Cinema:

Quando Andy deixou Woody, Buzz e o resto de seus brinquedos com Bonnie no final de Toy Story 3, parecia que a franquia que impulsionou a Pixar no cinema tinha chegado ao fim. Nove anos depois, a turma está de volta em uma nova aventura. Toy Story 4 estreou na última semana mostrando que ainda tem histórias para contar. Mas o que vem agora? Embora a Pixar não tenha confirmado, tudo indica que ainda veremos os brinquedos novamente nos cinemas. O final do filme, com Woody deixando Bonnie e os seus amigos para viver aventuras "perdido" ao lado de Beth, abre espaço para uma nova abordagem na franquia.

Toy Story sempre foi uma história sobre despedidas. De fim de ciclos e, principalmente, de aceitação. Por mais difícil que essas transformações possam parecer, não há muito o que fazer a não ser seguir em frente, afinal. Tou Story é bem isso, mostra que nascemos crescemos, os interesses mudam, e seguimos nossos caminhos, mas isto não signifca um fim, mas o começo de um novo ciclo. Afinal, quem disse que crescer e ser adulto é fácil, Pixar, tem maestria em seus filmes sempre com uma mensagem significativa, lembram-se de procurando Dory? Lidar com o diferente e aprender com isso?

Pois é, fica a deixa, Toy Story 4 vai transformar para sempre o status quo da franquia. Veja trailer para quem ainda não assistiu:

https://www.youtube.com/watch?v=wmiIUN-7qhE

A refilmagem de "Rei Leão" estreia no Brasil no dia 18 de julho, com a mesma história da animação lançada em 1994, agora em versão realista. E os fãs de Simba, Nala, Timão e Pumba estão cheios de dúvidas.

O filme é um pouco mais sóbrio do que o primeiro, algo natural quando comparamos uma versão desenho e outra mais realista. Como avisou o diretor, a impressão é de que o filme é um documentário. Mesmo que tudo o que vemos seja feito digitalmente. Para dar mais veracidade a ideia era "tratar os animais como animais, sem que fizessem caretas". No mais, a história basicamente é essa: Traído e exilado de seu reino, o leãozinho Simba precisa descobrir como crescer e retomar seu destino como herdeiro real nas planícies da savana africana.

De novo, a trilha tem canções compostas por Tim Rice (letras) e Elton John (música) com arranjos de Hans Zimmer. Na produção, a novidade é Pharrell Williams.
Uma das cenas assistidas na sessão especial era aquela ao som de "Circle of Life". Nela, a cantora americana Carmen Twillie repete a performance do original. Beyoncé e Donald Glover também cantam, incluindo algumas inéditas.

Para quem gostou do desenho, vale a pena assistir o filme para tirar suas próprias conclusões. Segue o trailer da aventura/drama de Simba.

https://www.youtube.com/watch?v=7cj1SGaeYMY

O desenho muito fofo, o musical bem dinâmico, mas o filme, será que será a mesma mágica? só conferindo mesmo.

O primeiro trailer completo de Malévola: Dona do Mal foi lançado hoje 08.07.2019. O filme da Disney, com Angelina Jolie reprisando a personagem que interpretou em 2014, chega aqui no Brasil em 17 de outubro. Além de Jolie, a continuação traz de volta Elle Fanning para o papel de Aurora. A direção ficou com Joachim Rønning (Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar). As novidades no elenco incluem Michelle Pfeiffer (Homem-Formiga e a Vespa), Ed Skrein (Deadpool) e Chiwetel Ejiofor (12 Anos de Escravidão).

No primeiro filme, acompanhamos uma história alternativa de uma das grandes vilãs da Disney, mostrando como ela foi vítima da ganância de um rei inescrupuloso, que cortou suas asas e a abandonou para reinar sobre o sombrio pântano mágico do reino.

Aurora que é, inicialmente, o alvo da bruxa, mas aos poucos ela começa a desenvolver um carinho pela pequena. O novo longa se passa alguns anos depois dos eventos de Malévola, e começa com o Príncipe Philip pedindo a mão de Aurora em casamento.

Quando a princesa aceita a proposta, chega a hora de conhecer a família do noivo, e a nova sogra de Aurora, vivida por Pfeiffer, logo se mostra uma inimiga de Malévola, tentando afastar a jovem dela. É claro que a protagonista não fica nada feliz com isso, entçao , começa a guerra.

Já que ainda não podemos ver o filme, é possível ver o trailer, assista e confira:

https://www.youtube.com/watch?v=EQvOkjxsO0k

Depois de Daniel Craig, novo 007 pode ser interpretado por uma mulher, depois de 13 anos, Daniel Craig vai deixar o posto de James Bond. O ator interpreta pela última vez o espião em Bond 25, filme previsto para ser lançado em abril de 2020.

Segundo o The Daily Mail, a franquia 007 pode tomar um rumo totalmente diferente e escalar uma mulher para o papel principal. Rumores indicam que Lashana Lynch, atriz que estará presente em Bond 25, terá sua personagem na continuação da história e substituindo James Bond.

Segundo rumores, a atriz britânica não será o novo ‘James Bond’, mas sim um novo personagem, que assume o número do famoso agente secreto.

O portal esclarece que a mudança de papel veio com a chegada de Phoebe Waller-Bridge ao posto de roteirista da franquia. Ela é conhecida por ser uma das criadoras das séries Killing Eve e Fleabag, produção original da Prime Video. Então, invés de Bond Girls, teremos as "Bond Women". Waller-Bridge explica que ela foi recrutada para alinhar a imagem do agente secreto com os dias de hoje. “Tem-se discutido sobre como Bond seria hoje em dia e qual seria sua maneira de tratar as mulheres”, finalizou.

Será que rola?Bem, vamos ter que aguardar.

Bem para valorizar a diversidade ok, mas será que substituir um personagem fictício, e mudar a obra do autor seria legal? Curiosa para saber mais...

Olá Pessoal,

Esta semana está cheia de estreias, para todos os gostos. O primeiro é o rei Leão, já até havíamos falado por aqui. Simba (Donald Glover) é um jovem leão cujo destino é se tornar o rei da selva. Entretanto, uma armadilha elaborada por seu tio Scar (Chiwetel Ejiofor) faz com que Mufasa (James Earl Jones), o atual rei, morra ao tentar salvar o filhote. Consumido pela culpa, Simba deixa o reino rumo a um local distante, onde encontra amigos que o ensinam a mais uma vez ter prazer pela vida. Segundo criticas, o filme é uma cópia file do primeiro, frio sem personalidade, mas para quem curte a história, é mais uma forma de rever e conferir a saga do Rei Leão.


A segunda estreia é "Jornada da Vida". Um ator francês (Omar Sy)que ficou famoso pelo filme Os Intocáveis,de descendência senegalesa faz uma viagem à África para promover o seu livro. No local, descobre que um de seus maiores fãs é Yao, um garotinho que efetuou uma longa viagem sozinho para vê-lo. Comovido com a história do menino, decide acompanhá-lo de volta à sua casa, e no percurso, confronta-se às suas próprias raízes.
IMPRENSA.

Por fim, fica um documentário brasileiro - “Palace II – 3 Quantos com Vista pro Mar”

O filme denuncia a impunidade que se seguiu à tragédia de 1998, quando parte do edifício caiu; cartaz mostra sua implosão. Oito mortos, mais de 170 famílias desabrigadas e um sentimento de impotência que parece não ter fim. Esse foi, até aqui, o saldo do desabamento do edifício Palace II no Rio de Janeiro em fevereiro de 1998. Mais de 20 anos depois, o filme “Palace II – 3 Quantos com Vista pro Mar” chega aos cinemas no dia 18 de julho para escancarar a absurda impunidade que se seguiu à tragédia que chocou o país.

Para isso, os diretores do documentário, Rafael Machado e Gabriel Correa e Castro, entrevistaram autoridades da Justiça, engenheiros e ex-moradores que nunca foram indenizados pela queda do prédio, erguido pela construtora do ex-deputado federal Sergio Naya, que ficou conhecido após o desabamento do edificio. Eles contam histórias nunca reveladas de vidas salvas e perdidas, interesses políticos e até mesmo ameaças de morte, tentativas de assassinato, chantagem e extorsão. Naya chegou a ser preso, respondia por ações judiciais, e falsificação de documentos públicos, faleceu em 2009, deixando 8 mortos e mais 170 famílias desabrigadas.

A San Diego Comic-Con veio com um prato cheio de novidades para os amantes de cinema, e, principalmente, para os fãs da Marvel.

Após anúncios como o do Thor ser uma mulher no próximo filme do herói (lá vem mais mudanças, ser´pa que vai ser bom?Bem vamos aguardar) e mais detalhes sobre a série da Feiticeira Escarlate e do Visão, temos uma informação maravilhosa sobre o elenco do filme solo da Viúva Negra: David Harbour (de “Stranger Things”) estará no filme!

David vai interpretar Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho, personagem esse que é conhecido como uma versão soviética do famoso Capitão América. “Viúva Negra” tem a direção de Cate Shortland e chega aos cinemas em 1 de maio de 2020, trazendo no elenco nomes como: Scarlett Johansson, Florence Pugh e O-T Fagbenle.

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David Harbour grande talento, com personagens femininas em destaque, parece ser um grande filme.

Olá pessoal,

Os fãs de Lucifer que acompanharam a 4º temporada, podem começar a comemorar ou não. A despedida da popular série será um pouco maior.

O TV Line informa que a quinta e última temporada passou de 10 para 16 episódios. Mais detalhes sobre essa adição não foram revelados.

Como se sabe, Lucifer foi resgatada pela Netflix após ser cancelada na Fox, que aliás cancela séries bem populares eixando os fãs sem opção. Na plataforma de streaming, ganhou uma quarta temporada elogiada e agora se prepara para a sua despedida.


No epsódio final da temporada 4 ele retornou ao inferno para salvar os humanos e sua amada, auto exilio. No inicio da temporada 1 a série mostra Lucifer deixando o Inferno para começar uma vida na Terra, onde se alia a uma detetive para resolver crimes misteriosos.

Todas temporadas da série estão disponíveis na Netflix. A quinta ainda não tem data de lançamento. Para quem curte vale a pena aguardar.

A Netflix confirmou a renovação para a 4ª temporada da série espanhola La Casa de Papel. O anúncio foi feito pelas redes sociais da gigante do streaming, com a publicação de um meme baseado em cena da 3ª temporada. Ainda não há data estimada para a estreia.

“O que vocês me pedem que eu não dou? Nem vem responder com desaforo que eu tenho Nairobi como professora. Que empieze la parte cuatro“, brinca o serviço de vídeos sob demanda.

Netflix confirmou a renovação para a 4ª temporada da série espanhola La Casa de Papel. O anúncio foi feito pelas redes sociais da gigante do streaming, com a publicação de um meme baseado em cena da 3ª temporada. Ainda não há data estimada para a estreia.

“O que vocês me pedem que eu não dou? Nem vem responder com desaforo que eu tenho Nairobi como professora. Que empieze la parte cuatro“, brinca o serviço de vídeos sob demanda.

Tom Cruise vai retornar como Maverick, e Val Kilmer também vai reprisar seu papel como Iceman na continuação de uma história iniciada há mais de trinta anos em Top Gun.

Outros personagens do filme original não foram confirmados na sequência, porém, tudo é possível!

O filme tem tudo a ganhar mostrando um lado mais sério e maduro do personagem, afinal já se passaram mais de trinta anos desde o lançamento do filme original.

Top Gun: Maverick estreia nos cinemas americanos em 26 de junho de 2020. No Brasil sem previsões.

Tom Hiddleston revelou em entrevista concedida à Entertainment Weekly que está empolgado para voltar à pele de Loki em sua série-solo do Disney+.

O ator contou que o projeto "é muito, muito empolgante porque de muitas formas é o personagem que todos conhecem, mas em um contexto no qual ninguém jamais o viu.

Com produção executiva de Michael Waldron, Loki - a série dará início às filmagens no primeiro semestre de 2020, e estreia no Disney+ no segundo trimestre de 2021.

Quanto as nuances a serem seguidas do personagem, o que e como será Loki de fato, além do que já sabemos, nada foi revelado. Vale a pena aguardar.

Para quem é fã e acompanha desde a primeira temporada a saga dos irmãos Whinchester caçando monstros, fantasmas e outros tipos de criaturas horripilantes chegará ao fim.

A 15ª e última temporada estreia no dia 10 de outubro nos Estados Unidos algo que, para os fãs mais assíduos, ainda é algo difícil de se acreditar.

Agora, Mark Pedowitz, chefe do canal CW, revelou durante a TCA (via TV Guide) que essa não foi uma decisão fácil de se tomar, mas que foi um pensamento mútuo entre os produtores e o elenco de que a série deveria chegar ao fim na 15ª temporada.

Segundo ele os personagens Dean e Sam encontrarão algum tipo de paz, esperamos que sim, pois, ambos vivem sob pressão de espíritos amaldiçoados. Segundo Mark, todos entraram em um acordo para que a série termine enquanto está em seu ápice.Os atores querem fazer algo diferente,novos projetos, o que deve ser bem nítido afinal, a série iniciou em 2005.

Mas Jensen Ackles não descarta um revival no futuro.

O Warner Channel exibe a série no Brasil. O programa também está disponível no GloboPlay e na Amazon Prime Video.

O nome de Quentin Tarantino é sua própria marca, fato.

O seu novo filme - Era Uma Vez em Hollywood, faz uma homenagem à indústria cinematográfica dos anos 1960 utilizando personalidades históricas como Sharon Tate, Steve McQueen e Bruce Lee como personagens. O filme é uma carta de amor a uma Los Angeles ensolarada, onde estrelas da indústria, então dominada por um punhado de grandes estúdios, e também poorque não dizer que é um retrato de uma cultura atingida por uma tragédia, Vejamos a história a seguir:

Tudo se passa no ano de 1969, marcado por transformações culturais — e uma tragédia tão chocante que minou toda uma filosofia de vida baseada na paz e no amor, sob o comando do falso guru Charles Manson, assassinou, entre outros, a atriz Sharon Tate, casada com o diretor Roman Polanski e grávida de oito meses e meio. A matança traumatizou Hollywood, manchou a cultura hippie às vésperas do Festival de Woodstock e até hoje inspira filmes e livros.

É nesse contexto que se encontra Rick Dalton. Ator de meia-idade, vivido por Leonardo DiCaprio , ele está em franco declínio profissional diante de uma nova geração de astros que desponta e dos derradeiros suspiros da glamorosa Era de Ouro de Hollywood, prestes a dar lugar a um novo modelo de produção.

No contexto geral, o filme é um mosaico de uma época, e, dessa forma, sua narrativa passeia sem compromisso também por cenários daquela Hollywood idealizada. Como por exemplo, as festas em mansões frequentadas por Steve McQueen (Damian Lewis), sets de filmagem onde um arrogante Bruce Lee (Mike Moh) gaba-se de suas habilidades físicas, e esquinas ocupadas por hippies pedindo carona. Toda a recriação de época é potencializada pela direção de arte de Nancy Haigh, indicada ao Oscar por sete filmes.

Para alguns o filme retrata a marca de uma figura que já se tornou cansativa por ser aclamado por celebridades, uma sessão da tarde comparado a outros trabalhos, para outros a marca de um talento incontestável que continua a agradar. Assista o trailer abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=6A_Xn9io9PQ

A Warner confirmou a produção do quarto filme da franquia Matrix, que trará a volta de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nos papéis principais e Lana Wachowski como diretora e roteirista.

A produção é da Warner Bros. e Village Roadshow Pictures, que também vão distribuir o longa mundialmente. "Não poderíamos estar mais empolgados para voltar à Matrix com Lana. Ela é uma verdadeira visionária - uma cineasta criativa e singular - e estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix", afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner Bros. Picture Group.

Além de Wachowski, o roteiro também será escrito por David Mitchell (Peep Show) e Aleksandar Hemon (Love Island). Segundo a Variety, a produção deve começar nos primeiros meses de 2020. Não há detalhes sobre a história ou previsão de lançamento.

Rumores sobre um novo longa da franquia circulam desde 2017, mas nada tinha sido oficializado. Em junho deste ano, Michael B. Jordan foi cotado como o novo protagonista da história. O primeiro Matrix foi lançado em 1999 e completa 20 anos de lançamento este ano. Junto com as sequências, Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, ambas de 2003, a franquia faturou US$ 1.6 bilhão nas bilheterias mundiais. Confira abaixo video especial Cine 99 de 20 anos de Matrix, sobre como o primeiro longa mudou tudo, e vamos aguardar:

https://www.youtube.com/watch?v=RZ_pjKek6Mo

Pouco após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, os moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade pela primeira vez. Quando carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a aparecer, Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga), Acácio (Thomas Aquino), Plínio (Wilson Rabelo), Lunga (Silvero Pereira) e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Falta identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.

Esta é a sinopse do filme Bacuraru, o longa narra a história de um pequeno povoado do sertão brasileiro que dá adeus a Dona Carmelita, uma mulher forte e querida que morreu aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas.

Bacurau ganhou prêmio no Festival de Cannes em maio e colocou novamente o país no mapa da vanguarda das artes. Colocar o país no mapa, aliás, é o que faz Bacurau no seu plano inicial: os créditos abrem como em Star Wars, com os pontinhos brancos das estrelas ao fundo da tela preta, e uma panorâmica passa como satélite sobre o Globo e paira sobre o território nacional.

O longa de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles está evidentemente usando essa premissa do apagamento para falar do desmanche, do loteamento do país, mas, ao invés de aderir ao discurso da célebre falta de memória do brasileiro, Bacurau toma o caminho inverso e faz na verdade uma celebração do folclore - da memória coletiva, é um mergulho sertão adentro pela história pernambucana.

Bem por enquanto é só isso que dá para dizer, vamos conferir a obra que tem estreia nas telas dia 29 de agosto.

Assista o trailer do filme:
https://www.youtube.com/watch?v=1DPdE1MBcQc

E se ninguém conseguisse se lembrar dos sucessos dos Beatles, a não ser um músico de rua? O cineasta Danny Boyle tomou essa ideia como seu ponto de partida. A ideia básica de "Yesterday", que estreou nesta quinta-feira (29) no Brasil, é original: o filme começa com um apagão global, durante 12 segundos tudo fica sem eletricidade. Nesse momento, o nem tão bem-sucedido guitarrista Jack Malik se choca de bicicleta contra um ônibus, perde dois incisivos e tem que ir para o hospital.

Quando ele volta a si, o mundo se transformou, pelo menos num detalhe fantástico. Na cama do hospital, Jack cantarola uma melodia dos Beatles que lhe passa pela cabeça. Sua agente e amiga de longa data Ellie (Lily James) fica só olhando-o, perplexa. Mas esse é só o começo.

O músico amador recebe alta, seus amigos organizam uma festinha de boas-vindas. A certa altura, ele pega o violão, canta e toca o hit dos Beatles, "Yesterday". Todos ficam admiradíssimos: de onde é que ele tirou essa canção tão incrível? O texto, a melodia, o arranjo, tão simples quanto genial?

Nesta realidade alternativa, ninguém jamais ouviu falar nem dessa canção, nem do grupo britânico. Nada de "Let it be", "She loves you" ou do icônico LP "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Então tudo começa. O filme é uma comédia romântica, para quem gosta do genero, mesmo não sendo os quatro legendários cabeludos a cantar e tocar a mais de uma dúzia de canções inesquecíveis, e sim o simpático Patel, a maior parte dos espectadores de hoje não conseguirá escapar da magia beatlemaníaca.

Assista o trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=Ry9honCV3qc

Dois lançamentos interessantes desta semana:

Adeus à meia-noite: (francês) Na trama Muriel (personagem de Catherine Deneuve) é uma mulher idosa que viveu na Argélia durante muitos anos, e hoje comanda uma fazenda na França, onde diversos jovens de talento são treinados para a equitação. Ela possui um carinho especial pelo neto Alex (personagem de Kacey Mottet Klein), com quem não se encontra há anos. Quando o neto enfim decide visitá-la, Muriel se surpreende ao descobrir que ele se converteu ao islamismo, e possui ideias bastante radicais. Suspeitando que Alex esteja por trás de algum plano criminoso, ela precisa decidir entre proteger o neto da perseguição da polícia ou proteger o resto da sociedade das possíveis ações do jovem. Um grande dilema entre decidir pelo o que é correto, ou proteger um membro da família.
https://www.youtube.com/watch?v=vtggTPthEPY

Legalidade: Brasil, 1961. Jânio Quadros renuncia à presidência do Brasil e João Goulart, o vice-presidente, assume o cargo que fora deixado vago. No entanto, setores da sociedade liderados pelos militares clamavam pelo impedimento da posse de Jango, temerosos de suas posições de esquerda. Liderado por Leonel Brizola (Leornardo Machado), o movimento Legalidade é criado para garantir a posse do vice-presidente, colocando grande parte do Rio Grande do Sul contra o núcleo do exército. Em meio à turbulência política e social, um triângulo amoroso é formado entre Cecília (Cleo Pires), Luis Carlos (Fernando Alves Pinto) e Tonho (José Henrique Ligabue).

https://www.youtube.com/watch?v=g--C-M_ivWw
Marés: Valdo (Lourinelson Vladmir) é um fotógrafo muito talentoso que está se separando da esposa, Clara (Julieta Zarza), com quem tem uma filha de três anos. Depois de anos negligenciando o alcoolismo em sua vida, ele se vê em uma situação muito arriscada e percebe que dar continuidade a essa condição significa perder a guarda da filha que tanto ama.
https://www.youtube.com/watch?v=9NKWol4O8Z4

Peterlou: O Massacre de Peterloo, também conhecido mundialmente como Massacre de Manchester, foi um dos acontecimentos mais abomináveis da história da Inglaterra. Manifestantes foram às ruas protestar por uma reforma e foram cruelmente atacados pelas forças britânicas, por ordens do próprio governo. A sede quase visceral de alcançar justiça e a inconformação com o governo do Reino Unido tomaram conta de grande parte da população inglesa.
https://www.youtube.com/watch?v=t1Wp37haiG4

Quem Você Pensa Que Sou: Desconfiada do marido Ludo (Guillaume Gouix), Claire Millaud (Juliette Binoche), de 50 anos, decide criar um perfil falso em uma rede social. Lá, ela atende pelo nome de Clara, uma bela jovem de 24 anos. Alex (François Civil), amigo de seu marido, é uma das pessoas com a qual o avatar interage. O homem acaba se apaixonando por Clara, enquanto Claire, por trás das telas, também nutre um sentimento de amor por Alex. Apesar de tudo se desenrolar no mundo virtual, as emoções evocadas são bastante reais e podem trazer complicações para ambos.

https://www.youtube.com/watch?v=Z6yI_wZkoDQ

Os anos se pasaram para Rambo (Sylvester Stallone), agora ele vive recluso e trabalha em um rancho que fica na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida antiga marcada por lutas violentas, mas quase sempre vitoriosas, ficou no passado. No entanto, quando a filha de um amigo é sequestrada, Rambo não consegue controlar seu ímpeto por justiça e resolve entrar em ação e enfrentar um dos mais perigosos cartéis do México.

Em "Rambo até o fim", John Rambo. Condenado a viver nas encruzilhadas de um mundo cheio de encontros violentos, distante e vivendo em seu próprio universo, que enxerga o perigo em tudo que cerca a estabilidade frágil desse mundo.

Não estamos mais no terreno da dicotomia geopolítica do "ocidental civilizado" contra o "oriental selvagem" (alicerce da série entre Rambo II e Rambo IV), que por grosseira que fosse até fazia algum sentido dentro do imaginário americano. A partir do momento em que escolhe no quinto filme uma arena doméstica (e que já não tem o parentesco temático mais remoto com aquela do primeiro filme), coloca o militar americano contra os mexicanos - retratados como os "traficantes, ladrões e estupradores" de Trump - e se nega a reconhecer as áreas cinzas dessa relação, insistindo numa dinâmica que historicamente não tem mais validação, Até o Fim beira o insustentável. O inimigo está no estrangeiro, será que não seria uma analogia a política atual de Trump?

De Rambo como personagem não se esperaria outra coisa além do pensamento simplista, e Stallone o interpreta no limite do caricato, sempre de punhos cerrados, disposto a levar sua sede de justiça até o fim.

A essência é a mesma, um soldado contra a injustiça que protege aqueles que precisam, mas creio que algo novo, se é possível ver em mais uma sequência, é um Rambo mais família, com instinto protetor de pai, mas a essência do soldado pronto para guerra continua.

"Coringa" que tem como trunfo Joaquin Phoenix no papel-título (já é cotado para o Oscar), estreia quinta no Brasil e sexta nos EUA. Entre os americanos, principalmente, há receio de que a história deste Coringa, um fracassado que inspira a revolta dos excluídos de uma Gotham City decadente, incite atos de violência dentro e fora das salas de cinema. Há quem veja o vilão como porta-voz dos incels (sigla para “celibatários involuntários”, em inglês), homens brancos que se consideram injustiçados e adotam um discurso de ódio e machismo nas redes sociais.

Em tempos de atitudes extremas, coringa definitivamente não é um filme político, é a história de produto de uma sociedade insensível aos desfavorecidos. Um homem de seguidos fracassos profissionais e pessoais, agravados por distúrbios mentais, o empurram para uma espiral ascendente de violência. Apimentado pelo seu humor negro, agradou 95% do público geral que foi aos cinemas, mas não deixa de ser uma história mórbida do arqui-inimigo de Batman, mas pensando bem, será que não é tão político assim?

Assistam e formem suas opiniões.

Malévola Dona do Mal retorna as telas na trama após aceitar se casar com o Príncipe Phillip (Harris Dickinson), Aurora (Elle Fanning) é imediatamente acolhida pela rainha, sua futura sogra (Michelle Pfeiffer), como se fosse sua própria filha. Revoltada, Malévola (Angelina Jolie) se opõe ao reino e reúne novos aliados para proteger as terras mágicas que compartilham.

Esta é a sinopse de Malévola que estreia aqui no Brasil em 17 de outubro. Segue trailer do filme da Disney:


https://www.youtube.com/watch?v=EQvOkjxsO0k&t=61s

Olá pessoal,

Vocês ainda se lembram da série Breaking Bad? Pois é, provavelmente você deve saber que "El Camino", filme que continua a série Breaking Bad, já estreou na Netflix, desde a última sexta-feira (11) e mostra o que aconteceu com o personagem desde o último episódio do seriado.

Uma das grandes perguntas a respeito do longa é se Walter White (Bryan Cranston) voltaria de alguma forma, já que ele morreu no último episódio, e a resposta veio com uma cena de flashback que parece não ter lá muito sentido.

Claramente feita para agradar os fãs, a passagem mostra a dupla formada por Pinkman e White em um café, sem muito sentido real para a trama, mas com uma boa dose de nostalgia para os seguidores da atração.

Ao falar sobre a aparência do ator, o criador da série disse que precisava voltar a ser careca, ele confirmou que a cena se passa no período do episódio “4 Days Out”, quando Jesse e Walter vão para o deserto “cozinhar” metanfetamina e têm um problema com a van/laboratório.

Por fim, ao comentar sobre como manteve a participação de Bryan Cranston em segredo, Gilligan comentou a verdadeira “operação de guerra”, em suma, foi difícil e trabalhoso manter a participação em segredo desde o momento do embarque em um avião particular de Nova York e quando ele pousou no aeroporto de Albuquerque, até a chegada no set de filmagens. Segundo ele foi uma viagem doida – ele só ficou em Albuquerque por 36 horas.

"" "Coringa" que tem como trunfo Joaquin Phoenix no papel-título (já é cotado para o Oscar), estreia quinta no Brasil e sexta nos EUA. Entre os americanos, principalmente, há receio de que a história deste Coringa, um fracassado que inspira a revolta dos excluídos de uma Gotham City decadente, incite atos de violência dentro e fora das salas de cinema. Há quem veja o vilão como porta-voz dos incels (sigla para “celibatários involuntários”, em inglês), homens brancos que se consideram injustiçados e adotam um discurso de ódio e machismo nas redes sociais.

Em tempos de atitudes extremas, coringa definitivamente não é um filme político, é a história de produto de uma sociedade insensível aos desfavorecidos. Um homem de seguidos fracassos profissionais e pessoais, agravados por distúrbios mentais, o empurram para uma espiral ascendente de violência. Apimentado pelo seu humor negro, agradou 95% do público geral que foi aos cinemas, mas não deixa de ser uma história mórbida do arqui-inimigo de Batman, mas pensando bem, será que não é tão político assim?

Assistam e formem suas opiniões.""

***Pois é Yala. Certamente é um filme para adultos além das inúmeras camadas de ironias, Coringa "brilhantemente interpretado por Joaquim Phoenix, é um desajustado social uma parábola da sociedade moderna , o ódio disfarçado por uma máscara sorridente, mas que no fundo é usada para torturar psicologicamente com natureza extremamente perigosa com desejos destrutivos, tipico de extremistas, pode mexer psicologicamente com quem assiste, se for fraco? sim. Não é um herói, é um vilão e pronto. Mas, o que não podemos negar é que o ator estupendo em sua atuação.

Segundo fontes, O Disney+, o serviço de streaming da Disney, já tem previsão para chegar ao Brasil: novembro de 2020.

A estreia no Brasil acontece com um ano de atraso em relação ao lançamento norte-americano, que acontece já no próximo dia 12. De acordo com a Disney, ainda não há acordos de licenciamento em vigor para conteúdos originais como The Mandalorian, série do universo Star Wars, e a versão live-action de A Dama e o Vagabundo. Assim, essas produções devem desembarcar por aqui somente com a chegada do Disney+.

Entretanto, outros filmes e séries da Disney, serão disponibilizados no País por meio de um acordo com o Amazon Prime Video, que se estenderá até setembro de 2020. Por meio dele, o público poderá assistir produções como Capitã Marvel, Vingadores: Ultimato, How I Met Your Mother e The Walking Dead, entre outros.

"Coringa" que tem como trunfo Joaquin Phoenix no papel-título (já é cotado para o Oscar), estreia quinta no Brasil e sexta nos EUA. Entre os americanos, principalmente, há receio de que a história deste Coringa, um fracassado que inspira a revolta dos excluídos de uma Gotham City decadente, incite atos de violência dentro e fora das salas de cinema. Há quem veja o vilão como porta-voz dos incels (sigla para “celibatários involuntários”, em inglês), homens brancos que se consideram injustiçados e adotam um discurso de ódio e machismo nas redes sociais.

Em tempos de atitudes extremas, coringa definitivamente não é um filme político, é a história de produto de uma sociedade insensível aos desfavorecidos. Um homem de seguidos fracassos profissionais e pessoais, agravados por distúrbios mentais, o empurram para uma espiral ascendente de violência. Apimentado pelo seu humor negro, agradou 95% do público geral que foi aos cinemas, mas não deixa de ser uma história mórbida do arqui-inimigo de Batman, mas pensando bem, será que não é tão político assim?

Assistam e formem suas opiniões.

Vingadores: Ultimato é sim um ótimo filme, extremamente divertido, vai do público A a Z. Mas pode ser que não ganhe o Oscar de melhor filme, por ser franquia a academia raramente se lembra de frequências.

Já o Coringa é interessante. é sombrio, certamente rendeu muita polêmica, e meio sem noção por parte da mídia ao acusar o filme de “influenciar” pessoas e até de provocar atentados terroristas (que nunca aconteceram). De qualquer forma, o longa foi ovacionado e bem elogiado por seus defensores, além de ter sido bem abraçado pelo público, pois é um filme que nos faz refletir em muitos aspectos, e note que não se trata de um herói, e sim um desajustado social e, nenhum filme de quadrinhos já havia alcançado tanto sucesso, mas por ser tão polêmico, pode render até indicação do Oscar para Joaquim Phoenix, mas talvez não ser premiado pela academia.

Conhecido como "O Irlandês", Frank Sheeran (Robert De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

Martin Scorsese inspirou-se no livro O Irlandês escrito por Charles Brandt para dar vida aos personagens, a trama tem um olhar arrebatador olhar sobre a máfia, no filme ele consegue juntar Robert De Niro, Al Pacino e Harvey Keitel e tirar Joe Pesci, e tem desafios tecnológicos de rejuvenescer os atores neste épico geracional ficam em segundo plano diante da oportunidade de passar coletivamente a chave nesse compêndio de histórias que, por fim, ajudou a moldar o cinema da Nova Hollywood adiante.

Na trama, o foco recai mais na melancolia que certas escolhas podem trazer do que propriamente na brutalidade de quem vive no meio gângster. Melancólico, aliás, é um adjetivo que chega bem perto de definir este filme - se é que é possível defini-lo em apenas uma palavra.

O Irlandês, chega a plataforma de streaming do Netflix em 27 de novembro, é uma boa opção para quem gosta do gênero.

Veja o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ZxuTltUvvkI

A Universal Pictures revelou o primeiro trailer de 007 - Sem Tempo para Morrer, último filme de Daniel Craig no papel do icônico agente do MI6 criado pelo escritor britânico Ian Fleming na década de 1950. Além de enfrentar fantasmas do passado, o espião britânico James Bond se depara com uma nova aliada, vivida por Lashana Lynch, e o vilão de Rami Malek. Confira acima.

Vale lembrar que rumores apontam que Lashana Lynch vai substituí-lo, assumindo o cargo de Bond no futuro da franquia.

O filme 007 - Sem Tempo para Morrer é dirigido por Cary Joji Fukunaga e estreia em 8 de abril de 2020 nos cinemas. Resta esperar e ver o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=OqhECMyn7TA

O globo de ouro anunciou a lista de indicados na última segunda-feira dia 16/12 em sua 77ª edição. No total, serão 25 categorias premiadas, sendo 14 delas de cinema e 11 de TV

Bem entre os indicados, o filme "Coringa" ficou com quatro indicações (incluindo Melhor Ator - Drama, para Joaquin Phoenix, e Diretor, para Todd Phillips), e o primoroso "O Irlandês" de Martin Scorsese, que concorre ao título de melhor filme - Drama, o filme do Netflix recebeu indicações para ator coadjuvante com All Pacino e Joe Pesci, mas o espetacular Robert De Niro, que em minha opinião segurou a trama, não entrou na lista de indicados de melhor ator.

concorrem para a mesma categoria os filmes :
Bong Joon-ho (“Parasita”)
Sam Mendes (“1917”)
Todd Phillips (“Coringa”)
Quentin Tarantino (“Era uma Vez em... Hollywood”)

Com o retorno do Imperador Palpatine, todos voltam a temer seu poder e, com isso, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Este é um breve resumo sobre a saga A Ascensão Skywalker. O último da série.

Um desfecho já visto há muito. Em Star Wars: A Ascensão Skywalker não só representa a comunhão de oito filmes lançados ao longo de 42 anos como também se propõe a finalizar a história do principal pilar de seu universo cinematográfico: a família Skywalker. O Despertar da Força, está a receita para que a ação e o imediatismo se unam a tudo o que já conhecemos: o bem, e o mal, a Força e, em meio a tudo isso, a nostalgia. O último elemento que dita o tom do Capítulo IX, pois para J. J. Abrams - que retorna ao posto de diretor após Rian Johnson comandar Os Últimos Jedi - e agradar aos fãs é fator determinante no capítulo final. Aliás, um final que todos aguardavam, mas que não queriam que chegasse.

OI ator Ryan Reynolds deu aos fãs de Deadpool uma revelação empolgante durante o programa Live With Kelly and Ryan, confirmando oficialmente que Deadpool 3 está em desenvolvimento pela Marvel.

"É, estamos trabalhando nisso com o time inteiro envolvido," disse Reynolds. "Estamos na Marvel [Studios] agora, que é como jogar nas grandes Ligas. É meio louco. Então, sim, estamos trabalhando nisso."
Então isto significa que teremos Deadpool 2, mas ainda não se sabe como Deadpool se encaixará no MCU e se ainda será classificado como para maiores de 18 anos de idade, mas há alguns meses o co-roteirista Paul Wernick disse que a Marvel lhes deu permissão para continuar fazendo filmes com esta classificação etária indicativa para a franquia Deadpool.

Mesmo com toda a polêmica gerada Joaquin Phoenix ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator - Drama por "Coringa". Foi a segunda vez que ele levou a estatueta, ele foi premiado em 2005 por interpretar Johnny Cash em "Johnny & June".

Talento reconhecido.

Concordo e discordo, um personagem bem sombrio, que o ator soube fazer primorosamente, mas houve coringas melhores, por exemplo, o coringa de Heath ledger. uma personalidade pertubadora e sinistra. A caracterização e heath foi uma combinação da maquiagem mal feita e das cicatrizes resultaram em um visual verdadeiramente assustador. Seus colegas de cena mal conseguiam olhar para ele, um desajustado psicótico.

Baseado em fatos reais, o filme narra a explosão e o naufrágio do submarino russo Kursk no ano de 2000. Os tripulantes precisam sobreviver às águas geladas do Mar de Barents enquanto esperam por um resgate que pode não chegar por causa do descaso das autoridades. Culminando no desfecho trágico.

A Última Missão, desde a primeira cena em que vemos o relógio de Mikhail Averin (Matthias Schoenaerts) submerso enquanto seu filho Misha (Artemiy Spiridonov) treina ficar sem respirar. Depois disso, o espectador é sempre lembrado desse conceito abstrato, seja pelo excesso de tempo para esperar um míssil ser lançado, ou a falta do mesmo para um resgate em que as autoridades demoram em agir. Porém, o tempo parece estar perdido no próprio filme, em um ritmo que parece nunca ser encontrado pelo seu diretor Thomas Vinterberg. Pode se dizer que Kursk é o primeiro blockbuster de Vinterberg, especialista em longas que exploram mais a natureza humana do que explosões e cenas de ação.

O foco da trama fica em um embaraço entre se entregar à ação ficcionalizada de um filme catástrofe ou explorar a profundidade dos sentimentos de todos os envolvidos.

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Para quem gosta do estilo e acompanha desde o primeiro, o gangue está de volta, mas o jogo mudou. Trazendo nomes de peso como, Dwayne Johnson "The Rock", Jack Black, Kevin Hart. Quando regressam a Jumanji para resgatar um deles, descobrem que nada é como estavam à espera. Os jogadores terão de enfrentar lugares desconhecidos e inexplorados, desde os áridos desertos às montanhas nevadas, para escapar do jogo mais perigoso do mundo.


https://www.youtube.com/watch?v=rBxcF-r9Ibs

Um dos crimes que mais chocaram o Brasil será contado nos cinemas em breve. Foi revelado o primeiro teaser de "A Menina Que Matou os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais", longas que contarão versões distintas sobre o famoso caso Von Richthofen.

Sob a direção de Maurício Eça, os filmes têm roteiro escrito pela criminóloga Ilana Casoy (autora de Casos de Família: Arquivos Richthofen, também sobre o caso) e Raphael Montes, com base nos autos do processo e nos diferentes depoimentos oficiais dos envolvidos. Já o elenco é formado por Allan Souza Lima, Leonardo Medeiros, Vera Zimmermann, Debora Duboc e Augusto Madeira.

O Caso Richthofen aconteceu em outubro de 2002, em São Paulo e se tornou um dos homicídios mais conhecidos no Brasil. Na ocasião, Suzane planejou a morte de seus pais, e abriu a porta da mansão da família para que os irmãos Cravinhos pudessem acessar a residência e, em seguida, mataram Manfred e Marísia. A estreia está prevista para 2 de abril.

Bad Boys Para Sempre, terceiro filme da franquia estrelada por Will Smith e Martin Lawrence, segue como o maior sucesso de bilheteria nos EUA pela sua 3ª semana seguida. Com mais US$ 17,7 milhões arrecadados, o longa agora acumula um total de US$ 148 milhões.


https://www.youtube.com/watch?v=AURhd5TCG6U

Algumas surpresas marcaram a festa do Oscar, uma delas foi a apresentação inusitada de Eminem cantando "Lose Yourself" o que nos deixou felizes, para quem gosta, mas confusos. O momento foi introduzido por Lin-Manuel Miranda, que falou sobre como a trilha sonora é importante para a identidade dos filmes, complementada com uma rápida montagem de clássicos do cinema que de repente não mais que de repente terminou com o rapper aparecendo de surpresa no palco para cantar. A faixa catanda por Eminem venceu como Melhor Canção Original no Oscar de 2003 por integrar o filme 8 Mile - Rua das Ilusões, protagonizado pelo rapper, ironicamente ele não esteve presente naquele ano, o mesmo brincou em seu twitter, pedindo desculpa por ter demorado 18 anos...

Mas, o triunfo da noite foi de "Parasita" dirigido por Bong Joon-ho, o filme ganhou quatro estatuetas. A produção sul-coreana é a grande vencedora da noite, se tornando a primeira não falada em inglês a vencer como melhor filme. Até então, apenas dez filmes tinham sido indicados às duas categorias, mas nenhum havia conseguido a dobradinha. Parasita também se tornou a primeira produção não falada em inglês a levar o Oscar de melhor filme.

O filme ressalta a disparidade crescente e a falta de moradias acessíveis na capital sul-coreana Seul, de acordo com analistas sociais e acadêmicos. Podemos dizer que é uma abordagem satírica da disparidade crescente entre ricos e pobres.

Válido lembrar que um relatório de 2018 da Organização das Nações Unidas (ONU) observou que, apesar de a Coreia do Sul estar entre as nações mais ricas do mundo, sua falta de moradias acessíveis é uma "barreira substancial", particularmente para os jovens, a população mais velha e os solteiros.

A lista de estreia está cheia para o inicio de março, tem até espaço para refilmagem. Sim, estamos falando de "O Homem Invisível", refilmagem do clássico de 1933 que promete deixar muita gente com a cabeça dos dedos doendo de tanto roer a unha. A história segue a vida de Cecília Kass (Elisabeth Moss), uma mulher que vive em um relacionamento abusivo com Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen), um cientista rico e brilhante que estava trabalhando em um experimento secreto. Com a ajuda da irmã (Harriet Dyer), ela consegue fugir e desaparecer, mas logo recebe a notícia de que o ex se matou. O problema é que ela desconfia que a morte foi uma farsa, já que o tal experimento secreto era uma fórmula que deixa as pessoas invisíveis.

Nãos ei se estão familiarizados, mas houve uma outra versão inspirada nesta mesma obra de 1933, "O Homem ?Sem Sombra" com o ator Kevin Bacon como vilão Sebastian Craine, seguindo a mesma trama, um cientista que em um laboratório militar ultrassecreto, realizava experimentos com grupo de cientistas, e, então, descobrem a fórmula da invisibilidade. Ansioso por analisar os efeitos em um ser humano, Craine, testa em si mesmo. Entretanto, ainda não havia o antídoto para a fórmula e precisa encontrar algo que impeça o cada vez mais rápido processo de invisibilidade pelo qual passa o corpo de Craine. Aos poucos a intoxicação o afeta e ele comece a acreditar que seus colegas são uma ameaça. Sebastian fica cada vez mais violento e fora de controle. A obra com direção de teve até indicações para Oscar de melhores efeitos visuais, e do MTV Movie Award: Melhor Vilão.

O fato é que, para os fãs de ficção o remake é uma boa opção.