si, mas que possuem um único ponto em comum: o nervosismo em saber que qualquer coisa que saia errado pode estragar o projeto inteiro. Sentimos isso junto com eles e isso acaba nos deixando tão nervosos quanto. Uma conexão como essa é difícil de conseguir em uma série documental.

Na semana em que o mundo da moda perdeu uma de suas figuras mais importantes, Karl Largerfeld, a série documental entre outras 6 histórias, também aborda os bastidores de desfiles da Paris fashion week, um dos eventos mais importantes do mundo da moda, onde questões como a tensão da preparação e realização do desfile de alta costura da Chanel, o que leva os organizadores a loucura, afinal quem nunca quando estamos lidando com o projeto de nossas vidas, ou, no mínimo algo muito importante para nós, que pode afetar vários setores e pessoas, não há tolerância para erros, esse é um bom plot apara companhar.

As câmeras do documentário Reta Final acompanham os cientistas e técnicos apreensivos com a chegada da data máxima, e os delicados preparativos que precisam ser feitos para que não haja nenhum erro, perfeição é a meta final, vários profissionais envolvidos, sonhos e realizações pessoais em questão.

Outros eventos de grande importância também são mostrados em Reta Final para nossa curiosidade e informação: as consequências de escolhas feitas por participantes do grande campeonato de League of Legends. A apreensão antes de uma importante corrida de cavalos. Os últimos ensaios para um campeonato de cachorros. A reabertura de um famoso restaurante. Tudo isso é colocado à nossa frente com uma edição ágil e que permite que a gente se aproxime dos dramas dessas pessoas. Quando notamos, já estamos torcendo por eles.

Reta Final é, portanto, sobre superação e sobre como manter a calma e o equilíbrio mesmo com um mundo de pressões à sua volta. Algo as vezes impossível não acham? Mas todos nos identificamos em algum momento em alguma história. Assista e reflita.

No suspense, Laura (Penélope Cruz) retorna à Espanha natal para acompanhar a cerimônia de casamento na propriedade de sua família, sua filha adolescente, Irene (Carla Campra, do terror Verónica, 2017). Por motivos de trabalho, o marido argentino (Ricardo Darín) não pode ir com ela. Chegando no local, Laura reencontra o ex-namorado, Paco (Javier Bardem), que não via há muitos anos. Durante a festa de casamento, uma tragédia acontece, sua filha desaparece de seu quarto em plena calada da noite. Tal acontecimento deixa Laura desesperada e à mercê de Paco (Bardem), que supervisiona o vinhedo da família e que esteve romanticamente ligado a Laura no passado. Alguns outros incidentes no local sugerem que Laura e Paco não podem ir à polícia, ou os sequestradores tiram a vida de Irene imediatamente; sem falar que pagar o resgate é uma opção impossível pelo menos no momento. Toda a família precisa se unir diante de um possível crime de grandes proporções, enquanto se questionam se o culpado não está entre eles. Na busca por uma solução, segredos e mentiras são revelados sobre o passado de cada um.

Asghar Farhadi, o diretor, ganhador de vários prêmios, situa sua trama em territórios dignos de Agatha Christie, onde todos são suspeitos e todos desconfiam um do outro.

Trata-se de um cenário que poderia facilmente se tornar um drama mexicano, ou espanhol neste caso, mas Farhadi revela apenas o suficiente para aguçar os instintos do público, focando sua narrativa em observações mais íntimas. Dentro das limitações deste cenário familiar, o cineasta aponta notáveis aspectos sobre a guerra de classes e status social, sob duras circunstâncias. Ao mesmo tempo em que a trama aponta para a desconfiança de Paco com relação aos seus funcionários do vinhedo, uma outra instigante possibilidade surge no horizonte com a entrada em cena de Alejandro (o soberbo Ricardo Darín), marido de Laura. Desempregado e amargo, ele tem algumas razões para justificar sua tardia chegada ao local. Sem jogar nenhum spoiler na parada, só posso dizer que suas razões são realmente impactantes para a trama.

À medida em que novas informações complicam a narrativa, Todos Já Sabem deixa de questionar se esta família disfuncional pode conseguir resgatar a garota desaparecida, para perguntar porquê alguém sequer pensaria em levá-la em primeiro lugar. Farhadi nunca deixa de exibir sofisticação visual e narrativa, e seu filme procura o tempo todo por maneiras mais profundas de envolver o espectador, mas o fato é que, em Todos Já Sabem, ningém está certo sobre a verdade, para quem gosta de suspense, é uma excelente opção.

Confira o trailer do filme:
https://www.youtube.com/watch?v=MnoBx999MZM